i. Förstå målet:maskulint och naturligt
* maskulinitet: Generellt betyder detta starka linjer, vinklar och definierade former. Tänk på hur du kan använda kroppen för att skapa dessa.
* Natural: Posen ska inte se tvingad eller obekväm. Ämnet ska känna sig avslappnad och säker. Kommunikation är nyckeln till att uppnå detta.
* Individualitet: Varje man är annorlunda. Tänk på hans personlighet, stil och kroppstyp. En pose som fungerar för en man kanske inte arbetar för en annan. Skräddarsy posisen för individen.
ii. Nyckelpositionsprinciper för män:
* vinklar är din vän: Undvik att ämnet möter kameran i huvudsak, såvida det inte är ett mycket specifikt stilistiskt val. Vinka kroppen skapar ett smalare, mer dynamiskt utseende. Axeln mot kameran gör att motivet i allmänhet ser mer kraftfullt ut.
* Viktfördelning: Skiftande vikt från ett ben till det andra kan skapa en mer avslappnad och naturlig ställning. Det lägger också till en subtil kurva till kroppen.
* Hands Matter: Händerna är ofta besvärliga. Ge dem något att göra! Undvik att få dem att dingla slappt vid sidorna. Mer om händerna senare.
* hållning är avgörande: Bra hållning förmedlar förtroende. Uppmuntra ämnet att stå högt (utan att vara styv), dra axlarna tillbaka något och lyfta bröstet.
* haka upp och framåt: En något framåt haka hjälper till att definiera käken och undvika en dubbel haka. Berätta för dem att sticka deras haka * något * framåt, inte ner.
* böjbenar: Raka, låsta lemmar ser styva ut. En liten sväng i armbågarna och knäna kommer att göra att ställningen verkar mer naturlig.
* Använd rekvisita och miljön: Luta sig mot en vägg, sitter på en pall, håller ett föremål - dessa kan alla ge intresse och hjälpa ämnet att känna sig mer bekväm.
* Riktning av blick: Tänk på var ämnet ser ut. Direkt ögonkontakt med kameran kan vara kraftfull, men att titta utanför kameran kan skapa en känsla av mysterium eller kontemplation.
* rörelse och handling: Fånga uppriktiga stunder där ämnet rör sig eller interagerar med sin miljö. Detta ger en känsla av dynamik och spontanitet.
* Kommunicera tydligt: Vägleda ditt ämne med tydliga och kortfattade instruktioner. Säg inte bara "se naturligt ut." Berätta för dem * hur * att se naturligt ut.
iii. Posera idéer och exempel (med handplaceringsförslag):
a. Stående poser:
* The Classic Lean:
* Beskrivning: Ämne lutar sig mot en vägg, träd eller annat stöd. Det ena benet kan vara något böjt, det andra rakt.
* händer:
* Den ena handen i fickan, den andra vilar på väggen.
* Båda händerna i fickorna (se för tygbrunkning - justera).
* En hand håller en jacka eller påse slängt över axeln.
* Korsade armar (var försiktig, detta kan se defensivt ut om det inte görs rätt; luta dig något framåt).
* Power Stance:
* Beskrivning: Fötter axelbredd isär, axlar tillbaka, bröstet upp.
* händer:
* Händer är knäppta framför (inte för snäva).
* Händer på höfterna (tummen framåt eller bakåt).
* En hand på bältesspännet (subtilt).
* Håller en prop (t.ex. en portfölj, ett verktyg).
* Den avslappnade promenaden:
* Beskrivning: Fånga motivet som går mot eller bort från kameran.
* händer:
* Arms som svänger naturligt.
* En hand i fickan.
* Håller en kaffekopp eller annat föremål.
* Håller en jacka över axeln.
* De korsade armarna (med en vridning):
* Beskrivning: Vapen korsade, men undvik en styv hållning. Uppmuntra en liten sväng i armbågarna. Detta fungerar bäst när det finns en liten mager eller vinkel.
* händer:
* Undvik att greppa armarna hårt; Håll dem avslappnade.
* Överväg att subtilt vidrör axeln eller överarmen med motsatt hand för en mer avslappnad look.
* Variera höjden på de korsade armarna - Högre kan se mer självhäftande, lägre mer avslappnad.
b. Sittande poser:
* Den avslappnade lutan tillbaka:
* Beskrivning: Sitter på en stol, avföring eller trappor, lutar sig något tillbaka med armarna som vilar på baksidan av stolen eller på knäet.
* händer:
* Händer vilar löst på varvet.
* Den ena armen vilar på baksidan av stolen, den andra på knäet.
* Håller en drink eller bok.
