1. Förstå din ljuskälla och dess egenskaper:
* Tid på dagen är kung:
* Golden Hour (1 timme efter soluppgången/före solnedgången): Det mjuka, varma, diffusa ljuset under denna tid är idealisk. Det skapar vackra hudtoner och långa, smickrande skuggor.
* Öppen skugga: Att hitta skugga som tillhandahålls av byggnader, träd eller stora överhäng erbjuder diffus ljus. Detta eliminerar hårda skuggor och minskar skjutningen. Se bara till att ljuset som kommer in är jämnt och inte dappat.
* molniga dagar: Overgerade dagar ger mjukt, jämnt ljus. Perfekt för porträtt, men färger kan vara mindre livliga. Du kan behöva öka mättnaden något vid efterbehandling.
* Undvik middagssolen (10:00 till 14:00): Solen är direkt över huvudet och skapar smickrande skuggor under ögonen, näsan och hakan. Det leder också till hårda höjdpunkter och gör att ämnen skjuter. Om du * måste * skjuta under denna tid, prioritera att hitta skugga.
* Ljusriktning:
* Frambelysning: Ljus som lyser direkt på motivets ansikte. Det minimerar skuggor men kan vara lite platt.
* Sidbelysning: Ljus som kommer från sidan betonar struktur och skapar dramatiska skuggor. Var medveten om ojämn belysning i ansiktet.
* bakgrundsbelysning (fälgbelysning): Sol bakom ämnet skapar en vacker glöd runt dem. Kräver noggrann exponering för att undvika underexponering av ansiktet (se mätningstips nedan).
2. Placera ditt ämne:
* i öppen skugga: Placera ditt ämne precis i skuggan så att ljuset faller jämnt i ansiktet. Se till att bakgrunden är mörkare än föremålet för att skapa separation. Vinka dem något mot ljuskällan för mer smickrande resultat.
* bakgrundsbelyst: Placera solen bakom ditt ämne. Detta skapar en mjuk glöd runt håret och axlarna (ett "kantljus"). Experimentera med olika vinklar för att kontrollera kantljusets intensitet.
* vänd bort från ljuset (något): Om du måste skjuta i starkt solljus, låt ditt ämne vända något bort från solen (cirka 45 grader). Detta kan mjuka upp hårdheten i ljuset som slår i ansiktet.
* Använd naturliga reflektorer (noggrant): Medan du inte har en dedikerad reflektor, leta efter ytor som kan studsa ljus:
* ljusa väggar: Placera ditt ämne nära en ljusfärgad (vit, grädde, ljusgrå) vägg för att studsa ljuset tillbaka på ansiktet.
* ljusfärgat trottoar eller sand: Dessa kan fungera som en provisorisk reflektor. Var dock medveten om att de också kan kasta en bländning uppåt.
* Vatten: En vattenmassa kan reflektera ljus, men det kan också vara oförutsägbart.
* var mycket försiktig Om reflekterande ytor som kan ha en färggjutning, som en grön gräsmatta eller en röd tegelvägg. Detta kommer att förmedla den färgen i motivets hudtoner!
3. Kamerainställningar och tekniker:
* mätningslägen:
* Utvärderande/matrismätning: Kameran analyserar hela scenen. Generellt bra i balanserad belysning, men kan kämpa med bakgrundsbelysta ämnen.
* Spot Metering: Mäter ljus endast i ett litet område i ramen (vanligtvis mitten). Användbar för exakt exponering på motivets ansikte, särskilt i situationer med hög kontrast. Rikta spotmätaren vid kinden och justera din exponering i enlighet därmed.
* mittviktad genomsnittlig mätning: Mäter ljus från mitten av ramen, men överväger också det omgivande området. En bra kompromiss mellan utvärderande och spotmätning.
* Exponeringskompensation: Använd detta för att finjustera din exponering. Om ditt motiv ansikte är för mörkt, öka exponeringskompensationen (+0,3, +0,7, etc.). Om det är för ljust, minska den (-0,3, -0,7, etc.).
* Aperture:
* bredare bländare (mindre F-nummer): (t.ex. f/2.8, f/4) skapar ett grunt fältdjup, oskärpa bakgrunden och isolerar motivet. Bra för porträtt.
* smalare bländare (större F-nummer): (t.ex. f/8, f/11) skapar ett djupare fältdjup och håller mer av scenen i fokus.
* slutartid: Justera för att styra mängden ljus som når sensorn. Se till att det är tillräckligt snabbt för att undvika kameraskakning (vanligtvis minst 1/brännvidd). Om du till exempel använder en 50mm -objektiv ska du sträva efter en slutartid på 1/50:e sekund eller snabbare.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera brus. Öka det bara om du behöver en snabbare slutartid och inte kan uppnå den med en bredare bländare.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans på "dagsljus", "molnigt" eller "skugga" beroende på belysningsförhållandena. Du kan också använda "Auto White Balance" och justera den vid efterbehandling om det behövs. Fotografering i råformat ger dig mer flexibilitet för att justera vitbalansen senare.
* Fyll flash (om tillgängligt): En subtil fyllningsblixt kan hjälpa till att lysa upp motivets ansikte i skuggade områden eller när det är bakgrundsbelyst. Minska blixtkraften avsevärt för att undvika hårda resultat.
4. Posing och komposition:
* var uppmärksam på bakgrunden. Leta efter rena och visuellt tilltalande bakgrunder som kompletterar ditt ämne.
* vägleda ditt ämne. Ge dem vägledning om hur man poserar. Föreslå att de slappnar av axlarna, vinklar kroppen något och tittar direkt på kameran (eller något utanför kameran).
* Tänk på regeln om tredjedelar. Placera ditt ämne längs en av de korsande punkterna i regeln om tredjedelar för att skapa en mer visuellt dynamisk komposition.
* Skjut från olika vinklar. Försök skjuta från en något högre eller lägre vinkel för att se vad som fungerar bäst.
5. Efterbehandling (redigering):
* Justera exponering och kontrast: Finjustera ljusstyrkan och kontrasten i dina bilder.
* Vitbalanskorrigering: Korrigera eventuella färggjutningar.
* skugga och markera återhämtning: Återställ information i skuggorna och höjdpunkterna.
* skärpning: Lägg till en touch av skärpning för att förbättra detaljer.
* Färgkorrigering: Justera färger efter din smak.
* Skinutjämning (subtilt): Använd en mjuk borste för att lätt slät hud, men undvik att överdriva den, eftersom den kan se onaturlig ut.
Nyckel takeaways:
* Master Natural Light: Lär dig att läsa och utnyttja naturligt ljus effektivt.
* Positionering är avgörande: Där du placerar ditt ämne i förhållande till ljuskällan gör en stor skillnad.
* kamerainställningar är dina verktyg: Förstå hur bländar-, slutartids-, ISO- och mätningslägen fungerar tillsammans.
* öva och experiment: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att fotografera människor utomhus utan reflektor.
Genom att förstå dessa tekniker och öva regelbundet kan du uppnå vackra och smickrande utomhusporträtt även utan reflektor. Lycka till!