i. Förplanering:Definiera ditt varumärke och skottkoncept
* Definiera din varumärkesidentitet: Detta är det viktigaste steget. Innan du ens tänker på kameran, bli kristallklar på ditt varumärke. Tänk på dessa frågor:
* Vad är ditt varumärkes uppdrag? (Vad vill du uppnå?)
* Vilka är dina varumärkesvärden? (Vilka principer leder ditt arbete?)
* Vem är din målgrupp? (Vem försöker du nå?)
* Vad är din varumärkesröst/personlighet? (Allvarlig, lekfull, auktoritativ, lättillgänglig, etc.)
* Vad är din varumärkesestetik? (Färger, teckensnitt, bildstilar, övergripande humör)
* Vad är din varumärkeshistoria? (Berättelsen som förklarar vem du är och varför du gör vad du gör)
*Dokumentera dina svar. Det här är din guide.*
* Bestäm syftet med självporträttet: Varför behöver du det här fotot?
* Webbplats "Om mig" Sida: Vanligtvis en välkomnande, professionell bild.
* Sociala medieprofil Bild: Lätt igenkänd, vänlig.
* blogginläggets rubrik: Kan relatera till bloggens ämne och ton.
* Marknadsmaterial (flygblad, AD): Kan vara mer konceptuell eller handlingsorienterad.
* Främja en specifik produkt eller tjänst: Fokusera på produktens sammanhang.
* Brainstorm Shot Concepts: Nu kan du översätta din varumärkesidentitet och syftet med porträttet till visuella idéer. Tänka på:
* Plats/inställning: Var ska du skjuta? Ett hemmakontor, utomhus, en studio? Hur återspeglar platsen ditt varumärke?
* * Exempel:* En naturfotograf kan välja ett fantastiskt landskap. En minimalistisk designer kan välja en ren, ren studio.
* Garderob: Vad ska du ha på dig? Det här är enormt. Kläder bör anpassa sig till ditt varumärkes stil.
* * Exempel:* En företagskonsult kan ha på sig en professionell kostym. En kreativ konstnär kan bära något mer unikt och uttrycksfullt.
* rekvisita/objekt: Vilka objekt kommer du att inkludera? Dessa kan lägga till sammanhang, berätta en historia eller förstärka ditt varumärke.
* * Exempel:* En författare kan inkludera en bunt böcker eller en vintage skrivmaskin. En kock kan inkludera matlagningsredskap.
* pose/uttryck: Hur kommer du att placera dig själv? Vilken känsla kommer du att förmedla?
* * Exempel:* En säker ledare kan stå hög med direkt ögonkontakt. En vänlig lärare kan le varmt.
* belysning: Kommer du att använda naturligt ljus, konstgjort ljus eller en kombination? Belysning påverkar dramatiskt stämningen.
* färgpalett: Tänk på färgerna i din garderob, bakgrund och rekvisita. Stämmer de med dina varumärkesfärger?
* Komposition: Hur du ramar in skottet är mycket viktigt.
* Skapa ett humörbräde/inspirationskort: Samla bilder som visuellt representerar dina idéer. Detta hjälper dig att hålla fokus och konsekvent. Pinterest är bra för detta.
* skissa ut dina idéer: Till och med en grov skiss kan hjälpa dig att visualisera skottet och planera kompositionen.
ii. Skjutning:kamerainställningar, belysning och posering
* kamerautrustning (och alternativ):
* DSLR eller spegelfri kamera: Idealisk för bästa bildkvalitet och kontroll.
* lins: En mångsidig lins som en 35 mm eller 50 mm är utmärkt för porträtt. En 85mm är också ett bra alternativ. Zoomlinser kan också fungera.
* smartphone: Moderna smartphones har utmärkta kameror. Använd porträttläge eller Pro -läge för mer kontroll.
* stativ: Väsentligt för skarpa, stabila bilder och för fotografering på egen hand.
* Relear Release (Wired eller Wireless): Gör att ta bilder själv så mycket lättare!
* * Alternativ:* Använd kamerans självtid eller en smartphone-app.