* Intent Look:
* Beskrivning: Sitter framåt, armbågar på knäna, tittar direkt på kameran eller något till sidan.
* händer:
* Händerna knäppta löst framför.
* En hand håller hakan.
* Håller en penna eller glasögon.
* Den avslappnade crouchen:
* Beskrivning: Hukning eller squatting med en knä upp och den andra ner.
* händer:
* Vilar på det upphöjda knäet.
* Vilar på marken för stöd.
* Håller ett föremål nära marken.
* Skrivbordet ställer:
* Beskrivning: Sitter vid ett skrivbord, arbetar eller kopplar av.
* händer:
* Skrivning på ett tangentbord.
* Håller en penna eller anteckningsblock.
* Vilar på skrivbordet (undvik platta handflatorna; kurva fingrarna).
c. Åtgärdsposer:
* sport/hobbyer: Fånga dem som gör vad de älskar (spelar basket, spelar gitarr, träbearbetning).
* promenader/löpning: Uppriktiga bilder av dem i rörelse.
* Klättring/vandring: Använd miljön till din fördel.
* fungerar: Fånga dem i sitt element (t.ex. en kock i köket, en mekaniker som arbetar på en bil).
iv. Handplacering:Ett djupare dyk
Händer är ofta den svåraste delen av att posera. Här är en uppdelning:
* Undvik platta handflator: Platta handflator ser besvärliga ut. Uppmuntra en liten kurva i fingrarna.
* händer i fickorna: Kan se avslappnad och självsäker ut, men undvika att gäng av tyg.
* händer på höfter: Tummen framåt eller bakåt. Undvik en styv "händer på höfterna".
* vidrör ansiktet: Kan vara ett bra sätt att lägga till känslor, men undvika att täcka för mycket av ansiktet.
* Håller föremål: Ger händerna något att göra och lägga till sammanhang till fotot.
* vägledande, inte gripande: När du håller något eller någon, uppmuntra en mild touch, inte ett tätt grepp.
* Naturlig placering: Ibland är den bästa handplaceringen helt enkelt att låta händerna falla naturligt. Observera och justera vid behov.
v. Ansiktsuttryck:
* "Squinch": En liten skivning kan få ögonen att se mer engagerande ut. (Tänk på att smala ögonen lite, som om du tittar in i solen).
* äkta leende: Ett äkta leende är mer än bara att vända upp hörnen på munnen. Det involverar också ögonen. Uppmuntra ämnet att tänka på något som gör dem lyckliga.
* allvarlig/intensiv look: Fungerar bra för porträtt som syftar till att förmedla styrka och beslutsamhet.
* Subtila uttryck: En liten lutning av huvudet, ett upphöjd ögonbryn, ett tankeväckande blick - dessa subtila uttryck kan ge djup och intriger i ett porträtt.
* Anslutning med kameran: Lär ditt ämne hur du ska titta direkt på linsen utan att tyckas stirra.
vi. Tips för att kommunicera med ditt ämne:
* var tydlig och kortfattad: Använd ett enkelt språk och undvik jargong.
* Ge positiv förstärkning: Låt ditt ämne veta vad de gör bra.
* Var tålamod: Det tar tid att bli bekväm framför kameran.
* Visa exempel: Om du har en specifik pose i åtanke, visa ämnet ett referensfoto.
* Uppmuntra rörelse: Var inte rädd för att bli ämnet att röra sig och experimentera med olika poser.
* Lyssna på ditt ämne: Var uppmärksam på deras kroppsspråk och justera ställningen i enlighet därmed.
* Bygg rapport: Ju mer bekväm ditt ämne är med dig, desto bättre blir fotona.
* Ställ frågor: "Hur känner du dig i den här posen?" "Känner detta dig naturligt för dig?"
vii. Väsentliga redskap (förutom kameran):
* reflektor: För att studsa lätt och fylla i skuggor.
* diffusor: Att mjukna hårt ljus.
* posering avföring/stol: Ger variation i att posera alternativ.
* rekvisita: Tänk på rekvisita som är relevanta för ämnets personlighet eller intressen.
viii. Öva och experiment:
Det bästa sättet att förbättra dina poseringsförmågor är att öva. Experimentera med olika poser och vinklar och var inte rädd för att prova nya saker. Granska dina foton och analysera vad som fungerar och vad som inte gör det. Ju mer du utövar, desto mer säker kommer du att bli i din förmåga att utgöra män effektivt.
Slutliga tankar:
Att posera är en färdighet som tar tid och övning att utveckla. Var tålamod, experiment och viktigast av allt, ha kul! Kom ihåg att skräddarsy din inställning till varje individ och skapa bilder som fångar deras unika personlighet och stil. Lycka till!