1. Dålig belysning (och brist på kontroll)
* misstag: Hårda skuggor, utblåsta höjdpunkter, ojämna hudtoner eller helt enkelt tråkig, platt belysning. Förlita sig enbart på tillgängligt ljus utan att förstå dess riktning, intensitet och kvalitet.
* fix:
* Förstå ljusriktning: Observera hur ljus faller på ditt ämne från olika vinklar. Framljus plattar funktioner, sidoljus skapar djup och drama, bakljus kan skapa en silhuett eller mjuk glöd.
* Använd en reflektor: En reflektor studsar ljuset tillbaka på ditt ämne, fyller skuggor och skapar en mer balanserad exponering. Vita, silver- och guldreflektorer har olika effekter.
* diffus hårt ljus: Använd en diffusor (scrim, ren gardin) för att mjukgöra solljus eller blixt. Detta skapar en mer smickrande och jämnt ljus.
* omfamna Golden Hour: Timmen efter soluppgången och innan solnedgången erbjuder mjukt, varmt och smickrande ljus.
* Lär dig att använda blixt (på och off-kamer): Flash kan användas för att fylla i skuggor, överträffa omgivande ljus eller skapa dramatiska effekter. Lär dig mer om blixtmodifierare (softboxar, paraplyer, snoots) för att forma och kontrollera ljuset. Off-Camera Flash ger dig mycket mer kreativ kontroll.
* Var uppmärksam på ljusfärgstemperatur (vitbalans): Se till att hudtonerna ser korrekta ut. Om du skjuter i RAW kan du justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* Använd en ljusmätare. Särskilt om du skjuter i en kontrollerad studiomiljö eller använder strober.
2. Felaktigt fokus (mjuka ögon)
* misstag: Fokus ligger på näsan, öronen eller bakgrunden istället för ögonen, särskilt ögat närmast kameran. Grunt fältdjup kan förvärra problemet.
* fix:
* Fokusera på ögonen: Detta är det mest avgörande elementet i porträtt. Använd autofokus för en punkt (eller ögon-af om din kamera har det) och se till att fokuspunkten är just på ögat.
* Öka fältets djup (bländare): Om du skjuter med ett mycket grunt fältdjup (t.ex. f/1.8), öka öppningen till f/2.8, f/4 eller ännu högre för att säkerställa att mer av ansiktet är i fokus. Tänk på avståndet till ditt ämne.
* Använd Back -knappfokus: Separerar fokusering från knappen för slutarutgivning. Detta gör att du kan fokusera en gång och sedan komposera utan att fokusera kameran.
* manuellt fokus: I utmanande situationer (svagt ljus, upptagen bakgrunder) kan manuellt fokus vara mer exakt. Använd Focus Peaking (om din kamera har det) för att hjälpa till.
* Kontrollera fokus på LCD -skärm: Zooma in på bilden på kamerans LCD -skärm efter att ha tagit skottet för att säkerställa att ögonen är skarpa.
3. Smickrande posering
* misstag: Styva, besvärliga, onaturliga poser som gör ämnet obekvämt och oundvikligt. Ignorerar motivets kroppstyp och funktioner.
* fix:
* kommunicera och direkt: Säg inte bara "Smile!" Ge specifika instruktioner och uppmuntra ämnet att slappna av. Förklara vad du försöker uppnå.
* Vinka kroppen: Låt ämnet vända något åt sidan. Detta skapar en mer smickrande silhuett och ger dimension.
* böjbenar: Undvik raka armar och ben, som kan se styva ut. En liten sväng vid armbågen eller knäet är mer naturligt.
* Viktfördelning: Uppmuntra ämnet att flytta sin vikt från det ena benet till det andra.
* handplacering: Händer kan vara svåra. Låt dem göra något naturligt (håll ett föremål, röra vid ansiktet, vila i knäet). Undvik händerna plattade mot kroppen eller besvärligt dinglande.
* haka framåt och ner (något): Detta hjälper till att eliminera dubbla hakar och definierar käklinjen. (Inte för mycket! Det kan se onaturligt ut.)
* Observera och justera: Observera kontinuerligt ämnets ställning och gör små justeringar för att förbättra det.
* öva på att posera dig själv: Att förstå hur olika positioner känner och ser på kameran kommer att göra dig till en bättre regissör.
* Research Posing: Studera porträtt av andra fotografer och analysera de poser de använder.
4. Distraherande bakgrunder
* misstag: Rörda, upptagna eller distraherande bakgrunder som drar uppmärksamheten från ämnet.
* fix:
* Välj en enkel bakgrund: Leta efter rena bakgrunder med minimala distraktioner. En vanlig vägg, ett gräsfält eller en suddig bakgrund är alla bra alternativ.
