i. Den avgörande ingrediensen:fånga den rätt
Den viktigaste inverkan kommer från att få så mycket rätt * i kameran * som möjligt. Detta minskar behovet av omfattande efterbehandling och ger mer naturliga, livliga resultat.
* Belysning är kung (och drottning):
* Golden Hour: Det här är din bästa vän! Det mjuka, varma ljuset från soluppgången och solnedgången förbättrar naturligtvis hudtoner och ger en vacker glöd. Färger verkar rikare och mer livliga.
* Öppen skugga: Undvik direkt solljus som pesten (särskilt middagstid). Det skapar hårda skuggor, utblåsta höjdpunkter och smickrande hudtoner. Leta istället efter öppen skugga (som skuggan av en byggnad eller ett stort träd). Detta diffunderar ljuset och ger mjuk, jämn belysning. Himlen kan också fungera som en gigantisk softbox.
* Reflektorer: Stoppa ljus tillbaka på ditt motiv ansikte för att fylla i skuggor och lysa upp ögonen. Ett enkelt vitt skumbräda gör underverk, eller till och med en bit vit tyg sträckt över en ram. Du kan också använda reflektorer med guld- eller silverytor för olika effekter.
* vitbalans (få den så nära som möjligt):
* Ställ in det manuellt: Lär dig att använda kamerans vitbalansinställningar. Auto White Balance (AWB) kan ibland felaktigt bedöma färgtemperaturen, vilket resulterar i leriga eller alltför svala toner. Experimentera med förinställningar (dagsljus, molnigt, skugga, volfram, fluorescerande) eller använd en anpassad vitbalansinställning baserad på ett grått kort.
* skjut in rå: Detta är inte förhandlingsbart om du vill ha mest flexibilitet i efterbehandlingen (även utan Photoshop). RAW -filer innehåller massor av färg och toninformation som JPEGS kasserar. Detta innebär att du har mycket mer utrymme för att justera vitbalans, exponering och andra inställningar utan att förnedra bilden.
* Komposition och bakgrundsfrågor:
* kompletterande färger: Tänk på färgerna i din bakgrund och ditt ämnes kläder. Att använda kompletterande färger (t.ex. blå och orange, röd och grön, gul och lila) kan göra ditt ämne "pop" mot bakgrunden.
* enkelhet: En rörig eller distraherande bakgrund kommer att tävla med ditt ämne. Välj en enkel, oklart bakgrund som gör att ditt ämne kan sticker ut. Använd en bred bländare (låg F-nummer, som f/2.8 eller f/1.8) för att oskärpa bakgrunden (bokeh).
* ledande linjer: Använd naturliga linjer i miljön för att dra tittarens öga på ditt ämne.
* öppning och fältdjup:
* bred bländare (grunt fältdjup): Använd en bred bländare (låg F-nummer, som f/2.8 eller f/1.8, beroende på din objektiv) för att oskärpa bakgrunden och isolera ditt ämne. Detta gör att färgerna på ditt ämne sticker ut mer eftersom de inte tävlar med en upptagen bakgrund.
* Exponering:
* exponera ordentligt: Sträva efter korrekt exponering i kameran. Överexponerade bilder tappar detaljer och kan tvätta ut färger. Underexponerade bilder kan verka tråkiga och leriga. Använd kamerans histogram för att säkerställa att din exponering är balanserad.
* Tänk på ditt ämne:
* Garderob: Föreslå livliga, smickrande klädfärger till ditt ämne. Undvik kläder med mycket upptagna mönster som kommer att distrahera från ansiktet.
* Makeup: En touch av smink kan förbättra hudtonerna och accentuera funktioner, vilket kan hjälpa den övergripande bilden att se mer livlig ut.
ii. Efterbehandlingsalternativ till Photoshop
Eftersom du undviker Photoshop, här är några fantastiska alternativ, några gratis och andra betalade:
* Lightroom Mobile (gratis &betalda versioner):
* En kraftfull mobilapp med många av samma redigeringsfunktioner som skrivbordsversionen av Lightroom.
* Nyckelverktyg:
* Exponering: Justera ljusstyrkan.
* kontrast: Öka skillnaden mellan ljusa och mörka områden för mer stans.
* höjdpunkter/skuggor: Återställ detaljer i ljusa och mörka områden.
* vita/svarta: Finjustera det övergripande tonområdet.
* tydlighet: Lägger till mitten av tonen och skärpan. Använd sparsamt, eftersom det ibland kan se onaturligt ut.
* Vibrance: Ökar mättnaden av * mindre * mättade färger, vilket resulterar i ett mer naturligt och balanserat utseende än att öka mättnaden ensam.
* mättnad: Ökar intensiteten hos * alla * färger. Använd med försiktighet, eftersom det lätt kan se överdrivet ut.
* HSL (nyans, mättnad, luminans): Det här är ditt hemliga vapen! Justera nyans, mättnad och luminans i enskilda färger (röda, apelsiner, gula, gröna, blues, lila) för att finjustera färgpaletten på ditt porträtt. Till exempel kan det att öka mättnaden av röda något göra att läpparna ser mer livliga ut.
* Färgklassificering: Applicera en subtil färggjutning på höjdpunkterna, midtonerna och skuggorna för ett mer stiliserat utseende.
