Fyll Flash Photography:Hur man får vackra porträtt (även i dåligt ljus)

Fyll Flash Photography:Hur man får vackra porträtt (även i dåligt ljus)

Fill Flash Photography är en kraftfull teknik som gör att du kan ta fantastiska porträtt i olika ljusförhållanden, även om omgivande ljuset inte är idealiskt. Det handlar om att använda en blixt för att "fylla i" skuggor och skapa ett mer balanserat och smickrande utseende på ditt ämne. Den här guiden kommer att bryta ner det väsentliga, från att förstå grunderna till att behärska tekniken för konsekvent vackra resultat.

Varför använda Fill Flash?

* Minska hårda skuggor: Solljus, särskilt på middagstid, kan skapa djupa, smickrande skuggor på ditt ämne. Fyll Flash mjuknar dessa skuggor, avslöjar detaljer och skapar ett mer behagligt utseende.

* Balansexponering i bakgrundsbelysta situationer: När ditt ämne är bakgrundsbelyst (t.ex. står framför en ljus himmel) kan deras ansikte verka underexponerat. Fill Flash ger ansiktet till rätt exponering och skapar en balanserad bild.

* Lägg till fångstljus: Fill Flash skapar små, ljusa reflektioner i ditt ämnes ögon, vilket gör att de verkar mer levande och engagerande.

* Kontrollkontrast: Genom att noggrant kontrollera blixtkraften kan du hantera den övergripande kontrasten i din bild och skapa en mjukare eller mer dramatisk look.

* Överdrivande solen: I vissa situationer kan du använda Fill Flash för att helt övermannas det omgivande ljuset och skapa ett mer stiliserat och dramatiskt utseende.

Förstå grunderna:

* Ambient Light vs. Flash Light: Nyckeln till att fylla blixt är att förstå förhållandet mellan omgivande ljus (naturligt ljus eller annat befintligt ljus) och blixtljuset. Du strävar efter att * komplettera * det omgivande ljuset, inte * ersätta * det helt.

* flashkraft: Detta är blixtens intensitet. Högre kraft skapar en ljusare blixt, medan lägre kraft skapar en mer subtil fyllning.

* Flash Exposure Compensation (FEC): FEC låter dig justera flashens kraft relativt vad kameramätarna automatiskt. Detta är ditt primära verktyg för att kontrollera fyllningseffekten. Det mäts vanligtvis i stopp (t.ex. +1, -1, +0.3, -0.7).

* mätningsläge: Din kameras mätningsläge (t.ex. utvärderande/matris, mittviktad, plats) kommer att påverka hur kameran mäter omgivande ljus och hur mycket blixt den tror du behöver. Utvärderande/matrismätning rekommenderas vanligtvis för Fill Flash eftersom den analyserar hela scenen.

* Sync Speed: Detta är den snabbaste slutartiden du kan använda när du fortfarande säkerställer att hela ramen utsätts av Flash. Överskridande synkroniseringshastighet kommer att resultera i ett mörkt band över din bild. Kontakta kamerans manual för dess specifika synkroniseringshastighet (vanligtvis cirka 1/200:e eller 1/250:e sekund).

* ttl (genom-linsen) kontra manuell blixt:

* ttl: Kameran mäter automatiskt ljuset och justerar flash -kraften. Detta är i allmänhet enklare och snabbare, särskilt för nybörjare.

* Manual: Du ställer in flash -kraften manuellt. Detta ger dig mer kontroll men kräver mer experiment och kunskap om ljus. Används ofta för mer avancerade tekniker eller för att säkerställa konsekventa resultat över en serie bilder.

Utrustning behövs:

* Kamera med en inbyggd blixt eller en extern blixtenhet: En extern blixt ger mer kraft, kontroll och flexibilitet.

* (valfritt) Flash Diffuser: Mjukar blixt och skapar en mer naturlig look.

* (valfritt) Flash Trigger: Låter dig använda Flash utanför kameran för mer kreativ belysning.

* (valfritt) Lättstativ: Om du använder flash utanför kameran.

Steg för att ta fyllningsporträtt:

1. Utvärdera det omgivande ljuset:

* Observera riktningen, intensiteten och färgen på det omgivande ljuset.

* Identifiera områden med hård skugga som du vill fylla.

2. Ställ in kamerainställningarna:

* mätningsläge: Utvärderande/matrismätning (eller liknande, beroende på ditt kameramärke).

* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup. En bredare öppning (t.ex. f/2.8, f/4) kommer att oskärpa bakgrunden, medan en mindre bländare (t.ex. f/8, f/11) kommer att hålla mer av scenen i fokus.

* slutartid: Ställ in din slutartid på eller under kamerans synkroniseringshastighet. Sikta på en hastighet som korrekt avslöjar bakgrunden.

* iso: Använd den lägsta möjliga ISO för att minimera brus medan du fortfarande uppnår korrekt exponering av bakgrunden.

