i. Kärnprinciperna:Förstå "varför"
* Syfte: Målet med att posera och fiske är att skapa ett mer smickrande, intressant och uttrycksfullt porträtt som kommunicerar en specifik känsla eller berättelse. Det handlar om att regissera tittarens öga och lyfta fram ämnets bästa funktioner.
* Natural vs. Posed: Det finns ett spektrum. Du vill vägleda ditt ämne till positioner som ser naturliga ut, även om de är noggrant konstruerade. Undvik styva, besvärliga poser som skriker "Jag är fotograferad!" De bästa poseringarna känns ofta enkelt.
* Medvetenhet om kroppsspråk: Posing är en form av icke -verbal kommunikation. Öppet kroppsspråk (vänd mot kameran, avslappnade axlar) kan förmedla förtroende och tillvägagångssätt, medan stängda kroppsspråk (korsade armar, kramad hållning) kan föreslå försvar eller osäkerhet.
* fungerar * med * Ämnet: Varje person är annorlunda. Det som fungerar för en person kommer inte nödvändigtvis att fungera för en annan. Var uppmärksam på deras kroppstyp, personlighet och alla osäkerheter de kan ha. Kommunikation är nyckeln!
ii. Grundläggande poseringstekniker
1. Angla kroppen (45-graders regel):
* Varför det fungerar: Att möta kameran direkt kan göra ämnet att se bredare och mindre dynamiskt ut. Att vinkla kroppen i ungefär en 45-graders vinkel (eller någonstans mellan ett direktskott och en full profil) är i allmänhet mer smickrande.
* hur man gör det: Låt motivet vända kroppen något åt vänster eller höger. Låt dem sedan vända huvudet tillbaka mot kameran. Detta skapar en bantningseffekt och ger dimension.
* Variationer: Experimentera med olika vinklar. En mycket liten vinkel kan vara subtil, medan en mer dramatisk vinkel kan skapa en mer slående bild.
2. Viktfördelning:
* Varför det fungerar: Hur någon distribuerar sin vikt påverkar sin hållning och övergripande utseende.
* hur man gör det:
* skiftande vikt till ett ben: Detta skapar en naturlig kurva i höften och en mer avslappnad hållning. Låt motivet böjas ett knä något.
* Undvik stående kvadrat: Att stå med båda fötterna planterade ordentligt och jämnt kan se styva ut.
* "Fake Walking": Få dem att flytta! Några steg, frys sedan och justera sedan. Skapar naturlig energi.
3. hakan och nacken:
* Varför det fungerar: Vinkeln på hakan och nacken kan dramatiskt påverka utseendet på käklinjen och nacken.
* hur man gör det:
* "Turtle-Necking": Låt motivet försiktigt trycka pannan framåt och ner något. Detta förlänger nacken och hjälper till att definiera käklinjen (minimerar dubbla hakar). Det är subtilt, men effektivt. Överdriv inte det!
* Undvik att luta huvudet tillbaka för långt: Detta kan komprimera nacken och skapa skuggor.
* Tänk på ljuset: Ljus uppifrån kan kasta smickrande skuggor under hakan.
4. Armar och händer:
* Varför det fungerar: Obehagliga armar och händer kan distrahera från porträttet.
* hur man gör det:
* Undvik att armarna pressas hårt mot kroppen: Detta kan få armarna att se större ut. Skapa utrymme mellan armarna och överkroppen.
* böj armarna: En liten sväng i armbågen ser mer naturlig ut än raka, styva armar.
* handplacering:
* i fickor: Avslappnad och avslappnad. Bara en hand kan också fungera.
* på höfterna: Självsäker och kraftfull. Vinka armbågarna ut något.
* innehar något: En prop (blomma, kaffekopp, bok) kan ge händerna ett syfte och få posisen att känna sig mer naturlig.
* vidrör försiktigt ansiktet eller håret: Kan vara elegant och intim.
* Undvik att visa baksidan direkt: Att vinkla händerna är vanligtvis mer smickrande.
* avslappnade fingrar: Låt inte motivet knyta nävarna eller ha spända, sprutade fingrar.
5. axlarna:
* Varför det fungerar: Axelposition påverkar den övergripande hållningen och silhuetten.
* hur man gör det:
* tappar axlarna: Undvik att krama eller dra axlarna. Uppmuntra avkoppling.