* Kamerainställningar: (Dessa är allmänna riktlinjer - justera baserat på din specifika kamera och förhållanden)
* Skjutläge:
* Aperture Priority (AV eller A): Låter dig kontrollera fältets djup (suddiga bakgrunden). Använd en bred bländare (t.ex. f/1.8, f/2.8, f/4) för att oskärpa bakgrunden och uppmärksamma dig själv.
* manual (M): Ger dig full kontroll över bländare, slutartid och ISO.
* iso: Håll det så lågt som möjligt (t.ex. ISO 100, 200) för att minimera brus. Öka det endast vid behov för att uppnå en korrekt exponering.
* slutartid: Se till att det är tillräckligt snabbt för att förhindra rörelsesuddighet (t.ex. 1/60:e sekund eller snabbare). Om du använder en långsam slutartid, använd ett stativ.
* vitbalans: Ställ in den på lämplig inställning för dina belysningsförhållanden (t.ex. dagsljus, molnigt, volfram, fluorescerande) eller använd automatisk vitbalans.
* Fokus: Se till att ditt ansikte (särskilt dina ögon) är i skarpt fokus. Använd autofokus (enpunkts autofokus) eller manuellt fokus.
* Raw vs. JPEG: Skjut i råformat för mest flexibilitet i efterbehandlingen.
* Belysningstekniker: Bra belysning är nyckeln.
* naturligt ljus: Det mest smickrande ljuset är ofta mjukt, diffus naturligt ljus.
* Undvik direkt solljus: Skapar hårda skuggor och skivning. Skjut i skuggan eller under de gyllene timmarna (strax efter soluppgången eller före solnedgången).
* Använd en reflektor: En vit reflektor kan studsa ljuset tillbaka på ansiktet och fylla i skuggor.
* Artificial Light:
* softbox eller paraply: Dessa diffusa konstgjorda ljus och skapar ett mjukare, mer smickrande utseende.
* ringljus: Skapar en distinkt fångstlight i ögonen och ger till och med belysning.
* One Light Setup: Använd en softbox eller paraply åt sidan. Detta är enkelt och kan skapa snygga porträtt.
* poseringstips:
* öva framför en spegel: Experimentera med olika poser och uttryck för att se vad som fungerar bäst för dig.
* vinkel din kropp: Undvik att stå direkt mot kameran. Vinka din kropp något för att skapa en mer dynamisk pose.
* hakan framåt: Tryck på hakan framåt för att eliminera en dubbel haka.
* slappna av axlarna: Undvik att krama eller dra axlarna.
* ögonkontakt: Gör ögonkontakt med kameran (eller något utanför kameran för ett mer uppriktigt utseende).
* Använd dina händer: Låt inte händerna hänga slappt. Använd dem för att hålla en rekvisita, gest eller bara vila dem naturligt.
* Prova olika uttryck: Experimentera med olika uttryck, från ett subtilt leende till ett mer allvarligt utseende.
* Ta massor av foton: Ju fler bilder du tar, desto mer sannolikt är du att få några hållare.
* rörelse: Om du är bekväm, lägg till subtil rörelse till din posering för att göra fotot mer dynamiskt. Exempel:Fixa håret, justera din kappa.
* Ställa in för självporträtt:
1. Placera kameran på stativet: Rama in skottet som du vill ha det.
2. Ställ in fokus: Använd ett objekt där du planerar att stå för att ställa in autofokus. Byt till manuellt fokus för att låsa det.
3. Använd självuttagaren eller fjärrluckan: Ställ in självuttagaren eller använd fjärrkontrollen för att ta fotot.
4. Kontrollera dina bilder: Granska de bilder du har tagit för att se vad som fungerar och vad som inte är. Justera dina inställningar, posera eller belysning efter behov.
iii. Efterbehandling:Redigering för ditt varumärke
* Välj din redigeringsprogramvara:
* Adobe Lightroom: Branschstandard för fotoredigering.
* Adobe Photoshop: Mer avancerade redigeringsfunktioner.