3. Ställ in dina blixtinställningar:

* Slå på din blixt och ställ in den på TTL -läge (om du använder).

* Börja med en blixtexponeringskompensation (FEC) på 0. Detta säger till blixten att använda sin uppmätta kraft.

4. Ta ett testskott:

* Granska bilden på kamerans LCD -skärm.

* Var uppmärksam på följande:

* Övergripande exponering: Är bilden för ljus eller för mörk? Justera bländare, slutartid eller ISO efter behov för att korrekt exponera bakgrunden.

* skuggor: Är skuggorna på ditt ämne för hårt eller för mjukt?

* Catchlights: Finns det fångstljus i ditt ämnes ögon?

* Markera klippning: Kontrollera om de utblåsta höjdpunkterna (områden som är rena vita utan detaljer).

5. Justera flashexponeringskompensation (FEC):

* hårda skuggor: Om skuggorna fortfarande är för hårda, * minska * FEC (t.ex. -0,3, -0,7, -1) för att minska blixtkraften. Detta kommer att skapa en mer subtil fyllningseffekt.

* underexponerat ämne: Om ditt motiv ansikte är för mörkt, * öka * FEC (t.ex. +0,3, +0,7, +1) för att öka blixtkraften och lysa upp ansiktet.

* alltför ljus/blåst ut höjdpunkter: Minska FEC för att minska blixtkraften och undvika att klipphöjdpunkterna.

6. Fortsätt finjustering:

* Ta fler testbilder och justera FEC tills du uppnår önskad balans mellan det omgivande ljuset och blixten.

* Överväg att justera din bländare eller ISO för att ytterligare förfina den totala exponeringen.

tips och tricks för bättre fyllning av flashporträtt:

* diffundera blixt: Använd en blixtdiffusor (inbyggd eller extern) för att mjukgöra ljuset och skapa ett mer naturligt utseende. Direkt blixt kan vara hård och smickrande.

* studsar flashen (om möjligt): Om du skjuter inomhus med ett lågt tak kan du försöka studsa blixt från taket för att skapa ett mjukare, mer diffus ljus.

* Använd Flash Off-Camera: Genom att ta blixt utanför kameran kan du styra riktningen och kvaliteten på ljuset mer effektivt. Använd en blixtutlösare för att kommunicera mellan kameran och blixt.

* Var uppmärksam på bakgrunder: Fill Flash kan ibland göra att bakgrunden verkar underexponerad. Tänk på din komposition och se till att bakgrunden inte är distraherande.

* Practice gör perfekt: Experimentera med olika inställningar och belysningsförhållanden för att utveckla din egen fyllningsstil.

* Se för Red Eye: Använd reduktion av röd ögon på din blixt eller i efterbehandling för att ta bort rött öga.

* skjut in rå: Att fotografera i råformat ger dig mer flexibilitet när du bearbetar för att finjustera exponeringen och färgen på dina bilder.

* Förstå ditt flashs guidenummer: Guidnumret hjälper dig att bestämma blixtens kraft på olika avstånd. Kontakta din flashmanual för mer information.

Vanliga scenarier och hur man närmar sig dem:

* Ljus solljus (middag): Det är här Fill Flash lyser! Använd den för att bekämpa hårda skuggor. Börja med ett negativt FEC -värde (t.ex. -0,7 till -1) för att subtilt fylla i skuggorna.

* bakgrundsbelysta ämnen: Använd Fill Flash för att få motivets ansikte till rätt exponering. Du kan behöva ett högre FEC -värde (t.ex. +0,3 till +1) för att kompensera för den starka bakgrundsbelysningen.

* mulen dagar: Även på molniga dagar kan Fill Flash lägga till en subtil gnista i ditt motiv ögon och förhindra att de ser platt ut. Använd ett lågt FEC -värde (t.ex. -0,3 till 0).

* inomhusporträtt med fönsterljus: Kombinera fönsterljus med Fill Flash för att skapa ett vackert, naturligt utseende porträtt. Placera ditt ämne nära fönstret och använd ett lågt FEC -värde för att fylla i alla skuggor på motsatt sida av ansiktet.

Efterbehandling:

* Justera exponering och kontrast: Finjustera den totala exponeringen och kontrasten i efterbehandlingsprogramvara som Adobe Lightroom eller Photoshop.

* Ta bort rött öga: Ta om nödvändigt, ta bort rött öga.

* dodge and Burn: Använd dodging och bränningstekniker för att selektivt lysa eller mörkare områden i bilden.

Slutsats:

Fill Flash Photography är en värdefull färdighet för alla porträttfotografer. Genom att förstå grunderna i ljus och behärska de tekniker som beskrivs i den här guiden kan du konsekvent fånga vackra och smickrande porträtt, även i utmanande ljusförhållanden. Var inte rädd för att experimentera och hitta vad som fungerar bäst för dig!