1. Fel:Dålig eller distraherande bakgrunder
* Problem: En upptagen, rörig eller kolliderande bakgrund drar tittarens öga bort från ämnet. Distraherande element som ljusa föremål, tecken eller andra människor kan förstöra ett annars bra porträtt.
* fix:
* förenkla: Välj en vanlig bakgrund (en solid vägg, en neutral tygbakgrund eller en stor yta av naturlig färg).
* oskärpa det: Använd en bred bländare (lågt F-nummer som f/1.8, f/2.8, f/4) för att skapa ett grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och isolera ditt ämne.
* Ändra din vinkel: Flytta dig själv eller ditt ämne för att hitta en bättre bakgrund. Till och med en liten förskjutning kan göra en stor skillnad.
* Tänk på färgen: Undvik bakgrunder med färger som kolliderar med ämnets kläder eller hudton.
* var medveten om linjer: Undvik att distrahera linjer som verkar korsa med ditt ämnes huvud eller kropp (t.ex. en trädgren "som växer" ur huvudet).
* Skörden i efterbehandling: Som en sista utväg kan du beskära distraherande element i efterbehandling, men det är alltid bättre att få det rätt i kameran.
2. Fel:dålig belysning
* Problem: Hårt, smickrande ljus kan skapa hårda skuggor, belysa hudfel och i allmänhet göra att ditt ämne ser mindre tilltalande ut. Omvänt kan för lite ljus leda till korniga bilder och brist på dimension.
* fix:
* Undvik direkt solljus: Att skjuta i direkt solljus är nästan alltid en dålig idé, särskilt på middagstid. Det skapar hårda skuggor och skivning.
* Hitta öppen skugga: Leta efter skuggade områden som fortfarande är öppna för himlen. Detta ger mjukt, diffus ljus som är mycket smickrande.
* Använd en reflektor: Reflektorer studsar ljuset tillbaka på ditt ämne, fyller i skuggor och skapar en jämnare exponering. Vita, silver- och guldreflektorer har olika effekter.
* Använd en diffusor: En diffusor mjuknar hårt solljus genom att sprida ljusstrålarna.
* Golden Hour: Skjut under "Golden Hour" (timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången). Ljuset är varmt, mjukt och smickrande.
* flash/strobe: Lär dig att använda blixt eller strobe effektivt. Flash utanför kameran är ofta bättre än på kamera-blixt för att undvika "hjort i strålkastare" -utseende. Använd modifierare som softboxar eller paraplyer för att mjukgöra ljuset från din blixt.
* vitbalans: Se till att din vitbalans är korrekt. Fel vitbalans kan resultera i onaturliga hudtoner. Använd ett grått kort för att ställa in din vitbalans eller justera det i efterbehandlingen.
3. Fel:onaturlig posering
* Problem: Styva, besvärliga eller obekväma poser kan göra att ditt ämne ser onaturligt och självmedvetet ut.
* fix:
* Slappna av ditt ämne: Prata med dem, få dem att skratta och hjälpa dem att känna sig bekväma. Ju mer avslappnade de är, desto mer naturliga kommer deras poser att bli.
* ge riktning, inte styva instruktioner: Istället för att säga "Lägg din hand här", försök "kan du försöka vila handen på höften?" Erbjuda förslag och låt dem justera naturligt.
* Börja med grundläggande poser och bygg därifrån: Försök inte tvinga en komplicerad pose direkt. Börja med något enkelt och gör små justeringar.
* Fokusera på ögonen: Ögonen är den viktigaste delen av ett porträtt. Se till att de är skarpa och har en gnista.
* Var uppmärksam på händerna: Händer är ofta en giveaway av nervositet. Föreslå avslappnade handpositioner som vikta i knäet, vila på en yta eller hålla något.
* vinklar är din vän: Att vinkla kroppen något kan skapa en mer smickrande och dynamisk pose än att vända mot kameran direkt.
* rörelse: Inkorporera rörelse! Låt dem gå, vända eller skratta. Uppriktiga stunder resulterar ofta i de bästa porträtten.
4. Fel:Att inte fokusera på ögonen (eller felaktigt fokus)
* Problem: Mjuka eller out-of-focus-ögon gör att porträttet ser oprofessionellt ut och kan förstöra ett annars bra skott. På liknande sätt är det ett vanligt misstag att fokusera på fel del av ansiktet (t.ex. näsan).
* fix:
* Använd autofokus för en punkt: Välj en enda autofokuspunkt och placera den direkt över motivets öga (vanligtvis ögat närmast kameran).
* Använd Back-Button Focus: Detta skiljer fokus från slutarknappen, vilket ger dig mer kontroll över fokus och omkomposition.
* Använd en bred öppning noggrant: Medan breda öppningar är bra för oskärpa bakgrunder skapar de också ett mycket grunt djup i fältet. Se till att ditt fokus är perfekt.
* fokus och återkommer (med försiktighet): Om du behöver komponera skottet efter att ha fokuserat, var försiktig så att du inte flyttar fokuspunkten för mycket. Speciellt med grunt fältdjup kan till och med en liten rörelse kasta ögonen ur fokus.
