i. Planering och förberedelser:
* koncept: Tänk på det humör och budskap du vill förmedla. En svart bakgrund lämpar sig ofta för allvarliga, mystiska eller eleganta porträtt.
* Ämne: Tänk på hur ditt ämnes kläder, hår och smink kommer att kontrastera med den svarta bakgrunden. Mörka kläder kommer att smälta, medan lätta eller färgglada kläder kommer att dyka upp.
* Plats: Du kan uppnå denna effekt i en studio eller hemma. Välj ett utrymme där du kan kontrollera ljuset. Om du skjuter utomhus behöver du en bakgrund.
ii. Utrustning:
* kamera: Varje DSLR eller spegelfri kamera fungerar. Den viktiga faktorn är att ha manuell kontroll över inställningar.
* lins: Ett porträttlins (50 mm, 85 mm eller längre) är idealisk, men du kan också använda en zoomobjektiv. Snabbare linser (f/1.8, f/2.8) är bra för grunt djup på fältet.
* Svart bakgrund: Detta kan vara:
* sömlöst papper: Professionell och lätt att arbeta med, men kräver en monter.
* tyg: Svart sammet, filt eller muslin fungerar bra. Se till att den är rynkfri genom att stryka eller ångas.
* mörk vägg: En mörk målad vägg kan fungera om den är tillräckligt mörk.
* Svart bakgrund och tygbakgrund: Tillåter fotografering utomhus eller bekväm fotografering på en plats utan svart vägg.
* belysning:
* strobe/flash (rekommenderas): Ger kraftfullt, kontrollerbart ljus. Använd med softboxar, paraplyer eller skönhetsrätter.
* Kontinuerlig belysning: LED -paneler eller starka lampor kan fungera, men är inte lika kraftfulla som strober och kan vara svårare att kontrollera.
* reflektor: En reflektor kan studsa ljuset tillbaka på ditt ämne för att fylla i skuggor.
* Ljusstativ (er): För dina lampor.
* trigger (för strober): En trådlös trigger för att avfyra dina strober på distans.
* ljusmätare (valfritt men användbart): För exakt mätning av ljusnivåer.
* stativ (valfritt men rekommenderat): Hjälper till att hålla kameran stadig, särskilt i svagt ljus.
iii. Ställa in ditt skott:
1. Placera bakgrunden: Placera din svarta bakgrund så att den fyller hela ramen bakom ditt ämne. Se till att det är smidigt och rynkefri. Om du använder tyg, järn eller ånga det först.
2. Placera ämnet: Placera ditt ämne några meter från bakgrunden. Detta hjälper till att förhindra att lätt spill träffar bakgrunden. Ju längre bort de är, desto lättare är det att hålla bakgrunden mörk.
3. Ljusinställning: Detta är det mest kritiska steget. Målet är att tända ditt ämne * utan att * tända bakgrunden. Här är några vanliga belysningsuppsättningar:
* One Light Setup:
* Placera ett ljus med en modifierare (softbox eller paraply) på ena sidan av ditt ämne, vinklat något nedåt. Detta skapar ett klassiskt Rembrandt -belysningsmönster.
* Använd en reflektor på motsatt sida för att studsa ljuset tillbaka och fylla i skuggor.
* Två ljusinställning:
* nyckellampa: Placera ett ljus med en modifierare som ditt huvudsakliga (nyckel) ljus, vinklat något nedåt.
* Fill Light: Placera ett andra, mindre kraftfullt ljus (eller använd en reflektor) på motsatt sida för att mjukgöra skuggor skapade av nyckelljuset. Fylllampa bör vara betydligt svagare än nyckeln.
* hårljus (valfritt): Placera ett tredje ljus bakom motivet, pekar ner mot håret för att skapa separation från den svarta bakgrunden. Använd ett rutnät eller snoot för att styra det lätta utsläppet. Detta ljus bör vara betydligt svagare än ditt huvudljus.
4. Sköld bakgrunden: Använd flaggor (svarta kartongstycken eller skumkärnan) för att blockera allt ljus från att slå bakgrunden. Placera dem mellan ljuset och bakgrunden. Detta är avgörande för en verkligt svart bakgrund.
