1. Fel:obehagligt ämne
* Problem: Ett spänt eller självmedvetet ämne kommer att översätta till ett styvt, onaturligt porträtt.
* Lösning:
* Bygg rapport: Chatta med ditt ämne innan du ens plockar upp kameran. Hitta gemensamma intressen, fråga om deras dag, allt för att göra dem lugna.
* Förklara din process: Förklara kort vad du försöker uppnå. Detta hjälper dem att förstå och känna sig mer involverade.
* Erbjud riktning (men överdriv inte det): Ge mild vägledning om att posera, men undvik att vara alltför receptbelagda. "Vänd dig lite mot mig," är bättre än en lång, förvirrande serie instruktioner.
* Ge positiv förstärkning: "Det är ett stort leende!" eller "Jag älskar hur ljuset fångar ditt hår" uppmuntrar dem och ökar deras förtroende.
* visa dem baksidan av kameran (ibland): Om du får ett skott som du vet är bra, kan det att visa det för dem och bygga förtroende. Men gör inte detta ständigt, eftersom det kan bli distraherande.
* Spela musik: Bakgrundsmusik kan koppla av atmosfären.
2. Fel:dålig belysning
* Problem: Dålig belysning kan skapa hårda skuggor, smickrande höjdpunkter och en överklagande bild.
* Lösning:
* Undvik direkt solljus (särskilt på middagstid): Detta är nästan alltid hårt och smickrande.
* Sök öppen skugga: Leta efter skugga skapade av byggnader, träd eller stora föremål. Detta ger mjukt, diffus ljus.
* Golden Hour: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången erbjuder varmt, mjukt och vackert ljus.
* Använd en reflektor: En reflektor kan studsa ljuset tillbaka i skuggorna, fylla dem och skapa en mer balanserad bild. Vita eller silverreflektorer är vanliga val.
* Använd en diffusor: En diffusor mjuknar direkt solljus eller blixt, vilket skapar ett mjukare, mer smickrande ljus.
* Lär dig att använda flash (off-kamer är bäst): Om du behöver använda blixt, lära dig att studsa den från en vägg eller tak, eller använda en flash utanför kameran med en modifierare (softbox, paraply) för mjukare ljus.
* Var uppmärksam på ljusriktningen: Tänk på hur ljuset faller på ditt motiv ansikte. Sidobelysning kan vara dramatisk, medan frontal belysning kan vara mer smickrande.
3. Fel:distraherande bakgrund
* Problem: En rörig eller distraherande bakgrund kan dra tittarens öga bort från ämnet.
* Lösning:
* Välj en enkel bakgrund: Leta efter rena väggar, vanliga himmel eller områden med minimala distraktioner.
* Använd en bred bländare: En bred bländare (t.ex. f/2.8, f/1.8) kommer att skapa ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och isolera ämnet.
* Ändra din vinkel: Att flytta något kan dramatiskt förändra bakgrunden.
* Ändra din position (flytta ämnet): Flytta om möjligt om möjligt till en plats med en bättre bakgrund.
* Använd bakgrunder (tyg, papper): För studiosituationer använder du en rullning av papper eller tyg som bakgrund.
* Skörden i efterbehandling: Om allt annat misslyckas kan du beskära bilden för att ta bort distraherande element vid efterbehandling.
4. Fel:Dålig komposition
* Problem: En dåligt sammansatt bild kan känna sig obalanserad eller ointressant.
* Lösning:
* Rule of Thirths: Föreställ dig att dela upp din ram i tredjedelar, både horisontellt och vertikalt. Placera nyckelelement (som motivets ögon) längs dessa linjer eller vid deras korsningar.
* ledande linjer: Använd linjer i scenen för att dra tittarens öga mot ämnet.
* negativt utrymme: Lämna lite tomt utrymme runt ämnet för att ge dem utrymme att "andas."
* symmetri och mönster: Använd symmetri eller upprepa mönster för att skapa en visuellt tilltalande bild.
* Tänk på utrymmet: Skär inte av huvudet för noggrant, men undvik överdriven utrymme.
