1. Planering och plats SCOUTING:
* Tid på dagen är avgörande:
* Golden Hour (1-2 timmar efter soluppgången och före solnedgången): Mjukt, varmt och diffus ljus är idealiskt. Det lindas runt ditt ämne och skapar smickrande höjdpunkter och skuggor. Undvik direkt middagssol, vilket skapar hårda skuggor och skivning.
* mulen dagar: Erbjud mjuk, till och med belysning som minimerar skuggor. Perfekt för detaljorienterade bilder.
* tidigt på morgonen: Liknar Golden Hour, men ofta mindre trångt.
* Sen eftermiddag: Som Golden Hour, men med potentiellt mer intensiva färger när solen närmar sig horisonten.
* Platsval:
* Bakgrunder: Tänk på vad du vill ha bakom ditt ämne. Vill du ha en naturlig bakgrund (träd, blommor, fält), en urban miljö (byggnader, väggar) eller något mer abstrakt (himmel)?
* Lätt hantering: Leta efter områden där du kan kontrollera ljuset. Höga träd kan filtrera hårt solljus och skapa en doppad effekt. Byggnader kan ge skugga på soliga dagar.
* Tillgänglighet och komfort: Se till att platsen är lättillgänglig för både dig och ditt ämne. Tänk på faktorer som sittplatser, toaletter (vid behov) och potentiella distraktioner.
* Tillstånd: Om du använder privat egendom får du alltid tillstånd i förväg. Parker har vanligtvis regler om kommersiell fotografering; Kontrollera i förväg.
* Tänk på säsongen: Platsen kommer att se annorlunda ut beroende på tid på året. Ett fält av vilda blommor på våren kommer att vara annorlunda på sensommaren.
2. Växel och utrustning:
* kamera: Varje kamera med manuellt läge (DSLR, spegelfri eller till och med en smartphone med goda manuella kontroller) fungerar.
* lins:
* Porträttlins (50mm, 85mm eller liknande): Dessa brännvidder är idealiska för porträtt eftersom de ger smickrande perspektiv och vacker bakgrundssuddighet (Bokeh).
* zoomobjektiv (t.ex. 24-70mm, 70-200mm): Mångsidig, så att du kan justera inramningen utan att flytta.
* reflektor: Ett måste för att studsa ljus på ditt ämne och fylla i skuggor. Vita, silver- och guldreflektorer har olika effekter.
* diffusor: Används för att mjukgöra hårt solljus. Användbart om du skjuter i direkt solljus, även om du försöker undvika det.
* Ljusmätare (valfritt): Hjälper dig att få exakta exponeringsavläsningar. De flesta moderna kameror har exakta inbyggda mätare, men en separat ljusmätare kan vara mer exakt.
* stativ (valfritt): Hjälpsam för att uppnå skarpa bilder, särskilt i svagt ljus eller när du använder långsammare slutartid.
* rekvisita (valfritt): Kan lägga till visuellt intresse och berätta en historia. Överväg att införliva objekt som är relevanta för ditt ämnes personlighet eller intressen.
* Stegpall/stege (valfritt): Ger olika vinklar.
* Rengöringsduk: Håll linsen ren!
* Vatten och snacks: För både dig och ditt ämne, särskilt under längre skott.
* bugspray och solskyddsmedel: Skydda dig mot elementen.
* första hjälpen kit: Alltid bra att ha till hands.
3. Belysningstekniker:
* Golden Hour Magic:
* Placera ditt ämne så att solen ligger något bakom dem (bakgrundsbelysning). Detta skapar en vacker fälgens ljuseffekt och hjälper till att skilja dem från bakgrunden.
* Använd en reflektor för att studsa ljuset tillbaka på ansiktet och fylla i skuggor.
* Öppen skugga:
* Hitta ett skuggigt område, till exempel under ett träd eller överhäng av en byggnad. Detta ger mjukt, diffus ljus.
* Placera ditt ämne så att deras ansikte är jämnt upplyst. Undvik att placera dem för nära kanten av skuggan, eftersom det kan skapa hårda skuggor.
* dappled ljus:
* Använd den dappade ljusfiltreringen genom träd för att skapa en intressant och konstnärlig effekt.
* Tänk på mönstren av ljus och skugga på ditt motiv ansikte.
* Flytta ditt ämne för att hitta det mest smickrande belysningsmönstret.
* Reflektoranvändning:
* vit reflektor: Ger ett mjukt, neutralt fyllningsljus.
* silverreflektor: Ger ett ljusare, mer spekulärt fyllningsljus. Använd med försiktighet, eftersom det kan vara hårt.
* Guldreflektor: Ger ett varmt, gyllene påfyllningsljus. Perfekt för hudtoner men kan överdrivas.
* Placering: Placera reflektorn mittemot ljuskällan för att studsa ljuset tillbaka på ditt motiv ansikte.