* Skapa bakgrundsblur (bokeh): Använd en bred bländare (t.ex. f/1.8, f/2.8) för att skapa ett grunt fältdjup och oskärpa bakgrunden.
* Ändra ditt perspektiv: Flytta runt och experimentera med olika vinklar för att hitta en bakgrund som kompletterar ditt ämne. Skjut från en lägre vinkel för att eliminera distraktioner ovan, eller en högre vinkel för att förenkla marken.
* Överväg färgharmoni: Välj en bakgrund som kompletterar motivets kläder och hudton.
* Ta bort distraktioner: Om möjligt tar du fysiskt distraherande element från bakgrunden (t.ex. skräpburkar, skyltar).
5. Smickrande vinklar
* misstag: Fotografering från en vinkel som snedvrider motivets funktioner eller gör att de verkar större eller mindre än de är.
* fix:
* Ögonnivå är en bra utgångspunkt: Att skjuta från ögonnivå är i allmänhet en säker satsning, eftersom det ger ett naturligt perspektiv.
* Undvik extremt låga vinklar: Kan göra att ämnet ser imponerande eller förvrängt ut.
* Undvik extremt höga vinklar: Kan göra att ämnet ser litet och obetydligt ut.
* Överväg ansiktsfunktioner: En något högre vinkel kan vara smickrande för ämnen med starka jawlines. En något lägre vinkel kan vara smickrande för försökspersoner med runda ansikten.
* Kommunikation är nyckeln: Fråga ditt ämne om de har en sida som de föredrar.
6. Ignorera kompositionen
* misstag: Slumpmässigt placera ämnet i ramen utan att beakta kompositionsprinciper.
* fix:
* Rule of Thirths: Dela ramen i tredjedelar både horisontellt och vertikalt och placera nyckelelement (som motivets ögon) vid korsningarna i dessa linjer.
* ledande linjer: Använd linjer i scenen för att dra tittarens öga mot ämnet.
* negativt utrymme: Lämna tomt utrymme runt ämnet för att skapa en känsla av balans och uppmärksamma dem.
* Framing: Använd element i scenen (t.ex. träd, dörröppningar) för att rama in ämnet och skapa djup.
* Symmetri: Överväg att använda symmetri för att skapa en känsla av ordning och balans.
* Golden Ratio/Spiral: I likhet med regeln om tredjedelar, men använder ett spiralmönster för att vägleda placering.
7. Överbehandling (eller underbehandling)
* misstag: Överdriven användning av filter, retuschering eller justeringar som gör att bilden ser onaturlig och konstgjord. Eller, inte korrigera några problem i posten.
* fix:
* Subtila justeringar: Fokusera på att göra subtila justeringar av exponering, kontrast, färgbalans och skärpa.
* retuschering med försiktighet: Ta bort fläckar och distraktioner, men undvik övermätande hud eller förändra motivets naturliga egenskaper.
* Färgklassificering: Använd färgklassificering för att skapa en specifik stämning eller stil, men undvik övermättande färger.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer, men undvik överskärning, vilket kan skapa artefakter.
* kalibrera din bildskärm: Se till att din bildskärm är korrekt kalibrerad så att du ser exakta färger.
* mindre är ofta mer: Sträva efter ett naturligt och realistiskt utseende.
* batchbehandling: Att använda förinställningar kan spara tid, men kontrollera alltid enskilda bilder för nödvändiga justeringar.
8. Med fel lins
* misstag: Använda en vidvinkellins för porträtt, vilket kan snedvrida motivets funktioner.
* fix:
* Idealisk brännvidd: En brännvidd på 50 mm till 135 mm anses vanligtvis vara idealisk för porträtt.
* Undvik vidvinkellinser (under 35 mm): Dessa linser kan snedvrida funktioner, vilket gör att näsan ser större ut och ansiktet bredare.
* Överväg perspektivkomprimering: Längre brännvidden (t.ex. 85 mm, 135 mm) kan komprimera perspektiv och skapa ett mer smickrande utseende.
* Skörden Sensoröverväganden: Kom ihåg att grödesensorkameror effektivt ökar brännvidden för en lins. Till exempel kommer en 50mm-objektiv på en grödesensorkamera att ha ett liknande synfält som en 75 mm objektiv på en full-ramkamera.
9. Otillräcklig kommunikation
* misstag: Inte tydligt kommunicera med ämnet om önskat utseende, pose eller humör.
* fix:
* pre-shoot samråd: Diskutera fotograferingen med ämnet i förväg för att förstå deras förväntningar och preferenser.