* Rotera lätt axlarna: Skapar en mer dynamisk pose.
* ledande med en axel: Låt motivet subtilt skifta en axel framåt.
iii. Poserar för olika kroppstyper och situationer
* kurviga siffror:
* Betona midjan.
* Använd vinklar för att skapa kurvor.
* Undvik raka bilder.
* Att posera när du sitter kan vara smickrande.
* smala siffror:
* Skapa volym med kläder och posering.
* Använd dynamiska poser för att ge intresse.
* Överväg att lägga kläder.
* mäns posering:
* Fokusera på styrka och förtroende.
* Använd starka, vinklade poser.
* Var uppmärksam på käklinjen definition.
* Händer i fickor eller korsade armar kan fungera bra.
* sittande poser:
* Undvik att slurka.
* Vinka kroppen.
* Korsa benen eller vristerna.
* Använd armarna för stöd eller posering.
* Grupp Poses:
* Ordna människor i olika höjder.
* Skapa en känsla av anslutning.
* Undvik att alla tittar direkt på kameran.
* Svaga huvuden i ramen.
* Hela kroppsposer:
* Var uppmärksam på hela silhuetten.
* Använd linjer för att skapa rörelse.
* Se till att fötterna är placerade naturligt.
iv. Praktiska tips och kommunikation
* Förberedelse: Planera dina poser i förväg. Ha några idéer i åtanke innan fotograferingen.
* Demonstration: Visa ditt ämne vad du vill att de ska göra. Demonstrera posisen själv.
* verbala ledtrådar: Använd tydliga och kortfattade instruktioner. "Vänd dig till vänster", "Koppla av dina axlar", "Chin lite ner."
* Positiv förstärkning: Beröm ditt ämne när de gör något bra. "Det ser bra ut!"
* Kontinuerlig justering: Var inte rädd för att göra små justeringar av posen. Till och med en liten tweak kan göra en stor skillnad.
* Se för spänning: Håll ett öga på motivets ansikte och kroppsspråk för tecken på spänning.
* ta pauser: Posering kan vara trött. Ge ditt ämne (och dig själv!) Avbrott för att koppla av.
* Granska och förfina: Visa ditt ämne några av bilderna under fotograferingen och be om deras feedback.
* Referensmaterial: Titta på andra porträttfotografer för inspiration. Studera hur de utgör sina ämnen.
* övning: Ju mer du tränar, desto bekvämare blir du med att posera.
* Direkt och specifika instruktioner: Istället för att säga "se naturligt", försök:
* "Föreställ dig att du ser en vän tvärs över gatan."
* "Tänk på ett roligt minne."
* "Titta på ljuset precis förbi min axel."
* spegling: Tänk på ditt * eget * kroppsspråk. Om du är spänd kan ditt ämne ta upp det. Avslappnad hållning hjälper ditt ämne att slappna av.
v. Vanliga poseringsfel för att undvika
* styv, onaturliga poser: Uppmuntra rörelse och avkoppling.
* ignorerar kroppsspråk: Var medveten om meddelandet som posisen skickar.
* tvingande poser som inte passar ämnet: Skräddarsy din posering till individen.
* inte uppmärksamma bakgrunden: Se till att bakgrunden kompletterar ämnet.
* med samma poser för varje ämne: Variation är nyckeln.
* ignorerar ljuset: Att posera och belysning arbeta tillsammans.
* kommunicerar inte med ämnet: Öppen kommunikation är avgörande.
* glömmer händerna: Obehagliga händer kan förstöra ett porträtt.
* ignorerar "Turtle Neck": De flesta behöver minst en * liten * bit hakförlängning för att definiera käken.
vi. Utöver grunderna:berättelse och känslor
* När du har behärskat grundteknikerna kan du börja använda posering för att berätta en historia och framkalla känslor.
* Tänk på ämnets personlighet, intressen och mål.
* Experimentera med olika poser och uttryck för att hitta vad som fungerar bäst.
* Var inte rädd för att bryta reglerna och skapa något unikt.
vii. Slutliga tankar
Att posera är en färdighet som tar tid och övning att utveckla. Var tålamod med dig själv och dina ämnen. Fokusera på att skapa en bekväm och samarbetsmiljö, och resultaten kommer att tala för sig själva. Kom ihåg att vara kreativ, experiment och ha kul!