Hur man gör Creative Portrait Photography:En steg-för-steg-guide
Kreativt porträttfotografering går utöver att helt enkelt fånga en persons likhet. Det handlar om att berätta en historia, framkalla känslor och uttrycka konstnärlig vision genom ämnet. Den här guiden kommer att leda dig genom processen, från att konceptualisera din idé till efterbehandling.
Steg 1:Idé och inspiration - Konceptualisera din vision
* Hitta inspiration:
* Studiefotografering: Titta på fotografierna som du beundrar (Annie Leibovitz, Platon, Nadav Kander, etc.). Analysera deras användning av ljus, sammansättning, posering och berättelse.
* Utforska andra konstformer: Rita inspiration från målningar, filmer, musik, litteratur och till och med vardagen. Tänk på teman, känslor och färgpaletter.
* humörbrädor: Skapa en humörbräda (fysisk eller digital) med bilder, färger, strukturer och ord som resonerar med din vision.
* Definiera ditt koncept:
* Vilken historia vill du berätta? Handlar det om styrka, sårbarhet, glädje, sorg, mysterium eller något annat helt?
* Vilket meddelande försöker du förmedla? Finns det en social kommentar, en personlig reflektion eller helt enkelt ett estetiskt uttalande?
* Vem är ditt ämne? Tänk på deras personlighet, bakgrund och alla unika funktioner som kan förbättra ditt koncept.
Steg 2:Planering och förberedelser - Ställa in scenen
* Plats SCOUTING:
* Välj en plats som kompletterar ditt koncept: Inomhusstudio, naturlig miljö utomhus, stadsmiljö, etc.
* Tänk på ljuset: Naturligt ljus, konstgjort ljus, mjukt ljus, hårt ljus. Hur kommer ljuset att interagera med ditt ämne och miljön?
* Utvärdera bakgrunden: Är det distraherande? Lägger det till historien? Kan du kontrollera det (t.ex. med bakgrund)?
* växelval:
* kamera: DSLR, spegelfri eller till och med en smartphone (beroende på din vision).
* linser: En mängd olika linser kan erbjuda olika perspektiv. Populära val för porträtt inkluderar 50 mm, 85 mm och zoomlinser (t.ex. 24-70mm, 70-200mm).
* belysning:
* naturligt ljus: Reflektor för att studsa ljus, diffusor för att mjukgöra det.
* Artificial Light: Strobes, speedlights, kontinuerliga lampor, softboxar, paraplyer, geler (för att lägga till färg).
* stativ: För skarpa bilder, särskilt i svagt ljus.
* rekvisita och tillbehör: Hattar, halsdukar, smycken, föremål som bidrar till ditt koncept.
* Modellfrisläppande: Få alltid en signerad modellutgåva om du planerar att använda bilderna kommersiellt eller offentligt.
* kommunicera med din modell:
* Dela din vision: Förklara ditt koncept, humörbräde och önskade poser för din modell.
* Samarbeta: Uppmuntra deras inlägg och låta dem uttrycka sig.
* Bygg rapport: Låt din modell känna sig bekväm och säker.
Steg 3:Skjutning - Fånga bilden
* Kamerainställningar:
* Aperture: Kontrollerar fältets djup. En bredare bländare (t.ex. f/1.8, f/2.8) skapar ett grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och isolerar motivet. En smalare öppning (t.ex. f/8, f/11) håller mer av bilden i fokus.
* slutartid: Kontrollerar rörelse oskärpa. En snabbare slutartid fryser rörelsen, medan en långsammare slutartid kan skapa rörelse oskärpa. Använd en slutartid tillräckligt snabbt för att undvika kameraskakning (i allmänhet minst 1/brännvidd).
* iso: Kontrollerar känsligheten för ljus. Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera brus. Öka ISO endast vid behov i situationer med svagt ljus.
* vitbalans: Justera för att exakt fånga färger. Använd en förinställd (t.ex. dagsljus, molnigt, volfram) eller anpassad vitbalans baserat på dina belysningsförhållanden.
* Fokusläge: Använd autofokus för en punkt för exakt fokus på motivets ögon.
* Komposition:
* Rule of Thirths: Dela ramen i tredjedelar horisontellt och vertikalt och placera nyckelelement längs linjerna eller i korsningarna.
* ledande linjer: Använd linjer i scenen för att vägleda tittarens öga mot ämnet.
