i. Utrustning du behöver:
* kamera: En DSLR eller spegelfri kamera rekommenderas för maximal kontroll, men till och med en smartphone kan fungera under rätt förhållanden.
* lins:
* Porträttlinser (50mm, 85mm, 100mm, etc.) är idealiska på grund av deras smickrande brännvidd och förmåga att skapa grunt djup på fältet och suddiga bakgrunden.
* zoomlinser kan också fungera, särskilt i studioinställningar.
* Ljuskälla (er): Detta är kritiskt. Alternativ inkluderar:
* Studio Strobe/Flash: Det mest mångsidiga och kraftfulla alternativet. Ger konsekvent och kontrollerbart ljus. Du behöver minst en, helst två eller tre.
* Speedlight/Hot Shoe Flash: Ett mer bärbart och prisvärt alternativ till studiostrober. Kan användas på eller utanför kameran.
* kontinuerligt ljus (LED -paneler osv.): Lättare att se ljuseffekten i realtid, men i allmänhet mindre kraftfull än strober eller speedlights. Se till att det är dimbart.
* naturligt ljus (noggrant kontrollerat): Kan fungera, men kräver ett mycket mörkt rum med en enda, kontrollerbar ljuskälla (t.ex. ljus som kommer genom ett enda fönster med tunga gardiner).
* Ljusmodifierare (er): Dessa formar och mjukar ljuset:
* softbox: Skapar mjukt, jämnt lätt. En bra utgångspunkt.
* paraply: Ett annat sätt att mjukgöra ljus. Parti-paraplyer skapar mjukare ljus än reflekterande paraplyer.
* Skönhetsrätt: Skapar ett mer fokuserat ljus med ett subtilt, smickrande skuggmönster.
* snoot/rutnät: Koncentrerar ljuset i en smal stråle och förhindrar att lätt spill på bakgrunden. Väsentligt för att uppnå en riktig svart bakgrund.
* reflektor: Studsar ljuset tillbaka på ämnet för att fylla i skuggor.
* Svart bakgrund:
* tygbakgrund (sammet, muslin, etc.): Svart sammet är bäst eftersom den absorberar mest ljus. Muslin är mer överkomligt.
* Sömlös pappersbakgrund: Ett annat bra alternativ, lätt tillgängligt i rullar.
* Svart vägg: Om du har en svart vägg kan det fungera. Se till att det är matt att minimera reflektioner.
* Ljusstativ (er): För att hålla dina ljuskällor och modifierare.
* trigger (för flash utanför kameran): En enhet för att trådlöst avfyra din blixt. Kan vara radiofrekvens triggers eller optiska triggers.
* Valfritt:
* gobo (cookie): En skärm med utskurna former för att skapa mönster av ljus och skugga.
* Hårljus: Ett litet ljus placerat bakom ämnet för att separera dem från bakgrunden.
* Ljusmätare: För exakta ljusavläsningar (inte nödvändiga, men användbara).
* klämmor: För att säkra din bakgrund.
ii. Inställningar och kamerainställningar:
1. Rummet:
* Hitta ett rum som du kan mörkna betydligt. Stäng persienner, använd gardiner eller skjut på natten.
2. Placera bakgrunden:
* Placera din svarta bakgrund bakom ämnet. Låt lite utrymme mellan motivet och bakgrunden (minst 3-6 fot) förhindra att ljuset spillas på det. Ju mer avstånd, desto bättre.
3. Kamerainställningar (allmänna riktlinjer):
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (t.ex. ISO 100) för att minimera brus.
* Aperture: Använd en bred bländare (t.ex. f/1.8, f/2.8, f/4) för att skapa ett grunt fältdjup och oskärpa bakgrunden. Experiment för att hitta rätt balans mellan skärpa och bakgrundssuddighet.
* slutartid: Ställ in slutartiden på kamerans flashsynkroniseringshastighet (vanligtvis cirka 1/9 eller 1/250 -talet). Detta är den snabbaste slutartiden du kan använda med blixt utan att se en svart bar i din bild.
* vitbalans: Ställ in på blixt om du använder strober eller blixt. Annars justera enligt din ljuskälla. Du kan också justera detta i efterbehandlingen.
* Skjutläge: Manuellt läge (M) ger dig mest kontroll över bländar, slutartid och ISO.
iii. Belysningstekniker:
Nyckeln till en svart bakgrund är att säkerställa att inget ljus träffar bakgrunden. Detta uppnås genom noggrann lätt placering och kontroll.
* Single Light Source:
* Placering: Placera ljuskällan i en vinkel mot motivet (t.ex. 45 grader till sidan). Fjäder ljuset bort från bakgrunden.
* modifierare: Använd en snoot eller rutnät för att begränsa ljusstrålen och förhindra spill. Om du använder en softbox eller paraply, se till att det är väl flaggat (blockerat) från bakgrunden.
* mätning: Använd en ljusmätare (om du har en) för att mäta ljuset som faller på motivets ansikte. Justera flash -effekten tills du får önskad exponering.
* Fokus: Se till att ditt fokus är skarpt på motivets ögon.
* Två ljuskällor:
* nyckellampa: Ditt huvudljus, placerat som beskrivits ovan.
