1. Koncept och planering:
* Definiera ditt humör: Vilken känsla vill du framkalla? Rasande, seriös, elegant, mystisk? Detta kommer att påverka dina belysning och posera val.
* Ämnesöverväganden: Har ditt ämne starka funktioner som kommer att vara väl lämpade för dramatisk belysning? Tänk på deras hudton; Lättare hud kommer att reflektera mer ljus, medan mörkare hud kommer att absorbera mer.
* Garderob: Mörka eller neutrala kläder är i allmänhet bättre. Undvik något för ljust eller distraherande som kommer att dra fokus. Tänk på strukturer (sammet, läder) som kommer att reagera fint på den enda ljuskällan.
* Makeup: Om smink används, tänk på att förbättra höjdpunkterna och skuggorna. Lite konturering kan vara mycket effektiv.
* Plats: Du behöver ett utrymme där du kan kontrollera omgivande ljus. En studio är idealisk, men ett rum med tjocka gardiner fungerar också.
* redskap:
* kamera: Varje kamera som tillåter manuell kontroll fungerar (DSLR, spegelfri, till och med några smartphones med Pro -läge).
* lins: Ett porträttlins är idealisk (50 mm, 85 mm eller längre), men du kan också använda en zoomobjektiv runt dessa brännvidd.
* Ljuskälla:
* strobe/speedlight (rekommenderas): Ger ett kraftfullt och kontrollerbart ljus.
* Kontinuerligt ljus (LED -panel osv.): Lättare att se effekten i realtid, men ofta mindre kraftfull.
* Även en bordslampa kan fungera i en nypa!
* Ljusmodifierare (avgörande):
* softbox: En liten softbox kommer att mjukgöra ljuset lite, men ändå hålla den riktning.
* rutnät: Begränsar ljuset ännu mer för en mycket fokuserad stråle.
* snoot: En konisk form som skapar en liten ljuskrets. (DIY med kartong!)
* ladugårdsdörrar: Låter dig forma ljuset.
* stativ (rekommenderas): Särskilt om du använder långsammare slutartid.
* mörk bakgrund: En svart bakgrund (tyg, papper eller till och med bara en mörk vägg) är viktigt.
* Valfritt:
* reflektor (svart eller silver/vit): Svart för att absorbera ljus, silver/vitt för att lägga till subtil fyllning.
* Ljusmätare: För exakt exponering (särskilt med strober).
2. Kamerainställningar (manuellt läge är nyckeln):
* iso: Börja vid kamerans lägsta infödda ISO (vanligtvis 100 eller 200) för att minimera brus. Öka endast vid behov för att uppnå korrekt exponering.
* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup. För ett grunt fältdjup (suddig bakgrund), använd en bredare bländare som f/2.8, f/4 eller f/5.6. Om du vill ha mer av ansiktet i fokus, använd en mindre bländare som f/8 eller f/11. Kom ihåg att en bredare bländare släpper in mer ljus, och en mindre bländare släpper in mindre ljus.
* slutartid: Ställ in din slutartid baserat på din ljuskälla.
* strobe/speedlight: Din slutartid kommer i allmänhet att begränsas av kamerans synkroniseringshastighet (vanligtvis cirka 1/200:e eller 1/250:e sekund). Använd en slutartid * vid eller under * din synkroniseringshastighet. Den styr omgivande ljus, om någon.
* Kontinuerligt ljus: Justera slutarhastigheten för att uppnå korrekt exponering baserat på tillgängligt ljus. Du kan behöva en långsammare slutartid.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans så att du matchar din ljuskälla (t.ex. "blixt" för strober eller en anpassad vitbalans). Fotografering i råformat gör att du kan justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* mätningsläge: Ställ in ditt mätningsläge på "Spot Metering" och ställ in den på den ljusaste punkten på ditt ämne.
3. Belysningsinställning:
Det är här magin händer. Experimentera! Det här är bara utgångspunkter:
* Enkel ljus, vinklad: Den vanligaste installationen. Placera din ljuskälla till ena sidan av ditt ämne, något framför. Vinka ner den lite. Detta kommer att skapa dramatiska skuggor på motsatt sida av ansiktet.
* Avstånd: Ju närmare ljuset, desto mjukare verkar det. Ju längre bort, desto svårare.
