1. Förstå naturligt ljus:
* solens vinkel: Detta är den viktigaste faktorn.
* middagssol (högmiddag): Undvik detta om möjligt. Det hårda ljuset skapar starka skuggor under ögonen, näsan och hakan, vilket resulterar i smickrande bilder. Om du måste skjuta i middagssolen, leta efter öppen skugga eller hitta kreativa sätt att sprida ljuset (mer om det nedan).
* Golden Hour (soluppgång och solnedgång): Det bästa ljuset! Solens låga vinkel skapar varmt, mjukt och smickrande ljus med långa skuggor. Det är idealiskt för porträtt.
* blå timme (strax före soluppgången/efter solnedgången): Mjukt, diffus ljus som är svalare i ton. Perfekt för att skapa en humörare, mer atmosfärisk känsla.
* mulen/molniga dagar: Fungerar som en gigantisk softbox och sprider solljuset. Detta ger jämn, mjuk belysning och minimerar skuggor. Utmaningen är att den ibland kan vara platt och sakna i kontrast.
* Lätt riktning:
* Front Light: Solen ligger direkt bakom dig och lyser på motivets ansikte. Kan vara platt om den inte kontrolleras. Bra för att visa upp detaljer och minimera skuggor.
* sidoljus: Solen kommer från sidan. Skapar höjdpunkter och skuggor och lägger djup och dimension i ansiktet. Tänk på hårda skuggor på ena sidan.
* bakgrundsbelysning: Solen ligger bakom ämnet. Kan skapa ett vackert fälgsljus runt motivets hår och axlar. Kräver noggrann exponering för att undvika silhuetting.
* Rim Light: Solen skapar en haloeffekt runt motivet.
2. Använda öppen skugga:
* Definition: Öppen skugga är ett skuggat område som är öppet för himlen, vilket gör att omgivande ljus fortfarande belyser ämnet. Exempel inkluderar:
* Skuggan av en stor byggnad
* Under ett stort träd med luckor i bladen
* En täckt veranda eller veranda
* En dörröppning
* Skuggan som kastas av en stor sten
* Varför det fungerar: Öppen skugga diffunderar det hårda solljuset och skapar mjuk, till och med belysning på motivets ansikte. Det eliminerar starka skuggor och minskar risken för att skissa.
* Viktiga överväganden för öppen skugga:
* Positionering: Se till att ämnet är helt i skuggan. Undvik att ha något direkt solljus som träffar ansiktet.
* bakgrund: Tänk på vad som ligger bakom ditt ämne. Ljusa, soliga bakgrunder kan fortfarande orsaka exponeringsproblem även om ämnet är i skugga.
* Exponering: Du kommer sannolikt att behöva justera dina exponeringsinställningar för att kompensera för lägre ljusnivåer. Var inte rädd för att stöta upp din ISO något.
3. Utnyttja tillgängligt ljus och miljö:
* Använd miljön till din fördel:
* ljusa ytor: Placera ditt ämne nära en ljusfärgad vägg, trottoar eller till och med en ljus färg. Dessa ytor kan fungera som naturliga reflektorer och studsar ljus tillbaka på ansiktet. Undvik alltför ljusa eller distraherande färgade ytor, eftersom de kan tona ljuset.
* Vatten: En sjö, flod eller till och med en stor pöl kan reflektera ljus och lägga till ett subtilt fyllningsljus.
* Sand: I likhet med en ljusfärgad yta kan sand reflektera ljus uppåt.
* kontrollerande ljus med posering:
* Vinka ansiktet: Låt din ämnesvinkel ansiktet något mot ljuskällan för att fånga ljuset mer effektivt. Experiment för att hitta den mest smickrande vinkeln.
* luta huvudet: En liten lutning av huvudet kan förändra hur ljus faller i ansiktet och hjälper till att minimera skuggor.
* Eyes to Light: Uppmuntra ditt ämne att se något uppåt för att fånga ljuset i deras ögon och lägga till en gnista.
4. Kamerainställningar och tekniker:
* Exponeringskompensation: Lär dig att använda kamerans exponeringskompensationsinställning. Om motivets ansikte är underexponerat (för mörkt), öka exponeringskompensationen (tillsätt ljus). Om ansiktet är överexponerat (för ljust), minska exponeringskompensationen (subtrahera ljus).
* mätningsläge:
* Utvärderande/matrismätning: Din kamera bedömer hela scenen för att bestämma exponering. Bra för allmänt bruk, men kan luras av ljusa bakgrunder.
* Spot Metering: Mäter ljus endast i ett litet område. Användbart för att mäta motivets ansikte direkt, särskilt i bakgrundsbelysta situationer.
* mittviktad mätning: Liknar utvärderande, men ger mer vikt till mitten av ramen.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans på lämpligt sätt för belysningsförhållandena (t.ex. "molnigt" för mulna dagar, "skugga" för skytte i skugga). Fotografering i RAW gör att du kan justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* Aperture:
* En bredare bländare (lägre F-nummer, som f/2.8 eller f/4) skapar ett grunt fältdjup, oskärpa bakgrunden och uppmärksammar ämnet. Det släpper också in mer ljus, vilket kan vara till hjälp i situationer med svagt ljus.
* En smalare bländare (högre F-nummer, som f/8 eller f/11) skapar ett större fältdjup och håller mer av scenen i fokus. Användbart för gruppbilder eller landskap med människor.
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera brus (spannmål). Öka det bara om du behöver uppnå en korrekt exponering med din valda öppning och slutartid.
* slutartid: Se till att din slutartid är tillräckligt snabb för att förhindra att rörelsesuddigheten, särskilt om du håller handen. En allmän tumregel är att använda en slutartid som är minst 1/brännvidd (t.ex. om du använder en 50mm -objektiv, använd en slutartid på minst 1/50:e sekund).
* Fill Flash (använd sparsamt): Om din kamera har en inbyggd blixt kan du använda den som en fyllningsblixt för att lysa upp motivets ansikte och minska skuggorna. Ställ in flash -utgången till en låg nivå (t.ex. -1 eller -2 eV) för att undvika att övermanna det naturliga ljuset. Överväg att använda en diffusor på din blixt för att mildra ljuset.
5. Efterbehandling (redigering):
* Exponeringsjusteringar: Korrigera eventuella exponeringsproblem vid efterbehandlingen.
* Shadow Recovery: Använd "Shadows" -reglaget för att lysa upp skuggor i ansiktet.
* höjdpunkter: Använd skjutreglaget "höjdpunkter" för att minska ljusstyrkan i alltför ljusa områden.
* kontrast: Justera kontrast för att lägga till eller minska skillnaden mellan höjdpunkterna och skuggorna.
* Färgkorrigering: Justera vitbalansen och färgtonerna för att skapa önskad stämning.
* dodge and Burn: Selektivt lättare (dodge) eller mörkare (bränn) specifika områden på bilden för att förbättra funktioner och skapa dimension.
Nyckel takeaways:
* Ljus är allt: Var uppmärksam på ljusets riktning, kvalitet och intensitet.
* Positionering är avgörande: Placera noggrant ditt ämne och dig själv relativt ljuskällan.
* omfamna miljön: Använd omgivningarna till din fördel för att reflektera och diffus ljus.
* Behärska dina kamerainställningar: Förstå hur bländar-, slutartid, ISO och exponeringskompensation påverkar bilden.
* var inte rädd för att experimentera: Prova olika tekniker och hitta vad som fungerar bäst för din stil och de specifika belysningsförhållandena.
Genom att förstå dessa principer och öva regelbundet kan du skapa vackra och smickrande utomhusporträtt utan att förlita sig på en reflektor. Lycka till!