i. Förstå din varumärkesidentitet
Detta är det * viktigaste steget. Du kan inte ta effektiva självporträtt för att stödja ditt varumärke om du inte * vet * ditt varumärke. Tänk på dessa frågor:
* Vilka är dina varumärkesvärden? (t.ex. innovativa, pålitliga, lekfulla, sofistikerade, jordnära, vilda, medkännande)
* Vem är din målgrupp? (Vilka är deras behov, önskningar och värderingar?)
* Vad är ditt varumärkes unika försäljningsförslag (USP)? (Vad gör dig annorlunda och bättre än tävlingen?)
* Vad är din varumärkesröst/personlighet? (t.ex. professionell, vänlig, knäppa, auktoritativ)
* Vad är ditt varumärkesestetik? (Tänk på färger, teckensnitt, övergripande vibe. Har du en guide för varumärkesstil?)
* Vilket meddelande vill du att dina självporträtt ska förmedla? (t.ex. expertis, tillvägagångssätt, kreativitet, tillförlitlighet)
Exempel:
Låt oss säga att du är en yogainstruktör vars varumärke är "stärkande kvinnor genom tillgänglig yoga."
* Värden: Empowerment, tillgänglighet, inkludering, wellness, självkärlek
* Målgrupp: Kvinnor i alla åldrar och kroppstyper, nybörjare till mellanliggande yogier, de som söker stressavlastning och kroppspositivitet.
* USP: Ändringar och variationer som gör yoga tillgängliga för alla, oavsett erfarenhet eller fysiska begränsningar.
* röst: Uppmuntrande, stödjande, tålmodig, kunnig.
* estetik: Naturligt ljus, lugnande färger (jordtoner, mjuka blues/greener), rena linjer, bekväma kläder.
* Meddelande: Du är kapabel, stark och värdig egenvård.
ii. Planera ditt självporträtt Shoot
Nu när du förstår ditt varumärke är det dags att planera fotograferingen:
1. Konceptutveckling:
* Brainstormidéer som visuellt representerar dina varumärkesvärden och budskap.
* överväga:
* Aktiviteter: Vad gör du * *? (Undervisning, skapa, konsultera etc.) Visa dig själv * att göra * det.
* Miljö: Var arbetar du? (Studio, kontor, utomhus, hem) Inställningen ska vara relevant för ditt varumärke.
* rekvisita: Vilka objekt är associerade med ditt varumärke? (Yogamatta, kamera, bärbar dator, verktyg, växter)
* humör: Vilka känslor vill du framkalla? (Förtroende, värme, nyfikenhet, spänning)
Exempel (yogainstruktör):
* koncept 1: Du demonstrerar en modifierad yogapos i en solbelyst studio och ler varmt mot "kameran" (representerar studenter).
* koncept 2: Du mediterar utomhus i en fredlig naturlig miljö, förmedlar lugn och inre fred.
* koncept 3: Du interagerar med studenter på ett vänligt och stödjande sätt och belyser tillgänglighet och samhälle.
2. Plats SCOUTING:
* Välj platser som anpassar sig till ditt varumärkesestetik och konceptet med din fotografering.
* Överväg belysning, bakgrund och övergripande atmosfär.
* Naturligt ljus är ofta bäst, men konstgjorda ljus kan också fungera om det görs bra.
3. Val av garderob:
* Dina kläder bör vara förenliga med din varumärkesstil och målgrupp.
* Undvik upptagna mönster eller distraherande logotyper.
* Välj färger som kompletterar din varumärkespalett.
* Se till att du är bekväm och säker på vad du bär.
Exempel (yogainstruktör):
* Bekväm och elegant yogakläder i jordtoner eller lugnande färger.
* Minimala smycken.
* Barfota eller bär enkla sandaler.
4. rekvisita och bakgrund
* Håll det enkelt och avsiktligt. För mycket röran är distraherande.
* Växter, böcker, verktyg för din handel kan alla användas för att ge mer sammanhang.
* Bakgrunder bör vara relevanta för din nisch.
5. Utrustning:
* kamera: Smarttelefonkameror är ofta tillräckligt bra, särskilt med god belysning. DSLR eller spegelfria kameror erbjuder mer kontroll.
* stativ: Väsentligt för skarpa bilder, särskilt när du är ensam.
* fjärrlucka: Låter dig att utlösa kameran utan att vara bakom den. Trådlösa fjärrkontroller är mycket prisvärda. Alternativt använder du en timerfunktion.
* belysning: Naturligt ljus är idealiskt, men du kan behöva reflektorer för att studsa ljus eller konstgjord belysning (softbox, ringljus) för konsekventa resultat.
* bakgrund: Sömlöst papper, en ren vägg eller en naturlig utomhusmiljö.
iii. Skjutprocessen
1. Kamerainställningar:
* Upplösning: Skjut med den högsta möjliga upplösningen för maximal flexibilitet.
* Fokus: Använd autofokus om du rör dig runt, manuellt fokus om du stannar still (och använd en smal öppning som f/8 för att maximera fältdjupet).
* Aperture: Kontroller fältdjup (hur mycket av bilden är i fokus).
* bredöppning (t.ex. f/2.8, f/4): Skapar ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och fokuserar på dig. Bra för porträtt där du vill sticka ut.
* smal öppning (t.ex. f/8, f/11): Skapar ett stort fältdjup och håller både dig och bakgrunden i fokus. Bra för att visa upp din miljö.