* det gyllene förhållandet: En mer komplex kompositionriktlinje som kan undersökas separat.
5. Fel:onaturlig posering
* Problem: Styva, besvärliga poser ser onaturliga och smickrande ut.
* Lösning:
* Börja med grunderna: Låt motivet flytta sin vikt, böj lemmarna något och undvik att vända mot kameran direkt.
* guide, diktera inte: Ge förslag snarare än strikta instruktioner.
* Observera naturliga rörelser: Se hur människor naturligtvis står och rör sig och integrerar dessa element i din posering.
* Använd rekvisita: Rekvisita kan ge ämnet något att göra med händerna och hjälpa dem att slappna av.
* Håll det i rörelse: Har inte ämnet som har samma pose för länge. Uppmuntra små justeringar och variationer.
* Fokusera på ögonen: Ögonen är fönstret till själen. Se till att de är skarpa och engagerande.
* övning: Titta på foton av poser du gillar och försök att replikera dem, men med din egen unika snurr.
6. Fel:Inte uppmärksamma detaljer
* Problem: Små detaljer kan göra en stor skillnad i den totala effekten av ett porträtt.
* Lösning:
* Garderob: Råda ditt ämne om klädval. Undvik upptagna mönster, logotyper och distraherande färger. Välj kläder som passar väl och smickrar deras kroppstyp.
* hår: Se till att håret är snyggt och utformat på lämpligt sätt. Flyaways kan vara distraherande.
* Makeup: Makeup kan förbättra funktioner och jämn ut hudton, men undvik att överdriva den.
* smycken: Håll smycken enkla och diskreta.
* rynkor/veck: Se till att kläder är strykade och fria från rynkor.
* hållning: Uppmuntra god hållning. Axlar tillbaka, hakan upp (något).
7. Fel:Använda fel lins
* Problem: Fel lins kan snedvrida funktioner eller skapa ett smickrande perspektiv.
* Lösning:
* Undvik vidvinkellinser (för närbilder): Vidvinkellinser (t.ex. 16mm, 24mm) kan snedvrida ansiktsdrag, särskilt när de används på nära håll.
* Använd längre brännvidd: Linser i intervallet 50mm till 135 mm anses vanligtvis vara idealiska för porträtt. De ger ett mer naturligt perspektiv och kan skapa en vacker bakgrundssuddighet (bokeh).
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika linser för att se vad som fungerar bäst för dig.
8. Fel:att glömma att fokusera på ögonen
* Problem: Om ögonen inte är skarpa kommer porträttet inte att vara engagerande.
* Lösning:
* Använd autofokus för en punkt: Välj en enda autofokuspunkt och placera den direkt över motivets öga (vanligtvis ögat närmast kameran).
* Använd Back-Button Focus: Att separera fokus- och slutarutgivningsfunktionerna kan ge dig mer kontroll över fokus.
* manuellt fokus: I utmanande situationer kan manuellt fokus vara nödvändigt för att säkerställa kraftigt fokus på ögonen.
* Kontrollera fokus efter fotografering: Zooma in på bilden på kamerans LCD -skärm för att verifiera att ögonen är skarpa.
9. Fel:ignorera dina kamerainställningar
* Problem: Att använda felaktiga kamerainställningar kan resultera i suddiga bilder, överexponerade eller underexponerade bilder eller oönskat brus.
* Lösning:
* Aperture Priority Mode (AV eller A): Detta läge låter dig styra öppningen, som påverkar fältdjupet. Använd en bred bländare (t.ex. f/2.8, f/1.8) för att oskärpa bakgrunden och isolera ämnet.
* slutartid: Se till att din slutartid är tillräckligt snabb för att undvika rörelse oskärpa, särskilt när du skjuter handhållen. En allmän tumregel är att använda en slutartid som är minst 1/brännvidd (t.ex. 1/50:e sekund för en 50 mm objektiv).
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Öka ISO endast vid behov för att uppnå en korrekt exponering.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen för att matcha belysningsförhållandena. Auto vitbalans kan ibland vara felaktig.