* zooma in och kontrollera: Zooma in på ögonen på kamerans LCD -skärm efter att ha tagit skottet för att säkerställa att de är skarpa.
5. Fel:Att inte förstå djupet på fältet
* Problem: Att använda fel bländare kan resultera i för mycket eller för lite av att bilden är i fokus.
* fix:
* bred öppning (lågt f-nummer som f/1.8, f/2.8): Använd en bred bländare för ett grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och isolera ditt ämne. Perfekt för enskilda ämnen. Var försiktig med fokus.
* smal öppning (högt f-nummer som f/8, f/11): Använd en smalare öppning för ett större fältdjup och behålla mer av bilden i fokus. Bra för gruppporträtt eller miljöporträtt där du vill att bakgrunden ska vara skarp.
* Tänk på avståndet: Ju närmare du är för ditt ämne, desto grundare kommer fältets djup att vara vid en given bländare.
* Experiment: Ta bilder på olika öppningar för att se hur de påverkar bilden.
6. Fel:Dålig komposition
* Problem: Ett dåligt sammansatt porträtt kan känna sig obalanserad, distraherande eller helt enkelt ointressant.
* fix:
* Rule of Thirths: Föreställ dig att dela upp din ram i nio lika delar med två horisontella och två vertikala linjer. Placera ditt ämne längs dessa linjer eller vid de punkter där de korsar varandra.
* ledande linjer: Använd linjer i scenen för att dra tittarens öga mot ditt ämne.
* negativt utrymme: Lämna tomt utrymme runt ditt ämne för att skapa en känsla av balans och uppmärksamma dem.
* symmetri och mönster: Använd symmetri eller upprepande mönster för att skapa visuellt tilltalande kompositioner.
* Undvik centrering (såvida det inte är avsiktligt): Att centrera ditt ämne kan ibland fungera, men det är ofta mindre dynamiskt än att använda regeln om tredjedelar.
* utrymme: Skär inte bort toppen av ditt motivets huvud om du inte har en god anledning. Lämna en bekväm mängd utrymme ovanför huvudet.
* Ögonnivå: Överväg att skjuta på ditt ämnes ögonhöjd för ett mer personligt och engagerande perspektiv. Att skjuta uppifrån kan göra att de ser mindre och mer sårbara ut, medan fotografering underifrån kan göra att de ser mer kraftfulla ut.
7. Fel:Inte uppmärksamma detaljer
* Problem: Små detaljer som herrelösa hårstrån, rynkor eller brister i kläder kan distrahera från den övergripande bilden.
* fix:
* pre-shoot check: Innan du börjar skjuta, ta ett ögonblick för att kontrollera ditt ämne för några uppenbara problem som Stray Hairs, Lipstick på tänderna eller skrynkliga kläder.
* kommunicera: Var inte rädd för att be ditt ämne att anpassa sina kläder eller fixa håret.
* efterbehandling: Använd programvara efter bearbetning för att ta bort fläckar, slät hud och korrigera mindre brister. Men var försiktig så att du inte överdriver det! Målet är att förbättra bilden, inte att skapa ett falskt porträtt.
8. Fel:Överredigering
* Problem: Överredigering kan göra att ditt ämne ser onaturligt och plastliknande ut.
* fix:
* Subtilitet är nyckeln: Gör små, inkrementella justeringar snarare än drastiska förändringar.
* Fokusera på naturliga hudtoner: Undvik alltför mättade eller desaturerade hudtoner.
* Inte övermät hud: Lämna lite struktur i huden för att upprätthålla ett naturligt utseende.
* Undvik orealistisk skärpning: Svässning kan förbättra detaljer, men för mycket kan skapa oönskade artefakter.
* Steg bort: Ta pauser från redigering för att ge dina ögon en vila. När du kommer tillbaka kanske du märker saker du inte såg förut.
* Jämför med original: Jämför regelbundet din redigerade version med originalet för att se till att du inte har gått för långt.
9. Fel:Använda fel lins
* Problem: Att använda en lins som inte passar för porträtt kan förvränga motivets funktioner eller skapa ett smickrande perspektiv.
* fix:
* Idealisk brännvidd: Linser i området 85 mm till 135 mm anses vanligtvis vara idealiska för porträtt eftersom de ger ett smickrande perspektiv och undviker snedvridning.
* 50mm lins: En 50mm -objektiv kan också fungera bra, särskilt för miljöporträtt.
* Undvik vidvinkellinser (för närbilder): Vidvinkellinser (t.ex. 24mm, 35 mm) kan förvränga motivets funktioner, vilket gör att näsan verkar större och deras öron verkar mindre. Använd dem med försiktighet, främst för fullkroppsmiljöporträtt där du vill visa mycket av bakgrunden.
* Tänk på grödfaktorn: Om du använder en kamera med en grödesensor (APS-C) måste du multiplicera brännvidden med grödfaktorn (vanligtvis 1,5 eller 1,6) för att få motsvarande brännvidd för en fullbildskamera.
