i. Förstå målet:den "sanna" svarta bakgrunden
* vad vi vill: En bakgrund som är helt svart, saknad information och idealiskt, minimal eller ingen redigering krävs. Detta isolerar ditt ämne och uppmärksammar all uppmärksamhet på dem.
* Nyckeln: Det handlar inte om * redigering * en bakgrund att vara svart, det handlar om att * förhindra * ljus från att nå bakgrunden i första hand.
ii. Metoder för att uppnå en svart bakgrund:
* a. Använda en mörk eller svart bakgrund:
* Den mest pålitliga metoden (om rymden tillåter):
1. Hitta en mörk bakgrund: En svart tygbakgrund (sammet, muslin eller till och med ett lakan), en mycket mörk vägg eller ett stort svart skumbräda är alla bra alternativ. Ju mörkare och mer lättbsorberande materialet, desto bättre.
2. Avståndsfrågor: avgörande , placera ditt ämne tillräckligt långt borta från bakgrunden. Ju längre avståndet, desto mindre ljus överst från ditt ämne eller nyckelljus når bakgrunden. Sikta på minst 6-10 fot (2-3 meter) eller mer om möjligt, särskilt om din bakgrund inte är helt lättabsorberande.
3. Ljuskontroll är nyckeln: Använd flaggor, ladugårdsdörrar eller rutnät på lamporna för att styra ljusets utsläpp och riktning. Se till att ditt nyckellampa bara lyser upp ditt ämne och inte träffar bakgrunden.
4. Låg omgivande ljus: Dim eller stäng av något omgivande ljus i rummet. Ju mindre ljus i rummet, desto mindre är det att studsa runt och potentiellt belysa bakgrunden.
5. meter bakgrunden: Använd en ljusmätare (om du har en) för att mäta ljuset som faller på bakgrunden. Du vill ha en läsning av nästan noll. Justera lätt placering, avstånd och flaggor tills du får det. Om du inte har en mätare, ta testbilder och titta på histogrammet. Bakgrunden ska vara knuten till vänster.
* Fördelar: Ger de mest konsekventa och förutsägbara resultaten. Kräver mindre efterbehandling.
* Nackdelar: Kräver mer utrymme och en dedikerad bakgrund.
* b. Använda lågt ljus och avstånd (ingen bakgrund nödvändig):
* Idealisk för begränsade utrymmen eller spontanitet:
1. mörk miljö: Hitta ett mörkt hörn eller rum med minimalt omgivande ljus.
2. Avstånd från väggar: Placera ditt ämne minst några meter från väggar eller andra ytor. Detta är avgörande för att förhindra att ljuset studsar från väggarna och belyser bakgrunden.
3. Kontrollerad ljuskälla: Använd en liten, fokuserad ljuskälla (en speedlight med ett rutnät, en liten LED -panel med ladugårdsdörrar eller till och med en ficklampa) för att tända ditt ämne.
4. Feathering ljuset: "Fjäder" ljuset genom att vinkla det något bort från ämnet. Detta betyder att mitten av ljusstrålen är * inte * direkt i ansiktet utan något åt sidan. Detta kan skapa mjukare och mer smickrande ljus, och det hjälper till att undvika överdrivet ljusspill på bakgrunden.
5. mätning (om möjligt): Mätar ljuset på ditt ämne och mät sedan bakgrunden. Justera din belysning tills bakgrunden läser flera stopp mörkare än ditt ämne.
* Fördelar: Kräver inte en specifik bakgrund. Kan göras i små utrymmen.
* Nackdelar: Mer utmanande att kontrollera lätt spill. Kräver noggrann lätt placering och mätning. Kan kräva mer efterbehandling.
* c. Använda studiostrober/blixtar:
* för mer kraft och kontroll:
1. svart bakgrund (rekommenderas): Även om du tekniskt kan * göra detta utan bakgrund kommer det att göra det betydligt enklare att använda en svart bakgrund.
2. strobe Placering: Placera dina strobe (er) för att tända ditt ämne, håll dem tillräckligt långt borta från bakgrunden för att minimera lätt utsläpp.