* skjut in rå: Att fotografera i råformat ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
10. Fel:Att inte ta tillräckligt med skott
* Problem: Du kanske missar det perfekta uttrycket eller poserar om du inte tar tillräckligt med foton.
* Lösning:
* Skjut i burst -läge (kontinuerlig skytte): Detta gör att du kan fånga en serie bilder i snabb följd, vilket ökar dina chanser att få det perfekta skottet.
* variera din posering: Uppmuntra ditt ämne att göra små justeringar av deras ställning, ansiktsuttryck och kroppsspråk.
* Ta olika vinklar: Försök skjuta från olika vinklar (hög, låg, sida) för att se vad som fungerar bäst.
11. Fel:Överbehandling
* Problem: Överdriven redigering kan göra att ett porträtt ser onaturligt och konstgjort.
* Lösning:
* Subtilitet är nyckeln: Fokusera på att göra subtila justeringar för att förbättra bilden utan att överdriva den.
* Retouch sparsamt: Ta bort fläckar och distraktioner, men undvik att jämna ut huden för mycket. Lämna lite naturlig struktur.
* Använd förinställningar klokt: Förinställningar kan vara en bra utgångspunkt, men anpassa dem alltid för att passa den specifika bilden.
* Undvik extrema effekter: Undvik överskärning, överdriven HDR och onaturlig färgklassificering.
* Gå bort och utvärdera: Efter att ha redigerat en bild, ta en paus och kom tillbaka till den senare med färska ögon.
12. Fel:Att inte ansluta till ämnets personlighet
* Problem: Porträttet känns generiskt och återspeglar inte individens karaktär.
* Lösning:
* prata med ditt ämne: Lär känna dem före fotograferingen. Fråga om deras hobbyer, intressen och passioner.
* fånga sitt autentiska jag: Uppmuntra dem att vara sig själva och koppla av. Försök inte tvinga dem till en form.
* Var uppmärksam på deras kroppsspråk: Leta efter subtila ledtrådar som avslöjar deras personlighet.
* fånga uppriktiga stunder: Ibland är de bästa porträtten de som fångas spontant utan att posera eller riktas.
13. Fel:Försumma fångstlamporna
* Problem: Ögon ser livlösa och platt ut.
* Lösning:
* Catchlights definierade: Catchlights är höjdpunkterna i ögonen som återspeglar ljuskällan.
* Positionering: Var uppmärksam på ljuskällans position och hur den återspeglas i ögonen.
* Reflektorer: Använd en reflektor för att lägga till fångstljus i ögonen.
* Flera ljuskällor: Överväg att använda flera ljuskällor för att skapa mer intressanta fångstljus.
14. Fel:Att inte skjuta på ögonhöjd
* Problem: Ämnet kan verka förvrängt eller minskat.
* Lösning:
* Skjut i ögonhöjd (i allmänhet): Att skjuta på ögonhöjd skapar en mer direkt och engagerande koppling till tittaren.
* varierar för effekt: Var dock inte rädd för att experimentera med fotografering från något över eller under ögonhöjd för att skapa olika effekter. En låg vinkel kan göra att motivet verkar kraftfullt, medan en hög vinkel kan göra att de verkar sårbara.
15. Fel:Inte öva och lära sig
* Problem: Stagnation. Inte förbättrar dina färdigheter.
* Lösning:
* Öva regelbundet: Ju mer du skjuter, desto bättre blir du.
* studera andra fotografers arbete: Analysera det fotografer som du beundrar och försöker förstå deras tekniker.
* Ta workshops och klasser: Workshops och klasser kan ge värdefull instruktion och feedback.
* experiment och prova nya saker: Var inte rädd för att experimentera med olika tekniker och stilar.
* Sök feedback: Be andra fotografer om feedback om ditt arbete.
* Stay Inspired: Följ fotograferingsbloggar, tidskrifter och sociala mediekonton för att förbli inspirerade.
Genom att undvika dessa vanliga misstag och implementera lösningarna kan du förbättra dina porträttfotografiska färdigheter avsevärt och skapa fantastiska bilder som fångar essensen i dina ämnen. Lycka till!