i. Förstå vad som gör en bra bakgrund
* kompletterande, inte konkurrerar: Bakgrunden bör förbättra ditt ämne, inte distrahera från dem. Det borde vara visuellt tilltalande men inte alltför upptagen eller distraherande.
* Färgharmoni: Tänk på hur bakgrundsfärgerna interagerar med subjektets hudton och kläder. Harmoniska färger skapar en behaglig estetik.
* djup och dimension: Undvik platta, tråkiga bakgrunder. Leta efter element som skapar djup och perspektiv och drar tittarens öga in i scenen.
* Renlighet: Undvik röran, distraktioner och alltför upptagna element. En ren bakgrund förenklar kompositionen och håller fokus på ditt ämne.
* textur: Intressanta strukturer (tegel, trä, bladverk, vatten) lägger till visuellt intresse och kan göra en bakgrund mer övertygande.
* Ljus: Hur lätt interagerar med bakgrunden är kritiskt. Mjukt, diffus ljus föredras ofta, men dramatiska skuggor kan också användas kreativt.
ii. Scoutingplatser - Förberedelser är nyckeln
* scout i förväg: Vänta inte till skjutdagen för att hitta en plats. Besök potentiella platser vid olika tider på dagen för att se hur ljuset förändras.
* Använd Google Maps/Earth: Få en fågelperspektiv över området, identifiera potentiella parker, fält, arkitektoniska funktioner och bedöma det omgivande landskapet. Street View kan ge en närmare titt.
* Tänk på tid på dagen (Golden Hour/Blue Hour): Dessa tider erbjuder det mest smickrande ljuset för porträtt. Planera din fotografering för att dra nytta av dem.
* Leta efter naturliga ramar: Träd, valv, dörröppningar och andra element kan användas för att rama in ditt ämne inom bakgrunden.
* variera ditt perspektiv: Titta inte bara på ögonhöjd. Bli låg till marken eller hitta en högre utsiktspunkt för att upptäcka unika perspektiv.
* Använd fotograferingsappar: Många appar (som Planit! För fotografer) kan hjälpa dig att förutsäga solposition och vinklar, vilket gör det enklare att planera din fotografering.
* Tänk på säsongsförändringar: Träd ser väldigt annorlunda ut på våren, sommaren, hösten och vintern.
* Tänk på åtkomst och tillstånd Vissa platser kommer att kräva tillstånd.
iii. Typer av bakgrunder och hur man använder dem
* Natur:
* parker och trädgårdar: Erbjud olika alternativ - blommor, träd, gräsmattor, vägar.
* Skogar/skogar: Ge en känsla av djup och mysterium. Använd dappled ljus kreativt.
* Stränder: Erbjuda öppet utrymme, vattenreflektioner och mjuka, sandiga strukturer. Var medveten om vind.
* Fält: Skapa en känsla av öppenhet och frihet. Vilda blommor kan lägga till en färgfärg.
* Berg: Ge dramatiska bakgrunder och en känsla av skala.
* sjöar/floder: Erbjuda reflektioner och en lugn atmosfär.
* Urban/Architectural:
* tegelväggar: Ge struktur och en vintage -känsla.
* väggmålningar: Lägg till en pop av färg och visuellt intresse. Var medveten om upphovsrätten.
* Intressanta byggnader: Leta efter unika arkitektoniska detaljer eller strukturer.
* trappor: Kan användas för att skapa ledande linjer och djup.
* gränder: Kan producera intressanta ljus- och skuggmönster och en något grymare estetik
* Abstract/Simple:
* Sky: Kan vara en ren och rena bakgrund, särskilt under solnedgången eller soluppgången. Kräver noggrann exponering.
* suddiga bakgrunder (bokeh): Att använda en bred bländare (låg F-nummer) för att skapa ett grunt fältdjup är ett bra sätt att isolera ditt ämne och skapa en mjuk, drömmande bakgrund.
* tyg/ark: Kan användas för att skapa en enkel och bärbar bakgrund (särskilt användbar för huvudbilder).
iv. Kamerainställningar och tekniker för bakgrundskontroll
* Aperture: Kontrollerar fältets djup. En bredare bländare (t.ex. f/1.8, f/2.8) skapar ett grunt fältdjup som suddar bakgrunden. En smalare öppning (t.ex. f/8, f/11) håller mer av bakgrunden i fokus.
* brännvidd: En längre brännvidd (t.ex. 85 mm, 135 mm) komprimerar bakgrunden och skapar mer bakgrundssuddighet. En bredare brännvidd (t.ex. 35 mm, 50mm) visar mer av bakgrunden och kan skapa en känsla av sammanhang.
* Avstånd till ämne: Ju närmare du är för ditt ämne, desto mer bakgrund är du oskärpa kommer du att uppnå vid en given bländare.
* Avstånd till bakgrund: Ju längre ditt ämne är från bakgrunden, desto mer oskärpa kommer du att uppnå.
* Komposition:
* Rule of Thirths: Placera ditt ämne utanför centrum för att skapa en mer dynamisk komposition.
* ledande linjer: Använd linjer i bakgrunden för att dra tittarens öga på ditt ämne.
* Symmetri: Kan skapa en visuellt tilltalande och balanserad sammansättning.
* Framing: Använd element i förgrunden (träd, bågar) för att rama in ditt ämne.
* Exponering: Exponera ordentligt för ditt ämnes hudton. Använd en reflektor för att fylla i skuggor i ditt ämnes ansikte.
* synvinkel: Experimentera med fotografering från olika vinklar (hög, låg, sida) för att se hur bakgrunden förändras.
v. Efterbehandling (valfritt)
* Färgkorrigering: Justera färgerna i bakgrunden för att skapa en mer behaglig estetik.
* selektiv oskärpa: Lägg till eller förbättra oskärpa till bakgrunden i efterbehandling för att ytterligare isolera ditt ämne.
* Kontrast och tydlighet: Justera kontrast och tydlighet för att få fram detaljer i bakgrunden eller för att skapa en mjukare utseende.
* Ta bort distraktioner: Använd kloning eller läkningsverktyg för att ta bort eventuella distraherande element i bakgrunden.
vi. Viktiga takeaways
* Plan och Scout: Förberedelser är nyckeln till att hitta bra bakgrunder.
* Tänk på ljus: Var uppmärksam på hur lätt interagerar med bakgrunden.
* Tänk på komposition: Använd kompositionstekniker för att skapa en visuellt tilltalande bild.
* Kontrolldjup på fältet: Använd bländare och brännvidd för att kontrollera bakgrundssuddighet.
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika bakgrunder och tekniker.
Genom att följa dessa tips kan du konsekvent hitta och använda fantastiska bakgrunder för att höja dina utomhusporträtt och skapa bilder som är både tekniskt sunda och visuellt fantastiska. Lycka till och lycklig skytte!