10. Fel:Felaktiga kamerainställningar
* Problem: Att använda fel kamerainställningar kan resultera i dåligt exponerade bilder, rörelse oskärpa eller överdrivet ljud.
* fix:
* Aperture: Välj en öppning som ger det önskade fältets djup (som diskuterats ovan).
* slutartid: Använd en slutartid som är tillräckligt snabb för att förhindra rörelse oskärpa. En bra tumregel är att använda en slutartid som är minst 1/brännvidd (t.ex. om du använder en 85mm -objektiv, använd en slutartid på minst 1/85:e sekund). Om ditt ämne rör sig kan du behöva använda en snabbare slutartid.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Öka ISO endast om du behöver för att uppnå en korrekt exponering.
* Skjutläge: Blandningsprioritet (AV eller A) -läge låter dig styra öppningen medan kameran automatiskt justerar slutartiden för att uppnå en korrekt exponering. Manual (M) -läge ger dig full kontroll över både bländare och slutartid.
* mätningsläge: Experimentera med olika mätningslägen (t.ex. utvärdering/matris, mittvikt, plats) för att se vilken som fungerar bäst för scenen.
11. Fel:Kommunicera inte med ditt ämne
* Problem: Brist på kommunikation leder till besvärlighet, förvirring och i slutändan mindre tillfredsställande resultat.
* fix:
* Bygg rapport: Chatta med ditt ämne innan fotograferingen för att hjälpa dem att slappna av och känna sig bekväma.
* Förklara din vision: Berätta för dem vad du försöker uppnå och vilken typ av poser du letar efter.
* Ge feedback: Ge dem positiv feedback och uppmuntran under hela fotograferingen.
* lyssna på deras input: Var öppen för deras idéer och förslag. De kan ha insikter i sina egna bästa vinklar eller poser.
* Var tålamod: Skynda dig inte. Låt tiden för ditt ämne slappna av och bli bekväm framför kameran.
12. Fel:ignorerar miljön
* Problem: Även om en enkel bakgrund kan vara effektiv, kan man helt ignorera miljön få ditt porträtt att känna sig steril och livlös.
* fix:
* Miljöporträtt: Överväg att skjuta miljöporträtt som innehåller ämnets omgivningar i kompositionen. Detta kan lägga till sammanhang och berätta en historia om vem de är.
* Använd miljön till din fördel: Leta efter intressanta arkitektoniska funktioner, naturliga element eller strukturer som kan förbättra porträttet.
* Tänk på färgpaletten: Var uppmärksam på färgerna i miljön och hur de kompletterar eller står i kontrast till ämnets kläder och hudton.
* berätta en historia: Tänk på hur miljön kan hjälpa dig att berätta en historia om ditt ämne.
13. Fel:Brist på förberedelser
* Problem: Att anlända till en skjut oförberedd kan leda till stress, missade möjligheter och i slutändan ett mindre framgångsrikt resultat.
* fix:
* Planera framåt: Scout platsen i förväg, om möjligt.
* Ladda batterier: Se till att dina kamerabatterier är fulladdade och ta med reservdelar.
* Formatminnekort: Formatera dina minneskort före fotograferingen för att undvika att ta slut på rymden.
* ta med rätt utrustning: Se till att du har all nödvändig utrustning, inklusive din kamera, linser, ljus, reflektorer och diffusorer.
* Skapa en skottlista: Skapa en skottlista som hjälper dig att hålla dig organiserad och se till att du fångar alla viktiga bilder.
* kommunicera med ditt ämne: Diskutera garderob, plats och önskat resultat i förväg.
14. Fel:inte skjuter i rå
* Problem: Fotografering i JPEG-format begränsar din förmåga att redigera bilderna i efterbehandling utan att förlora kvaliteten.
* fix:
* Skjut i råformat: RAW -filer innehåller alla data som fångas av kamerasensorn, vilket ger dig mycket mer flexibilitet när du redigerar.
* Lär dig rå bearbetning: Använd programvara som Adobe Lightroom, fånga en eller andra råa processorer för att redigera dina RAW -filer.
15. Fel:inte öva tillräckligt
* Problem: Fotografi är en färdighet som kräver övning. Du kan inte förvänta dig att bli en bra porträttfotograf över natten.
* fix:
* Öva regelbundet: Avsätt tid för att öva porträttfotografering regelbundet.
* Experiment: Prova olika tekniker, poser och belysningsinställningar.
* Sök feedback: Dela ditt arbete med andra fotografer och be om feedback.
* studera andras arbete: Analysera fotografierna som du beundrar och försöker förstå vad som gör deras porträtt så effektiva.
* Ta workshops eller klasser: Överväg att ta workshops eller klasser för att förbättra dina färdigheter och lära dig nya tekniker.
* var inte rädd för att misslyckas: Alla gör misstag. Nyckeln är att lära av dem och fortsätta öva.
Genom att undvika dessa vanliga misstag och följa tips ovan kan du förbättra dina porträttfotografiska färdigheter avsevärt och skapa fantastiska bilder som fångar essensen i dina ämnen. Lycka till!