* modifierare: Om du använder ett rutnät, placera det direkt på din ljuskälla. Om du använder ladugårdsdörrar, stäng dem in tills du får mängden ljus faller du av du vill på ramens kanter.
* rembrandt belysning: En klassisk porträttbelysningsteknik. Placera ljuskällan för att skapa en liten ljus triangel på kinden mittemot ljuskällan. Detta uppnås ofta genom att placera ljuset något högre och till sidan.
* Backlighting (avancerad): Ett ljus placerat bakom motivet och skapar ett fälgsljus och silhuett. Detta är väldigt dramatiskt. Du måste hålla bakgrunden tillräckligt långt borta från bakljuset så att den inte sprängs med ljus.
* med en reflektor (noggrant): Om skuggorna är * för * mörka, använd en * svart * reflektor för att absorbera ljus och skapa mer kontrast, eller en * vit/silver * reflektor för att * subtilt * studsa en * liten * bit ljus tillbaka till skuggsidan. Målet är inte att eliminera skuggorna, utan bara mjukgöra dem en touch om det behövs.
4. Ämneplacering och posering:
* Placering: Placera ditt ämne ett bra avstånd från bakgrunden för att undvika oönskade skuggor på bakgrunden.
* posering:
* Vinka ansiktet: Att ha ämnet vända ansiktet något mot ljuset kommer att skapa mer intressanta skuggor.
* Chin Down/Up: Experimentera med något lutande hakan ner eller upp för att betona vissa funktioner.
* Titta riktning: Tänk på var ämnet ser ut. Att titta in i ljuset kan skapa en känsla av drama.
* händer: Var uppmärksam på händerna. Är de avslappnade? Lägger de till historien?
* Kommunikation: Ge ditt ämne tydlig riktning och feedback. Hjälp dem att slappna av och känna sig bekväma.
5. Tar bilderna:
* Ta testbilder: Innan du har ämnet att posera, ta några testbilder med stativ för att få din exponering och belysning rätt.
* Kontrollera ditt histogram: Se till att du inte klipper höjdpunkter eller skuggor. Histogrammet ska skjutas till vänster (mörkare toner), men inte helt avskuren.
* fokus noggrant: Fokusera på ögonen.
* skjut in rå: Detta ger dig mest flexibilitet i efterbehandlingen.
6. Efterbehandling (Essential):
* rå konvertering: Öppna dina RAW -filer i Adobe Camera Raw, Lightroom, fånga en eller din föredragna RAW -processor.
* Exponering och kontrast: Justera exponeringen och kontrasten för att förbättra stämningen. Något underexponering kan ofta hjälpa.
* höjdpunkter och skuggor: Finjustera höjdpunkterna och skuggorna för att kontrollera det dynamiska intervallet.
* svarta och vita: Ställ de svarta och vita punkterna för maximal kontrast.
* skärpning: Skärpa bilden selektivt och fokusera på ögonen och andra viktiga områden.
* Bullerreduktion: Tillämpa brusreducering vid behov, särskilt om du var tvungen att använda en högre ISO.
* dodge and Burn: Använd dodging och bränningstekniker för att ytterligare förbättra höjdpunkterna och skuggorna och vägleda tittarens öga.
* färgklassificering (valfritt): En subtil färgklass kan öka den totala stämningen. Överväg att desaturera färger för att betona den monokroma känslan.
* gröda: Gröda för bästa komposition.
Viktiga tips för lågmäld fotografering:
* omfamna mörkret: Var inte rädd för djupa skuggor. De är ett viktigt element i lågmässigt fotografering.
* Kontrollens omgivande ljus: Eliminera så mycket omgivande ljus som möjligt. Detta är avgörande.
* Experiment: Försök med olika belysningspositioner, modifierare och posera för att se vad som fungerar bäst.
* övning: Låg nyckelfotografering tar övning. Bli inte avskräckt om dina första försök inte är perfekta.
* överdriv inte det: Subtilitet är nyckeln. Undvik överbehandling eller skapa alltför hårda skuggor.
* Observera andra lågmälda porträtt: Studera arbetet med fotografer du beundrar för att lära av deras tekniker.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika tekniker kan du skapa fantastiska lågmälda porträtt som fångar en stämning och berättar en historia. Lycka till!