1. Förstå och använda naturligt ljus:
* The Golden Hour: Det här är din bästa vän. Det mjuka, varma ljuset från soluppgången och solnedgången är oerhört smickrande för hudtoner. Det är diffus och riktat, skapar vackra skuggor och höjdpunkter.
* Öppen skugga: Sök efter områden där solen är blockerad, men området är fortfarande ljust. Detta kan vara under ett stort träd, ett veranda överhäng eller skuggan som gjuts av en byggnad. Öppen skugga ger jämnt, diffus ljus som minimerar hårda skuggor. * Undvik doppat solljus* Filtrering genom blad, eftersom det skapar ojämna och distraherande mönster på motivets ansikte.
* mulen dagar: Overgerade dagar fungerar som gigantiska softboxar! Molnen diffunderar ljuset och ger mjuk, till och med belysning. Var dock försiktig, eftersom det kan vara lite platt. Lägg tillbaka lite liv i efterbehandling med subtila kontrastjusteringar.
* Undvik middagssol (om möjligt): Direkt solljus vid middagstid är hårt och smickrande. Det skapar starka skuggor under ögonen, näsan och hakan. Om du * måste * skjuta på middagstid kan du prova de andra strategierna som nämns nedan.
2. Placera ditt ämne och dig själv:
* ljusets vinkel: Var uppmärksam på ljusets riktning. Du kan placera ditt ämne så att ljuset kommer från sidan (skapa skuggor och dimension), bakifrån (skapa ett fälglampa), eller något framifrån (fylla i skuggor).
* Ämnes orientering till ljuset: Experimentera med att ditt ämne möter ljuset, vända sig bort från ljuset eller till och med ha ljuset direkt bakom sig (bakgrundsbelysning). Titta noga på deras ansikte för skuggor och höjdpunkter.
* Din position: Rör dig! Stå inte bara på en plats. Att ändra din vinkel kan drastiskt förändra hur ljuset faller på ditt ämne.
* Hitta en bra bakgrund: Leta efter rena, rena bakgrunder som inte kommer att distrahera från ditt ämne. Överväg att använda ett grunt fältdjup (stor öppning som f/2.8 eller f/4) för att oskärpa bakgrunden.
3. Kamerainställningar:
* Aperture: Som nämnts ovan kommer en bredare öppning (lägre F-nummer som f/2.8, f/4 eller f/5.6) att oskärpa bakgrunden och hjälpa till att isolera ditt ämne. Det släpper också in mer ljus, vilket kan vara till hjälp i skuggiga områden.
* slutartid: Se till att din slutartid är tillräckligt snabb för att undvika rörelsesuddighet, särskilt om ditt ämne rör sig eller om du håller handen. En allmän regel är att använda en slutartid som är minst 1/brännvidd (t.ex. om du använder en 50mm -objektiv, använd en slutartid på minst 1/50:e sekund). Stöt upp det ännu högre om ditt ämne rör sig eller om du använder en längre lins.
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Öka det endast vid behov för att upprätthålla en korrekt exponering.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans på lämpligt sätt för belysningsförhållandena. "Dagsljus" eller "molnigt" är bra utgångspunkter. Du kan också skjuta i råformat och justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* mätningsläge: Experimentera med olika mätningslägen (utvärdering/matris, mittvikt, plats) för att se vilken som ger dig de bästa resultaten. Utvärderande/matrismätning är ofta en bra utgångspunkt. Du kan behöva använda exponeringskompensation (+/-) för att finjustera exponeringen.
4. Tekniker för att mjukgöra lätt och fylla skuggor (utan reflektor):
* Använd en Fill Flash: Till och med en subtil fyllningsblixt kan göra en stor skillnad. Ställ in din blixtkraft på en låg inställning (vanligtvis cirka -1 eller -2 stopp) och pekar den direkt vid ditt ämne. Detta kommer att lysa upp skuggor och lägga till en touch av glitter i deras ögon.
* överexponera något: Avsiktligt överexponera din bild med 1/3 till 1 stopp kan hjälpa till att lysa upp skuggor och ge ditt ämne ett mjukare, mer eteriskt utseende. Var försiktig så att du inte blåser ut höjdpunkterna, särskilt i ansiktet. Titta på histogrammet.
* Använd en diffusor (om du har en): Till och med en liten, handhållen diffusor kan mjukgöra ljuset och minska hårda skuggor. Du kan hålla det själv eller be någon hjälpa dig. Detta är en bra kompromiss mellan en reflektor och ingenting alls.
* Använd tillgängliga ytor: Leta efter ytor som kan studsa ljuset tillbaka på ditt ämne. Ljusfärgade väggar, trottoarer eller till och med en ljus färgad skjorta som bärs av någon som står i närheten kan fungera som provisoriska reflektorer.
* flytta till en skuggare plats: Ibland är den bästa lösningen helt enkelt att hitta en plats med mjukare ljus.
5. Efterbehandling:
* skugg-/höjdpunkter: Använd din redigeringsprogramvara (Lightroom, Photoshop, Capture One) för att justera skuggorna och höjdpunkterna. Du kan lysa upp skuggorna för att avslöja mer detaljer och mörkare höjdpunkterna för att förhindra att de blåses ut.
* kontrast: Justera bildens övergripande kontrast för att lägga till dimension och djup.
* Färgkorrigering: Finjustera färgerna för att uppnå ett naturligt och behagligt utseende.
* dodge and Burn: Använd Dodge och Burn Tools för att selektivt lysa upp eller mörkare områden i bilden och förbättra höjdpunkterna och skuggorna.
* hudutjämning (använd sparsamt!): Lite slät huden vid behov, men var försiktig så att du inte överdriver den, eftersom det kan göra att ämnet ser onaturligt ut.
Nyckel takeaways:
* behärska ljuset: Att förstå och kontrollera naturligt ljus är den viktigaste färdigheten.
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika tekniker och se vad som fungerar bäst för dig och ditt ämne.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att se och använda naturligt ljus till din fördel.
* kommunicera: Prata med ditt ämne! Låt dem veta vad du försöker uppnå och vägleda dem till bästa läge.
* Omfamna bristerna: Inte varje foto behöver vara perfekt. Ibland är bristerna det som gör ett foto unikt och intressant.
Genom att behärska dessa tekniker kan du fånga fantastiska utomhusporträtt även utan reflektor. Lycka till!