1. Planering och förberedelser:
* Ämnesval: Lågmässiga porträtt fungerar bäst med ämnen som har intressanta ansiktsdrag, stark benstruktur eller övertygande uttryck. Tänk på historien du vill berätta med porträttet.
* bakgrund: Bakgrunden är avgörande. Du vill ha en mörk bakgrund . Helst, en svart eller mycket mörkgrå bakgrund (tyg, sömlöst papper, en mörk vägg). Bakgrunden ska smälta in i skuggorna och inte distrahera från ämnet.
* humör och koncept: Tänk på önskad stämning. Siktar du på dyster, mystisk, kraftfull eller dramatisk? Detta kommer att informera ditt posering, uttryck och belysning.
2. Belysningsinställning (kärnan i låg nyckelfotografering):
* Single Light Source (i allmänhet bäst för nybörjare): Börja med ett ljus. Detta kommer att göra det lättare att kontrollera skuggorna.
* Positionering: Ljuset är nyckeln. Du vill vanligtvis att ljuskällan placeras på sidan eller något bakom motivet, relativt kameran. Detta kommer att skapa starka skuggor i ansiktet. Undvik direkt frontal belysning, eftersom det plattar funktionerna.
* Ljusmodifierare:
* softbox/paraply (med rutnät): Använd en softbox eller paraply för att mjukgöra ljuset, men ett rutnät ger dig riktningskontroll av ljuset och förhindrar spill på bakgrunden. Detta möjliggör ett dramatiskt ljusfall.
* snoot: En snoot begränsar ljusstrålen och skapar en mer koncentrerad och dramatisk strålkastareffekt. Detta är bra för att lyfta fram specifika områden i ansiktet.
* ladugårdsdörrar: Liknar en Snoot, men låter dig forma ljuset genom att flagga av vissa områden.
* reflektor (valfritt, men användbart): Använd en liten reflektor (vit eller silver) på motsatt sida av ljuset för att fylla i skuggorna något. Nyckeln här är *subtilitet *. Du vill inte eliminera skuggorna helt. Black Foamcore kan också användas på motsatt sida av nyckelljuset för att förbättra skuggorna.
* Lätt kraft: Börja med en låg effektinställning på ditt ljus. Öka det gradvis tills du uppnår den önskade belysningsnivån på ditt ämne. Den övergripande bilden ska vara mörk, med bara viktiga områden upplysta.
3. Kamerainställningar:
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (ISO 100 eller 200) för att minimera brus i bildens mörka områden.
* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup. En bredare öppning (t.ex. f/2.8, f/4) kommer att skapa ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden ytterligare och isolera ämnet. En smalare öppning (t.ex. f/8, f/11) ger dig mer av ansiktet i fokus. Tänk på den stil du går efter.
* slutartid: Justera slutarhastigheten för att korrekt exponera de markerade områdena i ansiktet. Använd kamerans ljusmätare som en guide, men kom ihåg att du avsiktligt underexponerar det mesta av scenen. Skjut i manual. Ta ett testskott och justera för att se till att ditt ljus träffar de viktigaste områdena i ansiktet.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans så att du matchar din ljuskälla (t.ex. "Flash" om du använder studiostrober, "volfram" om du använder volframljus). Fotografering i RAW gör att du kan justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* mätningsläge: Använd spotmätning för att exponera för den ljusaste delen av motivets ansikte. Detta kommer att säkerställa att höjdpunkterna är korrekt exponerade och resten av bilden kommer att falla i skugga.
4. Posering och uttryck:
* Rikta ämnet: Väg dig föremål till poser som accentuerar deras funktioner och förmedlar den önskade stämningen. Experimentera med olika vinklar och uttryck.
* Fokusera på ögonen: Ögonen är fönstret till själen. Se till att de är skarpa och uttrycksfulla. En liten fångstliggande (reflektion av ljuskällan) i ögonen kommer att ge liv till porträttet.
* Vänd ansiktet: Låt motivet vända ansiktet något mot eller bort från ljuskällan för att kontrollera placeringen av skuggor.
* haka upp eller ner: Att luta hakan upp eller ner kan ändra utseendet på käklinjen och nacken.
5. Skjutning:
* Ta testbilder: Innan du börjar skjuta på allvar, ta flera testbilder för att kontrollera din belysning, exponering och fokus. Gör justeringar efter behov.
* Kontinuerligt fotograferingsläge: Använd kontinuerligt fotograferingsläge för att fånga en serie bilder i snabb följd. Detta kommer att öka dina chanser att fånga det perfekta ögonblicket.
* fokus noggrant: Använd kamerans fokuspunkter för att säkerställa att ögonen är skarpa.
6. Efterbehandling:
* rå bearbetning: Om du skjuter in RAW, använd programvara som Adobe Lightroom eller fånga en för att justera exponeringen, kontrasten, vitbalansen och andra parametrar.
* Kontrastjusteringar: Öka kontrasten för att ytterligare förbättra det dramatiska utseendet.
* Dodging and Burning: Använd dodging (blixt) och bränna (mörkare) verktyg för att förfina höjdpunkter och skuggor. Undvika försiktigt höjdpunkterna i ögonen för att få dem att dyka upp.
* färgklassificering (valfritt): Du kan lägga till en subtil färggjutning (t.ex. en liten blå eller sepia -ton) för att förbättra stämningen.
* skärpning: Skärpa bilden något för att förbättra detaljer. Var försiktig så att du inte överharpen, eftersom det kan skapa artefakter.
* Bullerreduktion: Applicera brusreducering för att minimera brus i bildens mörka områden.
Tips för framgång:
* övning: Låg nyckelfotografering tar övning. Bli inte avskräckt om dina första försök inte är perfekta. Fortsätt experimentera med olika belysningsinställningar och kamerainställningar.
* Studie lågmässiga mästare: Titta på fotografierna som utmärker sig på lågmässiga porträtt (t.ex. Yousuf Karsh, Peter Hurley) för att få inspiration och lära av sina tekniker.
* mindre är mer: I lågmäld fotografering är mindre ofta mer. Undvik att lägga till onödiga element eller distraktioner. Fokusera på att skapa en enkel och kraftfull bild.
* Experiment med skuggor: Skuggor är lika viktiga som ljus i lågmässigt fotografering. Använd dem för att forma ansiktet och skapa en känsla av djup och mysterium.
* kommunicera med ditt ämne: Se till att ditt ämne är bekvämt och förstår det utseende du försöker uppnå. Deras uttryck kommer att göra eller bryta porträttet.
* Var inte rädd för att underexponera: Omfamna mörkret. Ett lågmässigt porträtt bör vara övervägande mörkt, med bara ett fåtal viktiga områden upplysta.
Felsökning:
* Bakgrund inte tillräckligt mörk: Flytta ämnet längre bort från bakgrunden. Använd en mörkare bakgrund. Använd ett rutnät eller snoot på ditt ljus för att förhindra lätt spill.
* skuggor för hårda: Mjukgöra din ljuskälla med en softbox eller paraply. Använd en reflektor för att fylla i skuggorna något.
* höjdpunkter för ljusa: Minska kraften på din ljuskälla. Öka öppningen (smalare bländare).
* Bild Too Noisy: Sänk din ISO. Använd brusreducering vid efterbehandling.
* Ämne ser platt ut: Justera vinkeln på din ljuskälla för att skapa fler skuggor. Använd en snoot- eller ladugård för att forma ljuset.
Genom att följa dessa steg och öva regelbundet kan du skapa fantastiska lågmälda porträtt som är både dramatiska och övertygande. Lycka till!