1. Gear du behöver:
* kamera: En DSLR eller spegelfri kamera med manuella lägeskontroller (bländare, ISO, slutartid).
* lins: Ett porträttlins (50 mm, 85 mm eller längre) är idealisk för smickrande perspektiv och skapa bokeh (suddig bakgrund). Men en bredare lins kan fungera i vissa situationer.
* flash (Speedlight/Strobe): En extern flash -enhet är ett måste. Det bör idealiskt ha manuell kraftkontroll (så att du kan justera ljusstyrkan). TTL-mätning (genomgående lins) kan vara användbar, men att lära dig manuell kontroll ger dig mer kreativ kontroll.
* Ljusstativ (valfritt men rekommenderat): Detta gör att du kan placera din blixt var som helst. Väsentligt för att få ljuset utanför kameran.
* Flash Trigger (valfritt men rekommenderas starkt): Detta ansluter trådlöst din kamera till blixt, så att blixten kan skjuta när du trycker på slutarknappen. Radioutlösare är de mest pålitliga.
* Ljusmodifierare (avgörande): Detta formar och mjukar ljuset. Vanliga alternativ inkluderar:
* paraply (skjutning eller reflekterande): Prisvärd och skapar brett, mjukt ljus.
* softbox: Ger mer kontrollerat, mjukare ljus än ett paraply. Kom i olika storlekar och former.
* Skönhetsrätt: Skapar ett mer spekulärt (något hårdare) ljus med ett distinkt skuggmönster. Bra för dramatiska porträtt.
* bara glödlampa: Rå blixtljus skapar hårda skuggor. Undvik detta (såvida det inte är din avsikt).
* reflektor (valfritt men användbart): Studsar ljus tillbaka in i skuggorna på ditt ämne, fyller in dem och skapar ett mer balanserat utseende.
* bakgrund: En vanlig vägg, en strukturerad yta eller en naturskön plats. Tänk på färg och hur det kompletterar ditt ämne.
* Ämne: Någon som är villig att posera för dig!
2. Förstå ljus:
* omvänd kvadratlag: Ljusets intensitet minskar dramatiskt när avståndet från ljuskällan ökar. Flytta ljuset närmare ditt ämne för ett ljusare resultat, längre bort för Dimmer.
* Hårt kontra mjukt ljus:
* Hårt ljus: Direkt, omodifierad blixt skapar hårda skuggor med väl definierade kanter. Bra för dramatiska utseende.
* Mjukt ljus: Skapad genom att studsa eller sprida blixt, vilket resulterar i mjukare skuggor med gradvisa övergångar. Mer smickrande för de flesta porträtt. Ljusmodifierare är nyckeln.
* Ljusriktning: Där ljuset kommer från betydligt påverkar utseendet på ditt porträtt. Överväga:
* Frambelysning: Ljus direkt framför ämnet. Kan vara lite platt, men bra för jämn belysning.
* Sidbelysning: Ljus som kommer från sidan av ämnet. Skapar skuggor och dimension. Kan vara mycket dramatiskt.
* Back Lighting: Ljus bakom ämnet. Skapar en silhuett eller fälgens ljuseffekt.
* Toppbelysning: Ljus uppifrån. Kan skapa smickrande skuggor under ögonen och näsan.
* Kort belysning: Belysning av sidan av ansiktet som är avvisat * bort * från kameran. Gör att ansiktet verkar smalare.
* Bred belysning: Belysning på sidan av ansiktet som vänds * mot * kameran. Gör att ansiktet verkar bredare.
3. Ställa in ditt skott (nyckelsteg):
* Ambient Light Control: Ditt mål är att minimera påverkan av befintligt omgivande ljus. Ställ in kameran på manuellt läge och använd inställningar för att mörkna bakgrunden. En vanlig utgångspunkt:
* Aperture: f/2.8 - f/5.6 (lägre för grundare djupfält, högre för mer i fokus)
* iso: 100-400 (håll det så lågt som möjligt för att minimera bruset)
* slutartid: Experiment runt kamerans flashsynkroniseringshastighet (vanligtvis cirka 1/200:e eller 1/250:e sekund). Justera detta för att mörkna eller lysa bakgrunden. *Slutarhastigheten styr främst omgivande ljus*.
* Flash -placering (utgångspunkter):
* 45-graders vinkel: Placera blixt till sidan av och något framför ditt ämne i en 45-graders vinkel. Detta är en mångsidig utgångspunkt.