* Selektiva justeringar (maskering): Använd justeringar på specifika områden på bilden, till exempel ögonen eller läpparna, utan att påverka resten av porträttet.
* Snapseed (gratis):
* En annan utmärkt mobilredigeringsapp från Google.
* Nyckelverktyg:
* melodi Bild: Erbjuder liknande justeringar till Lightroom Mobile (ljusstyrka, kontrast, mättnad, atmosfär, höjdpunkter, skuggor).
* Detaljer: Skärpa och struktur. Var försiktig så att du inte överharpen, eftersom det kan skapa artefakter.
* selektiv: Tillämpa justeringar på specifika områden med kontrollpunkter.
* läkning: Ta bort fläckar och distraktioner.
* borste: Måljusteringar på specifika områden.
* kurvor: Ett kraftfullt verktyg för att justera tonområdet.
* DarkTable (gratis, öppen källkod):
* En kraftfull, gratis, öppen källkods rå bildutvecklare som liknar Lightroom. Fungerar på skrivbordsdatorer (Windows, MacOS, Linux).
* Fördelar: Icke-förstörande redigering, färghantering, omfattande modulsystem för justeringar.
* fånga en (betald):
* En råprocessor med professionell klass med utmärkt färghantering och bundna skjutfunktioner. Ett bra alternativ till Lightroom. Finns för både skrivbord och mobil.
* luminar AI/NEO (betald):
* Betonar AI-drivna verktyg för att förenkla redigering av arbetsflöden. Bra för nybörjare men kan vara kraftfulla i rätt händer. Desktop -applikation.
iii. Redigeringstekniker för att få färger att pop (över alla plattformar)
Dessa tips gäller oavsett vilken redigeringsapp du använder:
* Subtilitet är nyckeln: Undvik överredigering. Målet är att förbättra de naturliga färgerna, inte skapa ett surrealistiskt eller konstgjort utseende.
* Börja med grunderna: Justera exponering, kontrast, höjdpunkter och skuggor innan du berör färginställningar. En väl exponerad och balanserad bild kommer naturligtvis att ha bättre färger.
* vibrance> mättnad (vanligtvis): Som nämnts tidigare ger vibran i allmänhet en mer naturlig och behaglig färgökning än mättnad. Använd mättnad sparsamt och endast vid behov för att rikta in sig på specifika färger.
* Använd HSL/färgpanelen klokt: Det är här du verkligen kan finjustera dina färger.
* hudtoner: Var * mycket * försiktig när du justerar orange och röda nyanser, eftersom dessa påverkar hudtonerna. Små justeringar kan göra en stor skillnad. Om huden ser för orange, minskar något mättnad eller luminans i den orange nyansen.
* ögon: Lite öka mättnaden i ögonfärgen (t.ex. blå, grön, brun) kan göra dem "pop".
* läppar: En subtil ökning av röd mättnad kan göra att läpparna ser mer livliga ut.
* skärpning: Svässning kan förbättra den upplevda livets liv. Men överskärning kan skapa artefakter och göra att bilden ser onaturlig ut. Skärpa selektivt, med fokus på viktiga områden som ögonen.
* Använd förinställningar som utgångspunkt (men lita inte på dem helt): Förinställningar kan ge dig en snabb utgångspunkt, men de måste ofta justeras för att passa den specifika bilden. Slå inte bara på en förinställning och kalla det gjort.
* färgklassificering (subtila beröringar):
* Lägg till en subtil varm ton (t.ex. en touch av orange) till höjdpunkterna för en solig, gyllene glöd.
* Lägg till en sval ton (t.ex. en touch av blått) till skuggorna för en mer filmisk look.
* före och efter jämförelser: Jämför ständigt din redigerade bild med originalet för att se till att du inte går överbord.
* kalibrera din bildskärm: Se till att din bildskärm är korrekt kalibrerad så att du ser exakta färger.
iv. Arbetsflödesexempel (med Lightroom Mobile):
1. import: Importera din råa fil till Lightroom Mobile.
2. Profilval: Välj rätt kameraprofil, vanligtvis är "Adobe Color" en bra utgångspunkt.
3. Exponering och ton: Justera exponering, kontrast, höjdpunkter, skuggor, vita och svarta för att uppnå ett balanserat tonområde.
4. Färgtemperatur: Korrigera vitbalansen om det behövs.
5. Vibrans &mättnad: Öka vibrationen något. Var försiktig med mättnad.
6. HSL: Finjustera enskilda färger:
* Justera något nyans, mättnad och luminans av röda och apelsiner för att förfina hudtoner.
* Öka mättningen av ögonfärg (blå, grön, brun).
* Öka mättningen av läppfärg (röd).
7. tydlighet/textur: Lägg till en touch av tydlighet eller struktur för att förbättra detaljer.
8. SHAPTING: Skärpa bilden, med fokus på viktiga områden som ögonen.
9. Bullerminskning: Applicera brusreducering om det behövs.
10. Export: Exportera bilden som en högkvalitativ JPEG (om det behövs).
v. Öva och experiment
Nyckeln till att behärska färgredigering är övning och experiment. Var inte rädd för att prova olika tekniker och se vad som fungerar bäst för din stil. Ta före och efter skott för att spåra dina framsteg. Det viktigaste är att utveckla din egen konstnärliga vision och använd färg för att uttrycka din kreativitet. Lycka till!