* Fill Light: Ett svagare ljus (eller en reflektor) placerad på motsatt sida av motivet från nyckelljuset. Detta fyller i skuggorna som skapas av nyckelljuset. En reflektor är ofta tillräcklig och håller bakgrunden mörk.
* hårljus (valfritt): Placera ett litet ljus bakom motivet och pekar mot håret. Använd ett rutnät eller snoot för att förhindra spill. Detta hjälper till att skilja ämnet från bakgrunden.
* Nyckelprinciper:
* omvänd kvadratlag: Ljusets intensitet minskar snabbt med avståndet. Detta innebär att om ditt ljus är tillräckligt långt från bakgrunden, kommer bakgrunden att vara underexponerad och verkar svart.
* flaggning: Använd svarta flaggor (bitar av svart trasa, skumkärna eller kartong) för att blockera ljus från att slå bakgrunden.
* Feathering: Sikta ljuset något bort från bakgrunden. Detta skapar en lampan som faller snabbare och lämnar bakgrunden i skugga.
* testbilder: Ta testbilder ofta och kontrollera ditt histogram. Histogrammet är en graf som visar fördelningen av toner i din bild. Du vill att bakgrundspixlarna ska grupperas på vänster sida av histogrammet (mörka toner).
iv. Skjutningsprocess:
1. Placera ämnet: Låt ditt ämne stå framför bakgrunden. Experimentera med olika poser och vinklar.
2. Fokus: Fokusera försiktigt på motivets ögon. Använd autofokus för en punkt och se till att fokuspunkten är direkt på ögat.
3. Ta testbilder: Ta flera testbilder och granska dem på kamerans LCD -skärm. Uppmärksamma:
* Exponering: Är ämnet korrekt exponerat? Justera din blixtkraft eller bländare om det behövs.
* skuggor: Är skuggorna för hårda? Justera ditt fyllningsljus eller reflektor.
* bakgrund: Är bakgrunden verkligen svart? Om inte, flytta motivet vidare från bakgrunden, flagga lamporna eller använd ett snoot/rutnät.
* Fokus: Är fokus skarp? Om inte, fokusera om noggrant.
4. skjut !: När du är nöjd med dina inställningar och belysningen börjar du skjuta! Ta massor av foton för att ge dig själv alternativ i efterbehandlingen.
5. Kommunicera med ditt ämne: Väg dig föremål för att posera, uttrycka och rörelse för att få bästa resultat.
v. Efterbehandling (i Lightroom, Photoshop eller liknande):
* Exponeringsjusteringar: Finjustera den totala exponeringen för att säkerställa att ämnet är korrekt upplyst.
* kontrast: Öka kontrasten något för att lägga till mer drama.
* höjdpunkter och skuggor: Justera höjdpunkterna och skuggorna för att förfina tonområdet. Var försiktig så att du inte blåser ut höjdpunkterna eller krossar skuggorna.
* svarta: Tryck ner de svarta för att fördjupa bakgrunden (men var försiktig så att du inte klipper skuggorna i ämnet).
* vitbalans: Justera vitbalansen om det behövs.
* skärpning: Applicera en måttlig mängd skärpning för att förbättra detaljer.
* Bullerreduktion: Vid behov applicera brusreducering för att minska eventuella brus i bilden (särskilt om du skjuter på en högre ISO).
* retuschering (valfritt): Ta bort fläckar, slät hud och gör andra mindre justeringar efter behov.
* Dodging and Burning: Lätt (Dodge) eller mörkare (bränn) specifika områden för att förbättra ämnets form och dimension.
* Selektiva färgjusteringar: Mål och modifiera specifika färger i bilden för att förfina det övergripande utseendet.
* svartvit konvertering (valfritt): Dessa porträtt kan se fantastiska ut i svartvitt.
vi. Tips och tricks:
* övning: Övning är nyckeln! Experimentera med olika belysningsinställningar och inställningar för att se vad som fungerar bäst för dig.
* Starta enkelt: Börja med en enda ljuskälla och lägg gradvis till fler lampor när du blir mer bekväm.
* Förstå din utrustning: Läs manualerna för din kamera och belysningsutrustning för att fullt ut förstå deras funktioner.
* Titta på tutorials: Det finns många utmärkta online-tutorials som kan lära dig specifika tekniker för lågmäld porträtt.
* Var uppmärksam på detaljer: Små detaljer kan göra en stor skillnad i det slutliga resultatet.
* skjut in rå: Att fotografera i råformat ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
* kalibrera din bildskärm: En kalibrerad bildskärm kommer att säkerställa att du ser exakta färger och toner.
* var inte rädd för att experimentera: Prova nya saker och se vad du kan skapa!
* Använd en huva eller hårskydd: Om ditt ämne har ljusfärgat hår kan du använda en huva eller en hårskydd för att förhindra att ljuset studsar från håret på bakgrunden.
* Mörka kläder: Begär att ämnet bär mörka, icke-reflekterande kläder.
* negativ fyllning: I stället för en reflektor kan du använda en svart flagga mittemot ditt ljus för att skapa ännu mer skugga.
Genom att följa dessa steg och öva regelbundet kan du skapa fantastiska porträtt med en vacker svart bakgrund! Kom ihåg att belysning är det viktigaste elementet. Ta dig tid, experimentera och ha kul!