1. Garage Prep &Safety:
* Clean &Declutter: Detta är det viktigaste steget. Ta bort allt som inte är nödvändigt för din fotografering. Svep, mopp och torka ner ytor. En ren bakgrund är en lycklig bakgrund.
* Säkerhet först: Se till god ventilation, särskilt om du använder färg eller belysningsutrustning som genererar värme. Säkra eventuella lösa kablar eller resor. Låt människor veta att du skjuter i garaget och undviker att öppna dörren oväntat.
* Tänk på ljuset: Observera hur naturligt ljus kommer in i garaget under dagen. Detta kommer att påverka din installation och vilken typ av dramatiska porträtt du kan uppnå.
* färg eller täck: Om dina garageväggar är tråkiga eller röriga, överväg att måla en del av väggen en neutral färg (grått, vitt eller svart fungerar bra). Alternativt häng tygbakgrunder (muslin, sammet) eller stora pappersark. Svart tyg är utmärkt för mörka och humöriga skott.
* Hantera garageport: Bestäm om du vill använda garageporten som en ljuskälla eller blockera den helt. Om du blockerar det, använd tungt tyg, filtar eller skumkärnbrädor för att förhindra lätta läckor.
2. Belysning:
Belysning är * nyckel * till dramatiska porträtt. Du har flera alternativ, beroende på din budget och önskad effekt:
* naturligt ljus:
* garageport som en softbox: Om ljuset sprids (mulen dag) kan öppningen av garageporten fungera som en massiv softbox. Placera ditt ämne nära öppningen för smickrande, till och med ljus.
* Kontrollerande naturligt ljus: Använd stora bitar av skumkärna eller kartong täckt i svart tyg för att flagga (block) ljus och skapa skuggor. Vita brädor kan användas för att studsa ljus tillbaka på ditt ämne.
* Artificial Light:
* Speedlights (blinkar): Prisvärd och mångsidig. Du behöver minst en, helst två eller tre. Använd utlösare utanför kameran för att kontrollera dem på distans.
* strobes (studioljus): Mer kraftfull och erbjuder konsekvent ljusproduktion. De kräver ett kraftpaket eller utlopp.
* Kontinuerliga lampor (LED -paneler, volframljus): Lättare att se effekten av ljuset i realtid, vilket gör dem bra för nybörjare. LED-paneler är svalkande och energieffektiva.
* Ljusmodifierare: Dessa formar och mjukar ljuset.
* paraplyer: Billigt och ger ett brett, mjukt ljus.
* softboxar: Erbjud mer kontrollerat och riktat ljus än paraplyer.
* Reflektorer: Studsa ljuset tillbaka på ditt ämne och fylla i skuggor.
* snoots/rutnät: Skapa smala ljusstrålar, idealiska för att markera specifika områden.
* geler: Lägg till färg i ditt ljus.
Dramatiska belysningstekniker:
* rembrandt belysning: Placera din ljuskälla i en 45-graders vinkel mot ditt ämne och skapa en liten ljus triangel på kinden mittemot ljuset. Detta är en klassisk och smickrande teknik.
* Sidbelysning: Placera din ljuskälla vid sidan av ditt ämne för att skapa dramatiska skuggor och markera strukturer.
* bakgrundsbelysning: Placera ljuset bakom ditt ämne för att skapa en silhuett eller fälgsljus. Detta kan vara mycket slående.
* låg nyckelbelysning: Använd en mörk bakgrund och minimalt ljus för att skapa en humörig och dramatisk effekt.
* Högknappsbelysning: Använd en ljus bakgrund och gott om ljus för att skapa en glad och luftig effekt (mindre dramatisk, men ändå ett genomförbart alternativ).
* med geler: Att lägga till färgade geler till dina lampor skapar unikt utseende. Rött, blått och grönt kan lägga till en punchig, dramatisk känsla. Undvik alltför mättat utseende för professionella resultat.
3. Kamerainställningar och redskap:
* kamera: Alla DSLR- eller spegelfri kamera med manuella kontroller fungerar.