* iso: Håll det så lågt som möjligt (t.ex. ISO 100) för att minimera brus. Öka det endast om det behövs för att få en tillräckligt ljus exponering.
* vitbalans: Ställ in det korrekt för dina belysningsförhållanden (t.ex. dagsljus, molnigt, volfram). Eller skjut i råformat och justera det senare.
2. Komposition:
* Rule of Thirths: Dela ramen i nio lika delar med två horisontella och två vertikala linjer. Placera nyckelelement längs dessa linjer eller i deras korsningar.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön för att dra tittarens öga till dig.
* negativt utrymme: Lämna tomt utrymme runt dig för att skapa en känsla av balans och låta tittaren fokusera på dig.
* utrymme: Lämna tillräckligt med utrymme ovanför huvudet, men inte för mycket.
3. posering och uttryck:
* övning: Övningen poserar framför en spegel för att se vad som ser bäst ut.
* slappna av: Ta djupa andetag och försök att slappna av kroppen och ansiktet.
* ögonkontakt: Gör direkt ögonkontakt med kameran (eller något till sidan) för att ansluta till tittaren.
* leende: Ett äkta leende är alltid inbjudande. Men tvinga inte det; Ett litet smirk eller ett tankeväckande uttryck kan också fungera bra.
* Kroppsspråk: Var uppmärksam på ditt kroppsspråk. Håll axlarna avslappnade, din hållning upprätt och händerna naturliga. Undvik att korsa armarna, eftersom det kan verka defensivt.
* rörelse: Var inte rädd för att röra sig och experimentera med olika poser och vinklar.
4. Belysning:
* naturligt ljus: Den bästa tiden att skjuta är under de "gyllene timmarna" (strax efter soluppgången och före solnedgången) när ljuset är mjukt och varmt. Overgerade dagar kan också ge vackert, diffus ljus.
* Artificial Light: Om du använder konstgjort ljus, se till att det är mjukt och diffus. Undvik hårda skuggor. Använd en softbox eller ringljus för att skapa smickrande ljus.
* Reflektorer: Använd reflektorer för att studsa ljuset tillbaka på ansiktet och fylla i skuggor.
5. Ta massor av bilder:
* Var inte rädd för att experimentera och ta massor av bilder. Ju fler alternativ du har, desto bättre.
* Variera dina poser, uttryck och vinklar.
* Ta pauser och granska dina bilder för att se vad som fungerar och vad som inte är.
iv. Efterbehandling (redigering)
1. Välj din redigeringsprogramvara:
* mobil: Snapseed, VSCO, Lightroom Mobile (betald)
* Desktop: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, fånga en (betald)
2. Grundanpassningar:
* Exponering: Justera bildens ljusstyrka.
* kontrast: Justera skillnaden mellan de lätta och mörka områdena.
* Höjdpunkter &skuggor: Justera ljusstyrkan på höjdpunkterna och skuggorna separat.
* vitbalans: Korrigera eventuella färggjutningar.
* tydlighet: Tillsätt eller ta bort skärpan och detalj.
* Vibrans &mättnad: Justera intensiteten på färgerna.
3. retuschering (valfritt):
* Ta bort fläckar, mjukt hud och bleka tänderna (men överdriv inte det!).
4. Färgklassificering:
* Justera färgerna för att skapa en specifik stämning eller stil. Det är här du verkligen kan förstärka ditt varumärkesestetik.
5. Skärning och storlek:
* Skör bilden för att förbättra kompositionen.
* Ändra storlek på bilden för olika plattformar (webbplats, sociala medier).
6. Konsistens:
* Använd konsekventa redigeringsinställningar i alla dina självporträtt för att upprätthålla en sammanhängande varumärkesestetik.
* Skapa eller använd en förinställd som ger dig konsekventa resultat.
v. Exempel skräddarsydda för olika märken
* teknisk entreprenör: Modern kontorsinställning, minimalistisk bakgrund, bär eleganta men bekväma kläder, håller en bärbar dator eller surfplatta, förmedlar förtroende och innovation.
* Life Coach: Varm och inbjudande hemmiljö, bekväma kläder, omgiven av böcker eller växter, förmedlar empati och pålitlighet.
* kock: Köksmiljö, bär en kock -kappa, omgiven av färska ingredienser, förmedlar passion och expertis.
* musiker: Utför på scenen, i en inspelningsstudio eller på en kreativ utomhusplats som förmedlar energi och kreativitet.
* resebloggare: Exotisk plats, bär resanpassade kläder, förmedlar äventyr och äkthet.
vi. Viktiga takeaways
* Känner till ditt varumärke: Detta är av största vikt. Varje beslut bör styras av din varumärkesidentitet.
* Planera framåt: Vinge inte bara det. Utveckla ett koncept, välj en plats och välj din garderob och rekvisita noggrant.
* Fokus på kvalitet: God belysning, skarpt fokus och tankeväckande komposition är viktiga.
* var äkta: Låt din personlighet lysa igenom. Försök inte vara någon du inte är.
* vara konsekvent: Håll en konsekvent varumärkestetik över alla dina självporträtt.
* iterate: Experimentera, lära dig och anpassa din strategi när du går.
Genom att följa dessa steg kan du skapa självporträtt som effektivt stöder din varumärkesidentitet och hjälpa dig att få kontakt med din målgrupp. Lycka till!