* diffusoranvändning:
* Håll diffusorn mellan solen och ditt ämne för att mjukgöra ljuset.
* Detta är särskilt användbart i direkt solljus eller när ljuset är för hårt.
4. Posing &Composition:
* Kommunikation är nyckeln: Prata med ditt ämne, få dem att känna sig bekväma och ge dem tydlig riktning.
* Naturliga poser: Uppmuntra naturliga rörelser och interaktioner. Undvik styva eller tvingade poser.
* Vinklar och perspektiv:
* Experimentera med olika vinklar för att hitta det mest smickrande perspektivet.
* Fotografering från något ovanför kan vara smickrande för de flesta.
* Fotografering underifrån kan göra att ditt ämne ser mer kraftfullt ut.
* Rule of Thirths: Dela upp din ram i tredjedelar både horisontellt och vertikalt och placera ditt ämne vid en av korsningarna.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön för att dra tittarens öga till ditt ämne.
* negativt utrymme: Använd tomt utrymme i din ram för att skapa en känsla av balans och uppmärksamma ditt ämne.
* ögonkontakt:
* Direkt ögonkontakt skapar en koppling till tittaren.
* Att se något utanför kameran kan skapa en mer naturlig och uppriktig känsla.
* händer: Var medveten om ditt ämne. Undvik besvärliga eller onaturliga handpositioner.
* Ansiktsuttryck: Uppmuntra äkta leenden och uttryck.
5. Kamerainställningar:
* Aperture:
* bredöppning (t.ex. f/1.8, f/2.8, f/4): Skapar grunt djup på fältet, suddar bakgrunden och isolerar ditt ämne. Perfekt för porträtt.
* smal öppning (t.ex. f/8, f/11, f/16): Skapar djupt fältdjup och håller både ditt ämne och bakgrund i fokus. Användbart om du vill visa mer av miljön.
* slutartid: Välj en slutartid som är tillräckligt snabb för att frysa rörelse och förhindra kameraskakning. En allmän tumregel är att använda en slutartid som är minst 1/brännvidd (t.ex. om du använder en 50mm -objektiv, använd en slutartid på minst 1/50:e sekund).
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Öka ISO endast vid behov för att uppnå en korrekt exponering. Håll dig idealiskt till bas ISO (vanligtvis 100 eller 200).
* vitbalans: Ställ in din vitbalans så att de matchar belysningsförhållandena. "Dagsljus" eller "soligt" är vanligtvis en bra utgångspunkt. Du kan också ställa in den på "molnigt" eller "skugga" för varmare toner. Skjut i RAW för att justera vitbalansen senare i efterbehandlingen.
* mätningsläge:
* Utvärderande mätning (matrismätning): Kameran analyserar hela scenen och beräknar en genomsnittlig exponering.
* mittviktad mätning: Kameran ger mer vikt i mitten av ramen.
* Spot Metering: Kameran mäter ljuset i ett mycket litet område i ramen. Användbart för knepiga belysningssituationer.
* Fokus: Fokusera på ditt ämnes ögon. Detta är den viktigaste delen av porträttet.
6. Efterbehandling (redigering):
* Programvara: Adobe Lightroom, fånga en eller annan fotoredigeringsprogramvara.
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Justera skillnaden mellan höjdpunkterna och skuggorna.
* Höjdpunkter &skuggor: Återställ detaljer i höjdpunkterna och skuggorna.
* vita &svarta: Ställ in de vita och svarta punkterna för att skapa ett fullt tonområde.
* tydlighet: Lägg till eller minska detaljer och skärpa.
* Vibrans &mättnad: Justera intensiteten på färgerna.
* Färgkorrigering: Justera vitbalansen och färgtonerna.
* retuschering: Ta bort fläckar, slät hud och förbättra ögonen. Använd en lätt touch för att upprätthålla en naturlig look.
* skärpning: Lägg till en sista touch av skärpning för att få fram detaljer.
Tips för framgång:
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du.
* Experiment: Var inte rädd för att prova nya saker och experimentera med olika tekniker.
* Observera: Var uppmärksam på ljuset och hur det påverkar ditt ämne.
* lär av andra: Studera arbetet med andra porträttfotografer och lära av deras tekniker.
* ha kul: Njut av processen att skapa vackra porträtt. Din entusiasm kommer att visas i ditt arbete.
* Klientkommunikation: Innan fotograferingen, diskutera klientens vision, preferenser och önskade resultat. Dela din portfölj och diskutera potentiella platser, kläder och poser.
* vara flexibel: Saker går inte alltid enligt plan. Var beredd att anpassa sig till förändrade förhållanden.
Genom att följa dessa riktlinjer är du på god väg att skapa fantastiska naturliga porträtt i en utomhusstudio. Lycka till!