* lins: Ett porträttlins (50 mm, 85 mm eller 135 mm) är idealisk, men en zoomobjektiv kan också fungera. Snabböppning (f/1.8, f/2.8) är att föredra för grunt fältdjup.
* stativ: Väsentligt för skarpa bilder, särskilt i svagt ljus.
* Relear Release (valfritt): Hjälper till att undvika kamerasskakning.
* Ljusmätare (valfritt): För exakt belysningskontroll. Du kan också använda kamerans inbyggda mätare.
* Kamerainställningar:
* iso: Håll det så lågt som möjligt (ISO 100 eller 200) för att minimera brus. Öka endast vid behov.
* Aperture: Använd en bred bländare (f/1,8 - f/4) för grunt fältdjup och en suddig bakgrund. Stoppa ner till f/5.6 eller f/8 för mer skärpa.
* slutartid: Justera för att få en korrekt exponering. Börja med 1/125:e sekund och justera därifrån. Med blixt är den typiska synkhastigheten cirka 1/200:e sekund.
* vitbalans: Ställ in den så att du matchar din ljuskälla (t.ex. volfram, fluorescerande, dagsljus, blixt). Eller skjut in rå och justera efterbehandlingen.
* Fokusläge: Använd autofokus för en punkt och fokusera på ämnets ögon.
4. Posing &Composition:
* posering:
* vinklar: Experimentera med olika vinklar för att hitta den mest smickrande ställningen för ditt ämne. Att vända ämnet bort från kameran kan vara bantning.
* Ansiktsuttryck: Vägleda ditt ämne för att skapa önskad känsla. Tänk på historien du vill berätta.
* handplacering: Var uppmärksam på handplacering. Undvik knutna nävar eller besvärliga positioner.
* Chin Placering: Lite förlängning av hakan framåt kan hjälpa till att definiera käklinjen.
* övning: Öva på att posera framför en spegel för att bli bekväm med olika ståndpunkter.
* Komposition:
* Rule of Thirths: Placera ditt ämne längs linjerna eller i skärningspunkten i regeln om tredjedelar.
* ledande linjer: Använd linjer i bakgrunden för att dra tittarens öga på ditt ämne.
* negativt utrymme: Lämna lite tomt utrymme runt ditt ämne för att skapa en känsla av balans och drama.
* beskärning: Experimentera med olika grödor för att betona olika aspekter av porträttet.
5. Efterbehandling:
* Programvara: Adobe Lightroom och Photoshop är branschstandarder, men gratis alternativ som GIMP och DarkTable finns också tillgängliga.
* grundläggande justeringar: Justera exponering, kontrast, höjdpunkter, skuggor, vita och svarta.
* Färgkorrigering: Justera vitbalans och färgmättnad.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer.
* Bullerreduktion: Minska buller vid behov.
* retuschering: Ta bort fläckar och brister. Var subtil och undvik överkant.
* Dodging and Burning: Lätt och mörknar specifika områden på bilden för att förbättra höjdpunkterna och skuggorna.
Tips för dramatiska porträtt:
* berätta en historia: Tänk på historien du vill berätta med ditt porträtt. Detta kommer att påverka din belysning, posering och efterbehandling.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika tekniker och stilar.
* övning, övning, övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du.
* kommunicera med ditt ämne: Låt ditt ämne känna sig bekväm och säker.
* Använd rekvisita: Rekvisita kan lägga till intresse och sammanhang till dina porträtt.
* Forskning: Titta på porträtt du beundrar och försök att analysera de belysnings- och poseringsteknikerna som används. Pinterest och Instagram är stora resurser.
* Bakgrunder: Tänk på sömlösa pappersbakgrunder i olika färger för mångsidighet.
Exempel Garageinställning:
1. Bakgrund: Svart tyg hängde på en vägg.
2. Nyckeljus: En speedlight med en softbox placerad till sidan av motivet.
3. Fill Light: En reflektor placerad på motsatt sida av motivet för att studsa ljuset in igen.
4. Hårljus (valfritt): En andra speedlight placerad bakom ämnet för att skapa ett fälgsljus.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika tekniker kan du skapa fantastiska och dramatiska porträtt i ditt eget garage. Lycka till!