1. Planering och förberedelser:
* Koncept och humör: Tänk på den känsla du vill framkalla. Är det allvarligt, dramatiskt, mystiskt eller kontemplativt? Detta kommer att påverka din modells uttryck, posering och garderob.
* Modell: Välj en modell vars funktioner kommer att komplettera den dramatiska belysningen och mörka tonerna. Stark benstruktur fungerar ofta bra, men det handlar i slutändan om stämningen du går för. Kommunicera din vision tydligt till modellen så att de förstår önskat uttryck och posering.
* Garderob: Välj mörka eller dämpade färger (svarta, gråa, djupa blues, bruna). Undvik ljusa färger eller mönster som kommer att distrahera från ansiktet. Tänk på strukturer som kommer att absorbera ljus snarare än att återspegla det (t.ex. matta tyger).
* bakgrund: Bakgrunden ska vara mörk och icke-reflekterande. Svart tyg, mörka målade väggar, eller till och med helt enkelt skjuter i ett svagt upplyst rum mot en avlägsen vägg kan fungera. Nyckeln är att den ska blekna i skuggorna och inte tävla med ämnet.
* Plats: En studio är idealisk för kontrollerad belysning, men du kan uppnå lågmälda porträtt hemma eller på andra platser med rätt installation. Du behöver ett utrymme där du kan kontrollera omgivande ljus.
2. Belysninginställning (den viktigaste delen):
* Single Light Source: Detta är hörnstenen i lågmäld fotografering. Du kan använda:
* Studio Strobe/Flash: Erbjuder mest kraft och kontroll.
* Speedlight (Hot Shoe Flash): Ett mer bärbart alternativ, men kan kräva högre ISO -inställningar.
* Kontinuerligt ljus (LED -panel, lampa): Lättare att se belysningseffekten i realtid, men i allmänhet mindre kraftfull än blixt.
* Ljusmodifierare (väsentligt): En modifierare formar och mjukar ljuset. Bra val för lågmälda porträtt inkluderar:
* softbox: Skapar ett mjukare, mer smickrande ljus med gradvis nedfall. En mindre softbox skapar mer definierade skuggor än en större.
* paraply (skjutning eller reflekterande): Ett annat alternativ för att mjukgöra ljuset. Reflekterande paraplyer tenderar att producera något svårare ljus än softboxar.
* snoot eller rutnät: Dessa modifierare skapar en mycket fokuserad ljusstråle, perfekt för att lyfta fram ett specifikt område som ansiktet eller ögonen. Detta är en mer avancerad teknik men skapar dramatiska resultat.
* ladugårdsdörrar: Låt dig forma och rikta ljuset genom att blockera det från vissa områden.
* Lätt placering:
* nyckellampa (huvudljus): Placera ditt nyckel ljus * åt sidan * och något * framför * på modellen. Experimentera med vinkeln för att skapa önskade skuggor och höjdpunkter. Att placera den högre och vinklad kommer att skapa ett mer dramatiskt utseende. Att sänka ljuset kommer att platta funktionerna lite.
* Feathering ljuset: "Fjäder" betyder att man kan vinkla kanten på ljuset över motivet snarare än att direkt lysa den rakt på. Detta mjukar övergången mellan ljus och skugga, vilket gör skuggorna mer gradvisa och behagliga.
* Undvik fyllningsljus (i allmänhet): Lågmässiga porträtt handlar inte * om ens belysning. Du vill ha starka skuggor. Motstå lusten att använda en reflektor eller ett andra ljus för att fylla i skuggorna avsevärt. * Men* du* kan* använda ett* mycket* subtilt fyllningsljus (t.ex. en reflektor placerad långt borta eller ett mycket lågdrivet andra ljus) för att bara knappt lyfta de djupaste skuggorna, men detta är valfritt och bör användas sparsamt. Målet är att ha det mesta av bilden i skuggan.
* Avståndsfrågor: Ju närmare ljuskällan är till ämnet, desto mjukare är ljuset och desto snabbare fallet (desto snabbare övergången från ljus till skugga).
3. Kamerainställningar:
* skjut in rå: Ger dig maximal flexibilitet i efterbehandlingen.
* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup. F/2.8 till f/5.6 är en bra utgångspunkt för porträtt. En bredare bländare (lägre F-nummer) kommer att skapa ett grundare fältdjup, suddiga bakgrunden och betonar ämnet.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (vanligtvis ISO 100) för att minimera brus. Du kan behöva öka det något om du använder en mindre kraftfull ljuskälla.