* symmetri och mönster: Skapa visuellt tilltalande bilder genom att använda symmetri eller upprepa mönster.
* Framing: Använd element i förgrunden för att rama in ämnet och lägga till djupet till bilden.
* negativt utrymme: Använd tomt utrymme runt motivet för att skapa en känsla av lugn eller isolering.
* posering:
* Naturliga och avslappnade poser: Undvik styva eller besvärliga poser. Uppmuntra rörelse och interaktion.
* Var uppmärksam på händer och fötter: De kan ofta avslöja spänningar eller oro.
* variera dina vinklar: Skjut från olika perspektiv (hög, låg, sida) för att skapa variation.
* Direkt din modell: Ge tydliga och specifika instruktioner.
* belysning:
* Observera och kontrollljus: Var uppmärksam på ljusets riktning, intensitet och kvalitet.
* Använd reflektorer och diffusorer: För att modifiera naturligt ljus och skapa mjukare, mer smickrande resultat.
* Experiment med konstgjort ljus: Använd strobes eller speedlights för att lägga till drama och kontrollera belysningen.
* Lätt formning: Lär dig att använda ljusmodifierare (softboxar, paraplyer, rutnät) för att forma och rikta ljuset.
Steg 4:Efterbehandling - förädla din vision
* Programvara: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, fånga en.
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Justera skillnaden mellan höjdpunkterna och skuggorna.
* höjdpunkter och skuggor: Återställ information i överexponerade höjdpunkter och underexponerade skuggor.
* vitbalans: Finjustera bildens färger.
* tydlighet och vibration: Tillsätt subtil skärpa och förbättra färger.
* retuschering:
* Skin Retouching: Ta bort fläckar, till och med ut hudtonen och minska rynkor (var subtil!).
* Ögonförbättring: Släpp ögonen och tillsätt en subtil fångstlight.
* Frekvensseparation: En mer avancerad teknik för att jämna ut huden medan du bevarar struktur.
* Kreativ redigering:
* Färgklassificering: Justera färgerna för att skapa en specifik stämning eller estetik.
* Dodging and Burning: Ljusa och mörkna specifika områden för att förbättra former och strukturer.
* lägger till strukturer och överlägg: Lägg till visuellt intresse och skapa unika effekter.
* Specialeffekter: Experimentera med filter, plugins och andra verktyg för att skapa surrealistiska eller konstnärliga effekter.
* skärpning: Skärpa bilden som det sista steget för att förbättra detaljer.
* spara: Spara bilden i ett högupplöst format (t.ex. JPEG, TIFF) för utskrift eller webbanvändning.
Tips för Creative Portrait Photography:
* Experiment med olika tekniker: Var inte rädd för att prova nya saker. Utforska olika belysningsinställningar, posera stilar och redigera tekniker.
* Bryt reglerna: När du först har förstått de grundläggande reglerna för fotografering, känn dig fri att bryta dem för att skapa unika och oväntade resultat.
* Utveckla din egen stil: Med tiden utvecklar du din egen unika stil som återspeglar din konstnärliga vision.
* övning, övning, övning: Ju mer du skjuter, desto bättre blir du.
* Få feedback: Dela ditt arbete med andra fotografer och be om konstruktiv kritik.
* ha kul! Fotografering bör vara rolig. Ta dig inte för allvarligt och låt dig vara kreativ.
Exempel Creative Portrait Ideas:
* dubbel exponering: Kombinera två bilder till en och skapa en surrealistisk och drömlik effekt.
* bakgrundsbelysning: Skapa en silhuett- eller haloeffekt genom att placera ljuskällan bakom motivet.
* Motion Blur: Fånga rörelse genom att använda en långsam slutartid.
* Vattenreflektion: Använd vatten för att skapa en symmetrisk reflektion av ämnet.
* Konceptuella porträtt: Använd rekvisita, kostymer och miljöer för att berätta en historia eller uttrycka ett koncept.
* högknappade porträtt: Ljusa, luftiga porträtt med minimala skuggor.
* lågmässiga porträtt: Mörka, humöriga porträtt med dramatiska skuggor.
* kroppsmålning: Använd kroppsfärg för att skapa konstnärliga mönster på ämnets hud.
Genom att följa den här guiden och experimentera med dina egna idéer kan du skapa fantastiska och minnesvärda kreativa porträtt som berättar historier och uttrycker din unika konstnärliga vision. Lycka till!