3. Ljusmodifierare: Använd lätta modifierare som softboxar, paraplyer eller skönhetsrätter för att forma och mjukna ljuset på ditt ämne. Nät och ladugårdsdörrar är viktiga för att kontrollera lätt spill.
4. Ströminställningar: Börja med låg effektinställningar på dina strober och öka gradvis kraften tills du uppnår önskad exponering för ditt ämne.
5. mätning är väsentlig: Använd en blixtmätare för att mäta ljuset på ditt ämne och bakgrunden exakt. Justera din strobelkraft och ljusmodifierare tills bakgrunden är underexponerad av flera stopp.
* Fördelar: Exakt kontroll över ljus. Möjlighet att använda kraftfulla ljuskällor.
* Nackdelar: Kräver studioutrustning (strober, modifierare, stativ).
iii. Kamerainställningar:
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (ISO 100 eller den lägsta infödda ISO) för att minimera brus.
* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup. En bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4) kommer att skapa ett grundare fältdjup, oskärpa bakgrunden ytterligare (även om detta inte nödvändigtvis gör det svart, bara suddig). En smalare öppning (t.ex. f/8, f/11) kommer att öka fältets djup.
* slutartid: Justera slutartiden för att kontrollera den totala exponeringen. Om du använder blixt kommer din slutartid vanligtvis att begränsas av kamerans synkroniseringshastighet (vanligtvis cirka 1/200:e eller 1/250:e sekund).
* vitbalans: Ställ in din vitbalans på lämpligt sätt för din ljuskälla (t.ex. blixt, volfram, dagsljus).
iv. Efterbehandling (vid behov):
* Generellt vill du minimera efterbehandlingen. Målet är att få det rätt i kameran.
* Om du behöver röra upp bakgrunden:
* Lokala justeringar: Använd verktyg som borstverktyget i Lightroom eller Lasso -verktyget i Photoshop för att selektivt mörkare bakgrunden.
* kurvor/nivåer: Justera försiktigt kurvorna eller nivåerna för att mörkna bakgrunden, vara medveten om att inte påverka motivets hudtoner.
* dodge/burn: Använd Dodge och Burn Tools för att subtilt mörkare områden i bakgrunden.
* Undvik överredigering: Överredigering kan skapa onaturliga resultat. Sträva efter subtila justeringar.
v. Viktiga överväganden och tips:
* Lätt nedfall: Ljusavfall är minskningen i ljusintensitet när du rör dig bort från ljuskällan. Att förstå och använda ljusfall är viktigt för att skapa en svart bakgrund.
* Hårbelysning/kantljus (valfritt): Om du vill skilja ditt ämne från den svarta bakgrunden ytterligare, överväg att använda ett hårljus eller fälgsljus. Detta är ett ljus som är placerat bakom ditt ämne, riktat mot håret och axlarna, för att skapa en subtil höjdpunkt som skiljer dem från bakgrunden.
* testbilder: Ta massor av testbilder för att finjustera dina belysning och kamerainställningar. Var uppmärksam på histogrammet för att säkerställa att bakgrunden är tillräckligt mörk.
* övning: Att skapa porträtt med svart bakgrund tar övning. Bli inte avskräckt om dina första försök inte är perfekta. Experimentera med olika belysningsinställningar och kamerainställningar för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* Ämneskläder: Mörka kläder i ditt ämne kan göra det svårare att skilja dem från bakgrunden. Överväg att använda lättare eller mer kontrasterande kläder för att hjälpa dem att sticker ut.
* humör och uttryck: En svart bakgrund skapar ofta en dramatisk och intim stämning. Tänk på uttrycket och posera ditt ämne för att komplettera den övergripande estetiken.
Sammanfattning:
Hemligheten till en verkligt svart bakgrund är att förhindra att ljuset når det i första hand. Kontrollera dina ljuskällor, skapa avstånd mellan ditt ämne och bakgrund och använd en mörk, lättbsorberande bakgrund om möjligt. Med noggrann planering och genomförande kan du skapa fantastiska porträtt med en dramatisk och påverkande svart bakgrund.