* slutartid: Justera slutartiden för att kontrollera den totala exponeringen. Om du använder en blixt kommer slutartiden främst att kontrollera omgivningsljuset (blixtens varaktighet fryser motivet). I allmänhet, stanna vid eller under kamerans synkroniseringshastighet (vanligtvis cirka 1/200:e eller 1/250:e sekund) när du använder blixt. Om du använder kontinuerlig belysning kan du använda alla slutartid som möjliggör korrekt exponering.
* mätningsläge: Använd spotmätning och mätare från den ljusaste delen av ansiktet (vanligtvis kinden eller pannan). Detta kommer att säkerställa att ansiktet är korrekt utsatt och resten av scenen kommer att falla i skugga.
4. Skjutning:
* Komponera noggrant: Tänk på placeringen av ämnet inom ramen. Lågmässiga porträtt drar ofta nytta av stramare kompositioner, med fokus på ansiktet och överkroppen.
* Fokus: Spikar fokus på ögonen. Skarpa ögon är avgörande för ett övertygande porträtt. Använd autofokus för en enda punkt, med fokus på ögat närmast kameran.
* Ta testbilder: Experimentera med lätta placering och kamerainställningar. Kontrollera ditt histogram för att säkerställa att du inte klipper höjdpunkter eller skuggor för allvarligt. Justera dina ljuskrafter och kamerainställningar tills du uppnår önskat utseende.
* posering och uttryck: Väg dig för att skapa önskad stämning och pose. Var uppmärksam på deras uttryck, vinkeln på deras huvud och deras kropps position. Subtila förändringar i posering kan ha stor inverkan på porträttets övergripande utseende.
* skjut bunden (valfritt): Om du är i en studio, och skjuter bunden till en dator kan du se dina bilder på en större skärm och göra justeringar i realtid.
5. Efterbehandling:
* rå konvertering:
* Exponering: Justera den totala exponeringen för att finjustera ljusstyrkan.
* kontrast: Öka kontrasten för att förbättra den dramatiska effekten.
* höjdpunkter och skuggor: Du kanske vill återhämta dig lite detalj i skuggorna, men var försiktig så att du inte överdriver det. Håll majoriteten av bilden mörk. Minska höjdpunkterna om de sprängs ut.
* vita och svarta: Justera de vita och svarta punkterna för att maximera tonområdet.
* tydlighet och struktur: Använd dessa sparsamt. För mycket kan få huden att se hård ut.
* skärpning: Applicera en måttlig mängd skärpning i ögonen.
* Selektiva justeringar (avgörande):
* Dodging and Burning: Använd Dodge- och Burn -verktygen (eller liknande metoder i din redigeringsprogramvara) för att selektivt lätta eller mörkna områden i bilden. Detta är avgörande för att skulptera ljuset och förbättra skuggorna. Till exempel kan du subtilt lätta ögonen för att uppmärksamma dem eller mörkare områdena runt ansiktet för att skapa mer djup.
* Färgklassificering:
* Lågmässiga porträtt drar ofta nytta av subtil färgklassificering. Överväg att lägga till en lite sval eller varm ton, beroende på stämningen du går för. Svartvita omvandlingar kan också vara mycket effektiva.
* Bullerreduktion: Om du var tvungen att använda en högre ISO, applicera brusreducering efter behov.
Nyckeltips för framgång:
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika lätta placeringar, modifierare och kamerainställningar. Det bästa sättet att lära sig är att prova saker och se vad som fungerar.
* övning: Liksom alla färdigheter tar lågmässigt fotografi praktik. Ju mer du skjuter, desto bättre blir du att känna igen och skapa rätt belysning och humör.
* studera andra fotografer: Titta på fotografierna som är specialiserade på lågmälda porträtt. Var uppmärksam på hur de använder ljus och skugga för att skapa humör och drama.
* mindre är mer: I lågmäld fotografering är mindre ofta mer. Undvik röran av scenen med onödiga element. Fokusera på de väsentliga elementen som bidrar till stämningen och historien om porträttet.
* Var uppmärksam på detaljer: Små detaljer som modellens uttryck, deras huvudvinkel och deras händer kan göra en stor skillnad i porträttets övergripande effekt.
* histogram är din vän: Kontrollera det ofta för att se till att du inte klipper höjdpunkter eller skuggor. Ett bra lågmässigt porträtt kommer att ha det mesta av histogrammet skiftat mot vänster (mörkare) sida.
Genom att följa dessa steg och öva kan du skapa fantastiska lågmälda porträtt som är fulla av humör, drama och intimitet. Lycka till!