i. Planering och förberedelser
* Concept &Vision:
* Vilket humör försöker du förmedla? (Dramatisk, elegant, mystisk, etc.)
* Hur ska ämnet poseras och tändes för att stödja den stämningen?
* Tänk på klädval som kommer att kontrastera väl med den svarta bakgrunden (ljusare färger, strukturer).
* redskap:
* kamera: Alla DSLR, spegelfria eller till och med en smartphone med manuella kontroller kan fungera.
* lins: Ett porträttlins (t.ex. 50 mm, 85 mm, 100 mm) är idealisk, men alla linser kan användas beroende på din sammansättning. En bredare bländare (mindre F-nummer, som f/2.8 eller lägre) hjälper till att isolera motivet med ett grunt fältdjup.
* Svart bakgrund:
* tyg: Svart sammet, filt eller muslin är bra val eftersom de absorberar ljus bra. Velvet är särskilt effektiv för att skapa en djup svart, men kan också visa damm lättare.
* papper: Svarta sömlösa pappersrullar är ett bekvämt alternativ.
* vägg/yta: En svart målad vägg eller en mycket mörk, icke-reflekterande yta kan fungera om den är tillräckligt stor.
* Avstånd är nyckeln: Ju längre din bakgrund är från ditt ämne och ljuskälla, desto lättare blir det att hålla det svart.
* lampor (avgörande):
* huvudljus (nyckel ljus): Din primära ljuskälla som lyser upp ämnet. Kan vara en strobe (Speedlight/Flash) eller ett kontinuerligt ljus (LED -panel, softbox).
* Valfritt fyllningsljus: En andra, svagare ljuskälla för att fylla i skuggor. En reflektor kan också användas som en fyllningsljus.
* modifierare (rekommenderas starkt): Softboxar, paraplyer, skönhetsrätter, snoots, rutnät. Dessa formar och mjukar ljuset. En softbox eller paraply är en bra utgångspunkt.
* Ljus står: För att placera dina lampor.
* ljusmätare (valfritt men användbart): En ljusmätare möjliggör exponeringsavläsningar.
* trigger (om du använder strobes/blixtar): Att trådlöst avfyra dina lampor.
* stativ (valfritt): Kan hjälpa till med stabilitet, särskilt i svagt ljus.
ii. Ställa in scenen
1. Bakgrundsplacering:
* Placera den svarta bakgrunden så långt tillbaka som möjligt från ditt ämne. Detta hjälper till att säkerställa att ljuset från ditt huvudljus inte spill på bakgrunden. Ju längre tillbaka, desto mörkare kommer bakgrunden att dyka upp.
2. Ämnesplacering:
* Placera ditt ämne framför bakgrunden, vilket gör att tillräckligt med utrymme så att de inte rör vid det.
3. Ljusinställning:
* Single Light Setup (Classic):
* Placera ditt huvudljus till sidan av motivet, något framför. Experimentera med vinkeln.
* Vinkel ljuset * bort * från bakgrunden. Du vill att ljuset ska belysa ämnet men * inte * bakgrunden.
* Använd en modifierare (softbox, paraply) för att mjukgöra ljuset och skapa ett smickrande utseende.
* Två lätt installation (mer kontroll):
* Huvudljus som beskrivits ovan.
* Fyll ljus:Placera det på motsatt sida av motivet, vid en lägre effekt än huvudljuset. Detta fyller i skuggorna som skapas av huvudljuset. En reflektor kan också användas istället för ett andra ljus.
* Nyckelöverväganden för belysning:
* Lätt riktning: Tänk på ljusvinkeln. Ljus som kommer från sidan kommer att skapa mer dramatiska skuggor.
* Lätt nedfall: Ju längre ljuskällan är från ämnet, desto mjukare skuggor och desto jämnare belysning.
* Modifierstorlek: Större modifierare producerar mjukare ljus.
* Feathering ljuset: Sikta ljusets kant, snarare än mitten, vid ämnet. Detta kan skapa ett mer smickrande ljus och minimera skuggor.
iii. Kamerainställningar
1. Skjutläge:
* manual (M): Ger dig full kontroll över bländare, slutartid och ISO. Detta är * bästa * -läget för konsekventa resultat.
* Aperture Priority (AV eller A): Du ställer in bländaren och kameran väljer slutartiden. Bra för att kontrollera fältdjupet.
* slutarprioritet (TV eller S): Du ställer in slutartiden och kameran väljer öppningen. Mindre användbar för denna typ av porträtt.
2. Aperture:
* bredöppning (t.ex. f/1.8, f/2.8, f/4): Skapar ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och isolerar motivet. Detta är i allmänhet att föredra för porträtt. Var försiktig vid mycket breda öppningar, eftersom skärpa kan drabbas.
