1. Förstå grunderna:
* Ljuskälla: Vet var din primära ljuskälla är (sol, strobe, fönster, etc.).
* Ämnesposition: Hur ditt ämne är placerat * relativt * till den ljuskällan är nyckeln.
* Lätt vinkel: Vi pratar om vinkeln mellan ljuskällan, motivet och kameran. Kommer ljuset från framsidan, sidan, bakom eller högre/nedan?
* Spekulärt kontra diffus ljus: Hårt, direkt ljus (spekulärt) skapar starka skuggor. Mjukt, diffus ljus (genom en diffusor, molntäcke, etc.) skapar mildare skuggor.
2. Viktiga belysningsvinklar och deras effekter:
* Frambelysning (0 grader):
* Beskrivning: Ljus lyser direkt på motivets ansikte ur kamerans perspektiv.
* pros: Flattar funktioner, minimerar skuggor, bra för att visa detaljer. Kan få huden att se smidig och jämn. Lättast att arbeta med.
* nackdelar: Kan vara mycket tråkigt och bristande dimension. Minskar strukturen. Kan få motiv att skissa i starkt solljus.
* Används för: När du behöver tydlig, till och med belysning och minimalt drama. Tänk passfoton eller grundläggande porträtt där detaljer är av största vikt. Bäst används med mjukt, diffus ljus för att undvika hårdhet.
* Sidbelysning (90 grader):
* Beskrivning: Ljus lyser på ämnet från sidan och skapar starka höjdpunkter och skuggor.
* pros: Accentuerar textur och form, skapar djup och drama. Definierar ansiktsstruktur, får fram funktioner som kindben. Kan skapa en känsla av mysterium eller intriger.
* nackdelar: Kan vara smickrande om den inte kontrolleras noggrant. Den ena sidan av ansiktet kommer att vara mycket ljus, den andra mycket mörk. Kräver fyllningsljus eller reflektorer för att balansera skuggorna.
* Används för: Att lägga till humör, visa upp strukturen (t.ex. rynkor för att lägga till karaktär) och skapa en känsla av volym. Utmärkt för dramatiska porträtt och berättelser. Överväg att vända ansiktet något mot eller bort från ljuskällan för att finjustera skuggorna.
* Three-quarter-belysning (cirka 45 grader):
* Beskrivning: En kombination av fram- och sidobelysning. Ljuset träffar motivet i en vinkel och skapar en subtil skugga på ena sidan av ansiktet.
* pros: En bra balans mellan till och med belysning och smickrande skuggor. Lägger till dimension utan att vara för hård. En generellt säker och mångsidig belysningsteknik.
* nackdelar: Kan vara något förutsägbart om det inte används kreativt.
* Används för: De flesta porträttsituationer. En solid utgångspunkt som du sedan kan justera baserat på ditt ämne och önskat humör. Den klassiska "Rembrandt -belysningen" (en liten ljus triangel på kinden längst från ljuskällan) faller in i denna kategori.
* Back Lighting (180 grader):
* Beskrivning: Ljus lyser bakom motivet, mot kameran.
* pros: Skapar en silhuett, fälgsljus (belyser motivets kanter) eller en "glöd" -effekt. Lägger till en känsla av mysterium och drama. Separerar ämnet från bakgrunden.
* nackdelar: Ämnet's ansikte kommer mestadels att vara i skugga. Kräver noggrann exponeringskompensation för att undvika att underexponera ämnet eller blåsa ut bakgrunden. Kan orsaka linsflare.
* Används för: Skapa dramatiska silhuetter, belysa håret, separera ämnet från bakgrunden och förmedla en känsla av ensamhet, mysterium eller undrar. Används ofta vid soluppgång eller solnedgång.
* Toppbelysning:
* Beskrivning: Ljus lyser ner motivet uppifrån.
* pros: Kan skapa en dramatisk spotlight -effekt.
* nackdelar: Kan skapa smickrande skuggor under ögonen, näsan och hakan, vilket gör att motivet ser trött ut eller skämtar. Kan vara svårt att kontrollera.
* Används för: Kan vara användbart i ett stiliserat porträtt eller på en plats med starkt luftbelysning för att visa var de är. Används ofta för att skapa en känsla av isolering eller sårbarhet.
* Bottenbelysning:
* Beskrivning: Ljus lyser upp ämnet underifrån.
* pros: Skapar en onaturlig och kuslig effekt.
* nackdelar: Generellt smickrande och kan snedvrida funktioner.
* Används för: Skapa en känsla av skräck, det övernaturliga eller det otrevliga. Sällan används i smickrande porträtt.
3. Praktiska tips för att lägga till stans:
* Observera ljuset: Var uppmärksam på hur ljus faller på ditt motiv ansikte vid olika tider på dagen och på olika platser. Lägg märke till skuggorna och höjdpunkterna.
* Experiment: Flytta ditt ämne och dig själv (kameran) runt ljuskällan för att se hur belysningen förändras. Det finns ingen ersättning för praktisk erfarenhet.
* Använd reflektorer: Reflektorer studsar ljus i skuggor, mjukar dem och lägger till fyllningsljus. En vit eller silverreflektor är ett mångsidigt verktyg.
* Använd diffusorer: Diffusorer mjukar hårt ljus och skapar mer smickrande skuggor. En scrim eller till och med ett lakan kan fungera som diffusor.
* Var uppmärksam på bakgrunder: Bakgrunden bör komplettera, inte konkurrera med, ditt ämne. En mörk bakgrund kan göra att ett starkt upplyst ämne sticker ut.
* exponera för ansiktet: I allmänhet vill du se till att motivets ansikte är korrekt exponerat, även om bakgrunden är något överexponerad eller underexponerad. Använd spotmätning på din kamera.
* efterbehandling: Du kan ytterligare förbättra belysningen vid efterbehandling med hjälp av verktyg som kurvor, nivåer och undvika/bränna. Men sträva efter att få belysningen så nära kamera som möjligt.
* Tänk på motivets ansikte: Vissa ansikten är bättre lämpade för vissa typer av belysning. Ett runt ansikte kan dra nytta av stark sidobelysning för att lägga till definition, medan ett tunt ansikte kan se bättre ut med mjukare, jämnare belysning.
* Tänk på historien: Vilket humör försöker du skapa? Belysningen bör stödja historien du berättar.
* övning, övning, övning: Ju mer du experimenterar med olika belysningsvinklar, desto bättre blir du att förutsäga och kontrollera ljuset.
Exempel Scenarier:
* Sunset Silhouette: Placera ditt ämne med solnedgången bakom dem. Exponera för himlen för att skapa en slående silhuett.
* dramatiskt porträtt med fönsterljus: Placera ditt ämne nära ett fönster, så att ljuset kan falla på ena sidan av ansiktet. Använd en reflektor på motsatt sida för att fylla i skuggorna.
* headshot med tre fjärdedelbelysning: Använd en enda ljuskälla placerad i en 45-graders vinkel mot motivet. Justera ljuset och motivets position för att skapa en liten triangel av ljus på kinden längst från ljuskällan (Rembrandt -belysning).
Genom att förstå principerna för ljus och skugga och experimentera med olika belysningsvinklar kan du dramatiskt förbättra ditt folkfotografering och lägga till den extra "stansen" som gör att dina bilder sticker ut.