5. Testbilder: Ta flera testbilder och analysera belysningen. Justera positionen och kraften på dina lampor tills du uppnår önskad effekt. Kontrollera om det är lätt utsläpp på bakgrunden.
iv. Kamerainställningar:
* -läge: Skjut i manuellt läge (M) för full kontroll.
* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup. För ett grunt fältdjup med en suddig bakgrund, använd en bredare bländare (t.ex. f/1.8, f/2.8, f/4). För mer av ditt ämne i fokus, använd en mindre bländare (t.ex. f/5.6, f/8).
* slutartid: Justera slutartiden för att styra omgivningsljuset. När du använder strober påverkar slutartiden i allmänhet inte exponeringen för motivet (såvida det inte är snabbare än kamerans synkroniseringshastighet). Börja vid kamerans synkhastighet (vanligtvis cirka 1/200 eller 1/250:e sekund) och justera därifrån. Om du bara använder kontinuerlig belysning kan en längre slutartid behövas för att lysa upp bilden.
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (t.ex. ISO 100) för att minimera brus.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans på lämpligt sätt för din ljuskälla (t.ex. "Flash" för strober ", volfram" för glödlampor). Du kan också använda ett grått kort för att få en exakt vitbalans.
* mätning: Använd spotmätning för att mätaren från ämnets ansikte. Detta kommer att säkerställa korrekt exponering för ditt ämne.
* Fokus: Fokusera noggrant på ditt ämnes ögon.
v. Skjutning:
* Komposition: Experimentera med olika poser och vinklar. Tänk på "regeln om tredjedelar" eller andra sammansättningsriktlinjer.
* Uttryck: Rikta ditt ämne för att uppnå önskat uttryck.
* recension: Granska regelbundet dina bilder på kamerans LCD -skärm för att kontrollera för fokus, exponering och komposition. Gör justeringar efter behov.
* chimping: Var inte rädd för att "schimpans" (titta på kamerans skärm efter varje skott). Det låter dig finjustera inställningar.
vi. Efterbehandling:
* Programvara: Adobe Lightroom, Photoshop, fånga en eller liknande redigeringsprogramvara.
* justeringar:
* Exponering: Finjustera den totala exponeringen.
* kontrast: Öka kontrasten för att få ämnet att sticker ut mot bakgrunden.
* höjdpunkter/skuggor: Justera höjdpunkter och skuggor för att förfina detaljerna.
* svarta: Tryck ner de svarta för att säkerställa att bakgrunden verkligen är svart. Använd A -nivåer eller kurvor justering.
* vitbalans: Finjustera vitbalansen vid behov.
* skärpning: Lägg till en touch av skärpning för att förbättra detaljer.
* Bullerreduktion: Tillämpa brusreducering vid behov, särskilt om du var tvungen att använda en högre ISO.
* retuschering (valfritt): Ta bort fläckar, slät hud eller utför andra retuscheringsuppgifter.
* beskärning: Skör bilden för att förbättra kompositionen.
vii. Tips och tricks:
* Mörka kläder: Om du vill att ämnet ska försvinna i bakgrunden i vissa områden, låt dem bära mörka kläder.
* geler: Använd färgade geler på dina lampor för att lägga till kreativa effekter.
* rök/dimma: Att lägga till en liten mängd rök eller dimma kan lägga till atmosfär och djup till dina bilder.
* bakgrundsbelysning: En subtil bakgrundsbelysning kan hjälpa till att skilja ämnet från bakgrunden, även om de bär mörka kläder.
* övning: Övning gör perfekt! Experimentera med olika belysningsinställningar och kamerainställningar för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* Kontrollera ditt histogram: I kamera och efterbehandling använder du histogrammet som en guide för att säkerställa att du inte har klippt några höjdpunkter eller skuggor onödigt. Ett bra svart bakgrundsporträtt bör ha en spik i extrema vänster om histogrammet, som representerar den sanna svarta.
* Avstånd är nyckeln: Ju längre ämnet är från bakgrunden, desto mindre chans för lätt spill. Detta är utan tvekan den viktigaste faktorn efter att ha kontrollerat ditt ljus.
* Lätt nedfall: Förstå att ljusfall är principen att ljusintensiteten minskar med avståndet. Ju längre bakgrunden är från ljuskällan, desto mörkare blir den.
Genom att följa dessa steg är du på god väg att skapa fantastiska porträtt med en svart bakgrund som verkligen fångar ditt ämnes essens. Lycka till!