1. Planering och förberedelser:
* Koncept och humör: Tänk på den känsla du vill framkalla. Är det allvarligt, mystiskt, intensivt eller dramatiskt? Detta kommer att vägleda dina posering, kläder och belysningsval.
* Plats: Välj en plats som lätt kan mörkas eller som är naturligt mörk. Ett rum med minimalt naturligt ljus är idealiskt. Detta gör det lättare att kontrollera ditt ljus. En svart eller mörkfärgad bakgrund är idealisk för en klassisk lågmässig look. Om du inte har en dedikerad studio fungerar ett hörn av ett rum med ett mörkt ark eller bakgrund.
* Garderob: Mörka kläder hjälper ämnet att smälta in i skuggorna och uppmärksamma deras ansikte. Tänk svarta, mörka blues, djupa bruna eller andra dämpade färger. Undvik ljusa färger eller mönster.
* rekvisita (valfritt): Överväg rekvisita som förbättrar stämningen. Ett enkelt glas vin, en bok eller ett musikinstrument kan lägga till historien.
* kommunicera med ditt ämne: Förklara det humör och stil du går efter. Detta hjälper dem att förstå de posering och uttryck du behöver.
2. Belysningsinställning:
Detta är den viktigaste delen. Du använder främst en enda ljuskälla, men ibland kan en liten reflektor hjälpa.
* Nyckeljuset: Detta är din huvudsakliga ljuskälla. Här är några alternativ:
* Studio Strobe/Flash: Ger mest kraft och kontroll. Använd med en modifierare (se nedan).
* Speedlight (Hotshoe Flash): Mer bärbar och prisvärd. Använd med en modifierare (se nedan).
* Kontinuerligt ljus (LED -panel, lampa): Lättare att se ljuset falla i realtid, men i allmänhet mindre kraftfullt.
* Ljusmodifierare: Dessa formar och mjukar ljuset. Avgörande för ett smickrande porträtt.
* softbox: Ett populärt val. Skapar en mjukare, jämnare lätt. Välj en mindre softbox för mer definierade skuggor.
* paraply: Ett annat alternativ för att mjukgöra ljuset. Kan reflekterande (silver eller vit inredning) eller skjutning.
* snoot: Skapar en mycket fokuserad, smal ljusstråle. Kan användas för att markera specifika områden i ansiktet.
* rutnät: Fäst vid en softbox eller reflektor för att fokusera ljuset och förhindra spill.
* Lätt placering:
* Sidbelysning: Placera nyckelljuset på sidan av ditt ämne (45-90 grader). Detta skapar starka skuggor på motsatt sida av ansiktet. Detta är en klassisk lågmässig belysningsinställning.
* rembrandt belysning: Placera ljuset så att en liten ljus triangel visas på skuggsidan av motivets ansikte, under deras öga. Detta är en mycket smickrande och vanlig porträttbelysningsteknik.
* bakgrundsbelysning: Placera ljuset bakom motivet, något åt sidan. Detta kommer att skapa en silhuett eller fälgsljus, som betonar ämnets disposition. Kräver noggrann mätning.
* Kraft/intensitet: Börja med en låg effektinställning på ditt ljus och öka den gradvis tills du får önskad kontrast och höjdpunkter. Du vill ha områden med djup skugga och ljus höjd, men undvik att blåsa ut höjdpunkterna helt.
* Avstånd: Flytta ljuset närmare eller längre bort från ämnet för att justera ljusets intensitet och mjukhet. Närmare =mer intensiv och mjukare, längre =mindre intensiv och hårdare.
* reflektor (valfritt): En vit eller silverreflektor kan användas för att studsa en liten mängd ljus tillbaka in i skuggorna på motsatt sida av ansiktet från nyckelljuset. Detta kan lättare skuggorna något och lägga till mer detaljer. Använd det sparsamt; För mycket fyllningsljus kommer att förstöra den lågmälda effekten. En bit vit skumbräda fungerar bra som en reflektor.
* Ljusmätare (valfritt): För mer exakt kontroll, använd en ljusmätare för att mäta ljuset som faller på ditt ämne.
3. Kamerainställningar:
* skjut in rå: Detta ger dig mest flexibilitet i efterbehandlingen.
* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup. För enstaka porträtt är f/2.8 till f/5.6 vanligtvis en bra utgångspunkt. En bredare bländare (lägre F-nummer) kommer att skapa ett grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och fokusera uppmärksamheten på motivets ögon.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (ISO 100 eller 200) för att minimera brus.
* slutartid: Justera slutartiden för att kontrollera exponeringen. Om du använder en strobe kommer din slutartid begränsad av kamerans synkroniseringshastighet (vanligtvis cirka 1/200:e eller 1/250:e sekund). Om du använder kontinuerligt ljus har du mer flexibilitet.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen så att du matchar din ljuskälla (t.ex. "blixt" om du använder en strobe "volfram" om du använder en volframlampa). Du kan också justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* mätningsläge: Använd spotmätning eller mittviktad mätning och mätare från höjdpunkterna i motivets ansikte. Detta hjälper till att säkerställa att höjdpunkterna är korrekt utsatta och att skuggorna faller i mörkret. Du kan använda exponeringskompensation (-1 eller -2 stopp) för att mörkna bilden ytterligare.
4. Posing och komposition:
* posering: Uppmuntra ditt ämne att posera på sätt som kompletterar stämningen du försöker skapa. Tänk på vinklar, handplacering och kroppsspråk. Leta efter intressanta skuggor och höjdpunkter i motivets ansikte.
* Komposition: Tänk på regeln om tredjedelar eller andra kompositionstekniker. Experimentera med olika vinklar och perspektiv. Fyll ramen med ditt ämne för att skapa en mer intim och påverkande bild.
* Uttryck: Var uppmärksam på ditt ämnes uttryck. En liten lutning av huvudet, ett tankeväckande blick eller ett subtilt leende kan göra en stor skillnad.
5. Tar bilderna:
* testbilder: Ta flera testbilder för att finjustera dina belysning och kamerainställningar. Undersök bilderna noggrant på kamerans LCD -skärm eller på din dator. Gör justeringar efter behov.
* Fokus: Se till att ditt motiv ögon är i skarpt fokus.
* Skjut en serie: Ta olika bilder med olika poser, uttryck och kompositioner.
6. Efterbehandling:
* Justera exponering: Justera vid behov bildens övergripande exponering. Du kanske vill mörkna skuggorna ytterligare för att förbättra den lågmälda effekten.
* Justera kontrast: Öka kontrasten till att accentuera höjdpunkterna och skuggorna.
* Höjdpunkt och skuggjusteringar: Finjustera höjdpunkterna och skuggorna för att få fram detaljer eller skapa en mer dramatisk effekt.
* svartvit konvertering (valfritt): Lågmässiga porträtt ser ofta fantastiska ut i svartvitt. Konvertera bilden till svartvitt och justera tonerna för att skapa ett klassiskt, tidlöst utseende.
* dodge and Burn: Använd Dodge och Burn Tools för att selektivt lätta eller mörkna områden i bilden. Detta kan användas för att accentuera höjdpunkter, fördjupa skuggor eller slät hud.
* skärpning: Applicera en liten mängd skärpning för att förbättra bildens detaljer.
* Bullerreduktion: Använd vid behov brusreducering för att minska eventuella brus i bilden.
Tips för framgång:
* övning: Experimentera med olika belysningsinställningar och kamerainställningar. Ju mer du tränar, desto bättre blir du att skapa lågmässiga porträtt.
* Observera: Studera lågmässiga porträtt av andra fotografer. Var uppmärksam på belysning, posering och komposition.
* Experiment med olika ljusmodifierare: Olika modifierare kommer att ge olika effekter. Testa olika softboxar, paraplyer och snoots för att se vad som fungerar bäst för dig.
* Var inte rädd för att trycka på skuggorna: Nyckeln till ett bra lågmässigt porträtt är att ha djupa, rika skuggor. Var inte rädd för att låta områden i bilden falla i fullständigt mörker.
* mindre är mer: Undvik att använda för många ljus eller reflektorer. Ju enklare belysningsinställningen är, desto lättare blir det att kontrollera ljuset och skapa önskad effekt.
* Var uppmärksam på detaljerna: De små detaljerna kan göra en stor skillnad i ett porträtt. Var uppmärksam på motivets hår, smink och kläder.
* ha kul! Experiment, var kreativ och njut av processen att skapa lågmässiga porträtt.
Genom att följa dessa steg är du på god väg att skapa fantastiska och dramatiska lågmälda porträtt! Lycka till!