* fånga en: Ett professionellt alternativ till Lightroom.
* Snapseed (mobil): Gratis och kraftfull mobil redigeringsapp.
* vsco (mobil): Populär för sina filter och förinställningar.
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Justera skillnaden mellan de lätta och mörka områdena.
* höjdpunkter: Justera bildens ljusaste områden.
* skuggor: Justera bildens mörkaste områden.
* vita: Justera bildens vita punkt.
* svarta: Justera bildens svarta punkt.
* vitbalans: Korrigera bildens färgtemperatur.
* tydlighet: Lägg till detalj till bilden.
* vibration/mättnad: Justera intensiteten på färgerna.
* skärpning: Lägg till skärpan till bilden.
* Bullerreduktion: Minska bruset i bilden.
* beskärning: Justera bildens sammansättning.
* Rätning: Korrigera eventuella snedställda linjer.
* redigering för ditt varumärkes estetik:
* Konsistens är nyckeln: Utveckla en konsekvent redigeringsstil som är i linje med ditt varumärkes estetik.
* Färgklassificering: Använd färgklassificering för att skapa en specifik stämning eller ton. * Exempel:* Varma toner för ett välkomnande varumärke, coola toner för ett sofistikerat varumärke.
* retuschering: Ta bort fläckar eller distraktioner, men undvik överredigering. Du vill se ut som dig själv.
* Använd förinställningar/filter (med försiktighet): Förinställningar kan påskynda ditt arbetsflöde, men se till att anpassa dem för att passa ditt varumärke.
* anser svartvitt: B&W kan vara en mycket effektiv, klassisk och tidlös look.
* Sparande och export:
* filformat: Spara dina redigerade foton som JPEG för webbanvändning (mindre filstorlek) eller som TIFF för tryck (högre kvalitet).
* Upplösning: Ställ in upplösningen på 300 dpi för tryck eller 72 dpi för webben.
* Filstorlek: Optimera filstorleken för webbanvändning för att förbättra lasthastigheten.
iv. Exempel mappade till varumärkesidentitet
Låt oss stelna detta med några exempel:
* varumärke: Hållbart, miljövänligt klädmärke
* Självporträttkoncept: Sköt utomhus i en naturlig miljö (skog, äng) som bär varumärkets kläder. Uttrycket är lugnt och kopplat till naturen.
* färgpalett: Jordnära toner (gröna, bruna, krämer).
* Redigeringsstil: Naturligt, något desaturerat, med fokus på struktur.
* Syfte: Visa upp klädmärket värderingar och estetik.
* varumärke: Modern, teknisk kunnig marknadsföringsbyrå
* Självporträttkoncept: Skott i ett rent, minimalistiskt kontor med moderna möbler. Personen håller en surfplatta eller en bärbar dator, ser säker och professionell ut.
* färgpalett: Blues, grå, vita.
* Redigeringsstil: Ren, skarp, högkontrast.
* Syfte: Förmedla byråns expertis och framtänkande strategi.
* varumärke: Lekfull, kreativ barnbokförfattare
* Självporträttkoncept: Skott i ett färgstarkt rum omgiven av böcker och leksaker. Personen ler och engagerar sig med kameran.
* färgpalett: Ljusa, livliga färger.
* Redigeringsstil: Varm, glad, med en liten vintage -känsla.
* Syfte: Visa författarens personlighet och anslutning till deras publik.
Nyckel takeaways
* Autenticitet är av största vikt: Försök inte vara någon du inte är. Ditt självporträtt bör återspegla din sanna personlighet och värderingar.
* Var uppmärksam på detaljer: Varje element i fotot, från belysningen till garderoben, bidrar till det totala intrycket.
* var tålamod och ihållande: Det kan kräva flera försök att få det perfekta skottet.
* Få feedback: Var inte rädd för att be om feedback från vänner, kollegor eller andra yrkesverksamma.
Genom att följa dessa steg kan du skapa ett självporträtt som inte bara ser bra ut utan också effektivt stöder din varumärkesidentitet och hjälper dig att få kontakt med din målgrupp. Lycka till!