* Feathering ljuset: Vinka ljusmodifieraren * bort * från motivet något. Detta sätter den ljusaste delen av ljuset * bara * från ditt ämne, vilket skapar en mjukare, mer smickrande effekt. Detta är särskilt användbart med softboxar.
* hög och vinklad: Placera ljuset stativet något ovanför motivet och vinkla ner ljuset. Detta kan skapa en fin skugga under näsan.
* flashkraft: Börja med en låg flash -effektinställning (t.ex. 1/16 eller 1/32) och ta ett testskott. Öka kraften tills ditt ämne är korrekt exponerat. Flash -kraften är främst det som kontrollerar exponeringen för ditt ämne.
* reflektor (om du använder): Placera reflektorn mittemot blixten för att studsa ljuset tillbaka i skuggorna. Du kan få någon att hålla den eller använda en reflektorstativ. Experimentera med reflektorns vinkel och avstånd för att se hur det påverkar skuggorna.
4. Viktiga tekniker och tips:
* Starta enkelt: Försök inte göra för mycket på en gång. Behärska en belysningsinställning innan du går vidare till mer komplexa.
* Ta testbilder: Granska dina testbilder noggrant. Var uppmärksam på skuggorna, höjdpunkterna och övergripande exponering. Justera flash -effekt, blixtposition och kamerainställningar efter behov.
* Feathering: Som nämnts ovan är fjädring ljuset avgörande för mjukt och smickrande ljus.
* Avståndsfrågor: Avståndet mellan blixt och ditt ämne har en enorm inverkan på ljusets mjukhet och intensitet. Att flytta ljuset närmare kommer att göra det ljusare och mjukare (relativt), att flytta den längre bort gör det dimmer och hårdare.
* manuellt läge är din vän: Även om TTL kan vara till hjälp i en nypa, ger manuellt läge dig mest kontroll över din belysning. Lär dig hur du justerar bländare, ISO, slutartid och blixtkraft oberoende.
* Var uppmärksam på fångstljus: Catchlights är reflektionerna av ljuskällan i ditt ämnes ögon. De lägger liv och glitter till ett porträtt. Var uppmärksam på fångstljusets storlek, form och position.
* Bakgrundsöverväganden:
* Separation: Se till att ditt ämne är separerat från bakgrunden. En suddig bakgrund (grunt fältdjup) kan hjälpa till med detta.
* Färgharmoni: Välj en bakgrundsfärg som kompletterar ditt ämnes hudton och kläder.
* posering: Bra posering är lika viktigt som bra belysning. Studieposeringstekniker för porträtt. Vägleda ditt ämne för att skapa smickrande linjer och former.
* öva, öva, öva! Ju mer du tränar, desto bättre blir du att förstå och kontrollera ljus.
5. Vanliga belysningsinställningar med en blixt:
* rembrandt belysning: Flashen placeras vid sidan av motivet i en 45-graders vinkel, vilket skapar en liten triangel av ljus på kinden längst från ljuset.
* fjärilsbelysning: Blixten placeras direkt framför och något ovanför motivet, vilket skapar en fjärilsformad skugga under näsan. Används ofta i skönhetsfotografering. Kräver ett snyggt ämne, eftersom det kan accentuera brister.
* Sidbelysning: Placera blixt till sidan av motivet för att skapa starka skuggor och dramatiska effekter.
* bakgrundsbelysning (fälgbelysning): Placera blixten bakom motivet för att skapa en halo av ljus runt dem. Används ofta för silhuetter eller dramatiska porträtt. Du vill vanligtvis överexponera något för att få en bra fälgens ljuseffekt.
6. Felsökning:
* Bild för mörk: Öka blixtkraften, bredda öppningen eller sänka slutartiden (tänk på Flash Sync -hastighet).
* Bild för ljus: Minska blixtkraften, begränsa öppningen eller höja slutartiden.
* hårda skuggor: Använd en större ljusmodifierare, flytta ljuset närmare ämnet eller använd en reflektor för att fylla i skuggorna.
* rött öga: Placera blixten längre bort från linsen. Att studsa blixten kan också hjälpa.
* ojämn belysning: Kontrollera flash -placering, fjäder ljuset eller använd en reflektor för att balansera ljuset.
7. Efterbehandling:
* Även med stor belysning kan en del efterbehandling förbättra dina porträtt. Justera exponering, kontrast, vitbalans och hudtoner efter behov.
* Retouching kan användas för att ta bort fläckar eller slät hud, men använd den sparsamt för att upprätthålla ett naturligt utseende.
Genom att förstå principerna om ljus och öva med din utrustning kan du skapa vackra och övertygande porträtt med bara en blixt. Lycka till och ha kul!