* smalare bländare (t.ex. f/8, f/11): Ökar fältets djup, vilket gör mer av bilden skarp. Mindre önskvärt för denna specifika svarta bakgrundsporträttstil, men kan vara användbar om du vill att detaljer i ämnets kläder ska vara skarpa.
3. slutartid:
* Strobes/Flashes: Slutarhastighet styr främst exponeringen * omgivande ljus *. För de flesta strober kommer din maximala synkroniseringshastighet att vara cirka 1/200:e eller 1/250:e sekund. Börja där. Att öka slutartiden kommer att mörkna bakgrunden (eftersom den minskar det omgivande ljuset som påverkar den).
* Kontinuerliga lampor: Slutarhastigheten kommer att kontrollera den totala exponeringen. Börja med en låg ISO och justera slutartiden för att uppnå en bra exponering.
4. iso:
* Håll ISO så lågt som möjligt (t.ex. ISO 100) för att minimera brus.
5. Vitbalans:
* Ställ in vitbalansen så att du matchar din belysningskälla (t.ex. "Flash" för strober eller lämplig inställning för dina kontinuerliga lampor). Du kan också använda "auto" och justera efter efterbehandling.
6. Fokus:
* Fokusera noggrant på motivets ögon.
7. mätning:
* Spot Metering: Mätare från motivets ansikte för att få en korrekt exponering för deras hud.
* Utvärderande/matrismätning: Kan användas, men du kan behöva justera exponeringskompensation för att förhindra att kameran försöker lysa upp den övergripande scenen (vilket skulle göra att bakgrunden verkar grå).
* Använd en ljusmätare: Det * bästa * sättet att exakt mäta ljuset och ställa in din exponering. Mäter ljuset som faller på motivets ansikte.
iv. Tar bilderna
1. Ta testbilder: Ta flera testbilder och granska dem på kamerans LCD -skärm. Uppmärksamma:
* Exponering:Är ämnet korrekt exponerat? Är bakgrunden verkligen svart?
* Fokus:Är ämnet i fokus?
* Belysning:Är skuggorna för hårda? Behöver du justera lampans position eller kraft?
2. Justera och upprepa: Gör justeringar av dina kamerainställningar, belysning eller motivets ställning baserat på testbilderna.
3. fånga ögonblicket: När du är nöjd med din installation, ta en serie foton och variera motivets pose och uttryck.
v. Efterbehandling (redigering)
1. Importera och välj: Importera dina foton till din redigeringsprogramvara (t.ex. Adobe Lightroom, Capture One, Luminar AI, GIMP). Välj de bästa bilderna.
2. Grundanpassningar:
* Exponering: Finjustera den totala ljusstyrkan.
* kontrast: Justera kontrasten för att förbättra detaljerna.
* höjdpunkter/skuggor: Återställ utblåsta höjdpunkter eller öppna mörka skuggor.
* vitbalans: Korrigera eventuella färggjutningsproblem.
* tydlighet/struktur: Justera dessa reglage för att förbättra detaljer och strukturer. Använd sparsamt.
3. Bakgrundsförbättring (om det behövs):
* svarta skjutreglage: Sänk ner svarta skjutreglaget för att fördjupa det svarta i bakgrunden. Var försiktig så att du inte krossar de svarta * för * mycket, eftersom det kan göra att bilden ser onaturlig ut.
* kurvor: Använd kurvor för att finjustera tonområdet och ytterligare mörkare bakgrunden. Skapa en S-kurva för ökad kontrast.
* radiellt filter/graderat filter: Använd ett radiellt eller graderat filter för att selektivt mörkare bakgrunden.
4. Hud Retouching:
* Ta bort fläckar, slät hud och minska rynkor. Använd kloning, läkningsborste eller frekvensseparationstekniker. Var försiktig så att du inte övermäter huden, eftersom det kan göra att den ser konstgjord ut.
5. SHAPTING:
* Applicera skärpning för att förbättra detaljer och få bilden att se skarp ut. Inte överharpen.
6. Färgklassificering (valfritt):
* Justera färgerna för att skapa en specifik stämning eller stil.
7. Export: Exportera den färdiga bilden i ett högupplöst format (t.ex. JPEG, TIFF).
Tips och felsökning:
* Förhindra lätt spill: Använd flaggor (svart skumkärna eller tyg) för att blockera ljus från att slå bakgrunden.
* Avstånd är din vän: Ju längre bakgrunden är, desto mindre troligt är det att tändas.
* Övervaka ditt histogram: Kontrollera ditt histogram för att säkerställa att du inte klipper (förlorar detaljer) i de svarta eller vita.
* skjut in rå: RAW-filer innehåller mer bilddata, vilket ger dig större flexibilitet i efterbehandlingen.
* övning: Experimentera med olika belysningsinställningar och kamerainställningar för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
Genom att följa dessa steg kan du skapa fantastiska porträtt med en dramatisk svart bakgrund som kommer att visa upp ditt ämne och fånga deras unika personlighet. Lycka till!