* Rensa instruktioner: Ge tydliga och kortfattade instruktioner under fotograferingen.
* Positiv förstärkning: Uppmuntra ämnet och ge positiv feedback.
* Var tålamod: Låt motivetiden koppla av och känna sig bekväm.
* Visa exempel: Dela exempel på poser eller stilar som du siktar på.
10. Glömmer detaljerna
* misstag: Med utsikt över små detaljer som kan förringa den övergripande bilden.
* fix:
* Garderob: Var uppmärksam på ämnets kläder och se till att det är lämpligt för fotograferingen.
* grooming: Se till att ämnet är välvårdat och att det inte finns några hårda hår eller sminkar.
* smycken: Kontrollera om det är distraherande smycken eller tillbehör.
* rynkor: Se till att kläder är rynkfria.
* Bakgrundselement: Kontrollera bakgrunden för alla distraherande element som du kanske har missat.
11. Inte ansluta till ditt ämne
* misstag: Behandla ämnet som bara ett objekt som ska fotograferas, istället för en person med sin egen personlighet och känslor.
* fix:
* engagera sig i konversation: Prata med ditt ämne och lära känna dem.
* Hitta gemensam mark: Leta efter delade intressen eller upplevelser.
* var empatisk: Försök att förstå hur ämnet känns.
* Gör ögonkontakt: Ögonkontakt är avgörande för att bygga rapport.
* var äkta: Var dig själv och låt din personlighet lysa igenom.
* lyssna och anpassa: Var lyhörd för ämnets behov och justera din strategi i enlighet därmed.
12. Att vara rädd för att experimentera
* misstag: Håller fast vid samma beprövade tekniker och poser, utan att prova något nytt.
* fix:
* Steg utanför din komfortzon: Prova nya belysningstekniker, poser och kompositioner.
* Experiment med olika linser: Utforska hur olika brännvidder påverkar utseendet på dina porträtt.
* Skjut på olika platser: Försök skjuta på ovanliga eller oväntade platser.
* Bryt reglerna: Var inte rädd för att bryta fotograferingsreglerna för att skapa unika och intressanta bilder.
* omfamna ofullkomlighet: Ibland är de mest intressanta bilderna de som inte är perfekta.
13. Chimping för mycket
* misstag: Kontrollera ständigt LCD-skärmen efter varje skott, avbryta flödet av sessionen och få ämnet att känna sig självmedveten.
* fix:
* Lita på dina inställningar: Ställ in kamerainställningarna korrekt och lita på att de kommer att ge önskade resultat.
* ta några testbilder: Ta några testbilder i början av sessionen för att kontrollera dina inställningar och göra nödvändiga justeringar.
* Fokusera på ämnet: Spendera mer tid på att engagera dig med ditt ämne och mindre tid på att titta på LCD -skärmen.
* Granskning sparsamt: Granska bara bilder regelbundet och gör det på ett sätt som inte avbryter flödet av sessionen.
14. Ignorerar hudton
* misstag: Inte korrekt exponering eller färgkorrigering för olika hudtoner.
* fix:
* Exponeringskompensation: Var medveten om att mörkare hudtoner kan kräva positiv exponeringskompensation, medan lättare hudtoner kan kräva negativ exponeringskompensation.
* vitbalans: Justera vitbalansen för att säkerställa att hudtonerna ser naturliga och exakta ut.
* Färgklassificering: Tänk på hur färgklassificering påverkar hudtonerna. Undvik alltför varma eller svala toner som kan göra att huden ser onaturlig ut.
* retuschering: Retuchera hud med omsorg, undvika övermätning eller förändra motivets naturliga hudton.
* Lär dig hudtonteori: Undersök undertonerna i olika hudfärger och lära dig hur du kan tända och redigera dem ordentligt.
15. Inte öva tillräckligt
* misstag: Förväntar sig att bli en stor porträttfotograf utan att lägga in tid och ansträngning att öva.
* fix:
* Skjut regelbundet: Ju mer du skjuter, desto bättre blir du.
* Experiment: Prova nya tekniker och stilar.
* Sök feedback: Be andra fotografer om feedback om ditt arbete.
* studera andra fotografer: Analysera det fotografer som du beundrar.
* Ta workshops eller klasser: Invester i din utbildning och lära av erfarna fotografer.
* Var tålamod: Det tar tid och ansträngning att utveckla dina färdigheter.
* var inte rädd för att misslyckas: Fel är en del av inlärningsprocessen.
Genom att vara medveten om dessa vanliga misstag och implementera de föreslagna korrigeringarna kan du förbättra din porträttfotografering avsevärt och skapa fantastiska bilder som fångar dina ämnets skönhet och personlighet. Lycka till!