1. Planering och koncept:
* Ämne och berättelse: Tänk på den karaktär du vill skildra. Är de en femme fatale, en trött detektiv, en nedåtgående crooner? Ämnet:s pose, uttryck och garderob bör återspegla det. En stark backstory, även om det bara föreställs, hjälper till att vägleda fotograferingen.
* Referensbilder: Study Classic Film Noir Films:"The Maltese Falcon", "Double Indemnity", "Touch of Evil", "The Big Sleep", "Sunset Boulevard." Var uppmärksam på belysning, poser, uttryck och inställning. Samla referensfoton för att vägleda din fotografering. Pinterest och Google Images är dina vänner!
* Plats Scouting (eller installation): Leta efter platser som framkallar en känsla av urban förfall, skuggor eller klassisk Hollywood -glamour har gått fel.
* inomhus: Ett svagt upplyst rum med strukturerade väggar, persienner eller en vintage vibe. Överväg att använda fönsterrutor med regn eller dimma för att skapa en humörare känsla.
* utomhus: Gränder, eld flyr, svagt upplysta gator, under broar eller var som helst med starka arkitektoniska linjer och skuggor.
* Garderob och styling: Classic Film Noir Staples inkluderar:
* kvinnor: Eleganta klänningar (tänk satin eller sammet), trenchockar, bredbrutna hattar, handskar, röd läppstift och dramatisk eyeliner.
* Män: Kostymer (särskilt pinstripe), fedoror, dike rockar, lossna band och ett något orualt utseende.
* rekvisita: Överväg rekvisita som lägger till berättelsen:
* Cigaretter (riktig eller falsk)
* Glas med whisky eller andra drycker
* Vapen (använd med extrem försiktighet och följ alla lagar)
* Vintage -telefoner
* Spelkort
* Brev eller dokument
2. Belysning:Nyckelelementet
* Låg nyckelbelysning: Film noir handlar om kontrast. Målet är att ha djupa skuggor och selektiva höjdpunkter. Använd en enda, kraftfull ljuskälla (eller en kombination av kontrollerade ljus) för att skapa dramatiska skuggor.
* Hårt ljus: Hårt ljus skapar hårda, definierade skuggor. Undvik diffusion för en mer autentisk film noir -känsla.
* Ljusmodifierare:
* snoot: Koncentrerar ljuset till en smal stråle och skapar en strålkastareffekt.
* ladugårdsdörrar: Forma ljuset och kontrollutsläppet.
* gobo (cookie): En mönstrad stencil placerad framför ljuset till projektmönster (t.ex. venetianska persienner, fönsterramar) på motivet eller bakgrunden. Dessa lägger till visuellt intresse och förstärker noir -stämningen.
* Positionering:
* Sidbelysning: Skapar dramatiska skuggor över ansiktet.
* rembrandt belysning: En liten triangel av ljus på kinden mittemot ljuskällan.
* bakgrundsbelysning: Skapar en silhuetteffekt och lägger till mysteriet.
* ögonljus (fångstljus): Till och med i lågmässig belysning, håll en liten fångstlight i ögat för att hålla motivet vid liv. En liten reflektor kan hjälpa.
* Undvik överbelysning: Motstå lusten att fylla i alla skuggor. Mörket är avgörande för det estetiska.
3. Skjutning:
* Kamerainställningar:
* låg ISO: För att minimera brus och upprätthålla bildkvaliteten.
* Aperture: Experimentera med bländare för att kontrollera fältdjupet. Ett grunt fältdjup kan isolera ämnet, medan ett djupare fältdjup kan visa upp miljön. f/2.8 till f/5.6 är bra utgångspunkter.
* slutartid: Justera för att uppnå korrekt exponering baserad på din ISO och bländare.
* Komposition:
* Rule of Thirths: Använd detta som en riktlinje, men var inte rädd för att bryta det. Offcenterkompositioner kan ge spänning och oro.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön (gator, byggnader, skuggor) för att dra tittarens öga på ämnet.
* Framing: Använd dörröppningar, fönster eller andra element för att rama in ämnet och skapa en känsla av inneslutning eller voyeurism.
* vinklar: Experimentera med låga vinklar (för att få ämnet att vara kraftfulla) och höga vinklar (för att få dem att vara sårbara). Holländska vinklar (lutning av kameran) kan lägga till en känsla av desorientering.
* posering:
* Betona silhuett: Använd stark belysning för att kasta dramatiska skuggor.
* Ansiktsuttryck: Förmedla en känsla av mysterium, världskläder eller förförelse. Ett subtilt smirk, ett avlägset blick eller en antydning av förtvivlan kan alla fungera.
* Handgester: Var uppmärksam på handplacering. Händer kan vara uttrycksfulla och lägga till historien.
4. Efterbehandling (redigering):
* svartvit konvertering: Nästan alla film noir -bilder är svartvita. Konvertera din färgbild till svartvitt med ett dedikerat konverteringsverktyg (som det svarta och vita justeringslagret i Photoshop) för mer kontroll.
* kontrast: Öka kontrasten för att förbättra den dramatiska belysningen och skuggorna. Använd kurvor eller nivåer justeringar.
* dodge and Burn: Använd Dodge (Lighten) och Burn (Darken) verktyg för att selektivt förbättra höjdpunkter och skuggor, vägleda tittarens öga och lägga till djup.
* spannmål: Lägg till en subtil mängd spannmål för att simulera filmens utseende. Detta kan lägga till struktur och en vintage -känsla. Var försiktig så att du inte överdriver det.
* skärpning: Skärpa bilden selektivt för att få fram detaljer, särskilt i ögonen och nyckelområdena.
* vinjettering: Lägg till en subtil vinjett (mörkare kanterna) för att dra tittarens öga i mitten av bilden.
* färgtonning (valfritt): Medan Film Noir främst är svartvitt, kan du experimentera med subtil toning (t.ex. sepia, cyanotyp) för att lägga till en antydan till färg och humör.
* Bullerreduktion: Applicera brusreducering vid behov, men var försiktig så att du inte övermäter bilden. Lite buller kan faktiskt lägga till den filmliknande estetiken.
Tips och överväganden:
* övning: Experimentera med olika belysningsinställningar och poser för att hitta vad som fungerar bäst för dig och ditt ämne.
* Feedback: Be om feedback från andra fotografer eller artister.
* omfamna ofullkomlighet: Film noir har ofta en något skitig eller ofullständig look. Var inte rädd för att lämna i vissa brister.
* berätta en historia: Det viktigaste elementet i en framgångsrik film noir -porträtt är historien den berättar. Se till att din bild väcker en känsla av mysterium, drama och intriger.
* Kopiera inte bara, utan anpassa: Även om det är viktigt att förstå konventionerna i Film Noir, var inte rädd för att sätta din egen snurr på den.
Genom att noggrant överväga dessa element kan du skapa en fantastisk Hollywood -film noir -porträtt som fångar essensen i denna klassiska genre. Lycka till!