i. Planering och överväganden:
* Ämnesval: Denna teknik fungerar bra med nästan alla ämnen, men tänk på hur ljuset kommer att falla på dem. Starka funktioner, intressanta strukturer och uttrycksfulla ansikten accentueras.
* Mood &Story: Tänk på den känsla du vill förmedla. En svart bakgrund skapar en känsla av intimitet, drama eller mysterium.
* belysning: Det här är nyckeln! En svart bakgrund förlitar sig på kontrollerad belysning. Målet är att tända ditt ämne utan att lätt spillas på bakgrunden.
* Plats: Du behöver ett utrymme där du kan kontrollera omgivande ljus och ställa in din bakgrund och belysning.
ii. Gear du behöver:
* kamera: DSLR, spegelfri eller till och med en bra smartphone med manuella kontroller.
* lins: Ett porträttlins är idealisk (t.ex. 50 mm, 85 mm, 135 mm), men alla linser som gör att du kan isolera ditt ämne med ett grunt fältdjup fungerar.
* Svart bakgrund:
* tyg: Svart sammet, muslin eller känt är utmärkta val. Velvet absorberar mest ljus och föredras ofta.
* papper: Sömlösa svarta pappersrullar är också stora och relativt prisvärda.
* vägg/yta: En mörk vägg kan fungera, men se till att den verkligen är mörk och inte återspeglar ljus.
* lampor (viktigast):
* Studio Strobe (er) eller Speedlight (er): Dessa ger kraftfullt, kontrollerbart ljus.
* softboxar/paraplyer: Diffusorer för att mjukgöra ljuset och skapa smickrande resultat.
* rutnät &snoots: Ljusmodifierare för att ytterligare kontrollera spridningen av ljus och förhindra spill på bakgrunden. Ett rutnät hjälper till att fokusera ljuset till en smalare stråle.
* Ljusstativ (er): För att hålla dina lampor.
* Valfritt:
* reflektor: Att studsa ljuset tillbaka i skuggorna.
* Hårljus: För att skilja ämnet från bakgrunden.
* Ljusmätare: För exakta exponeringsavläsningar (särskilt användbara med strober).
* klämmor eller tejp: För att säkra din bakgrund.
* stativ: För konsekvent inramning och skarpare bilder, särskilt i lägre ljus.
iii. Ställa in ditt skott:
1. Bakgrundsplacering: Placera den svarta bakgrunden tillräckligt långt bakom ditt ämne (helst 6-10 fot eller mer) för att förhindra att ljuset spillas på det. Ju längre bort, desto mindre troligt kommer det att slå det.
2. Ämnesplacering: Placera ditt ämne framför bakgrunden, igen, med tillräckligt med avstånd för att undvika skuggor från att störa den svarta bakgrunden.
3. belysningsinställning (nyckeldel): Det är här du gör eller bryter den svarta bakgrunden. Här är några vanliga inställningar:
* en-ljus installation (enkel och effektiv):
* Placera ett enda ljus (med en softbox eller paraply) på sidan av ditt ämne i ungefär en 45-graders vinkel.
* Fjäder ljuset bort från bakgrunden. "Fjäder" betyder att man vinklar ljuset så att strålens kant faller på ditt ämne. Detta hjälper till att minimera lätt spill.
* Använd en reflektor på motsatt sida för att fylla i skuggor.
* Tvåljusinställning (mer kontroll):
* nyckellampa: Din huvudsakliga ljuskälla, placerad som beskrivits ovan.
* Fill Light: Ett svagare ljus (eller en reflektor) placerad på motsatt sida av nyckelljuset för att fylla i skuggorna och minska kontrasten. Ett fyllningsljus * kan * vara ett andra ljus eller en reflektor.
* hårljus (separering):
* Lägg ett ljus bakom och något ovanför ditt ämne och pekar ner mot håret och axlarna. Använd ett rutnät eller snoot för att styra ljuset och förhindra att det träffar bakgrunden. Detta skapar ett fälglampa som skiljer motivet från det svarta.
* clamshell belysning (smickrande för ansikten):
* Placera ett ljus ovanför motivets ansikte, vinklat något ner och ett annat ljus under motivets ansikte, vinklat något upp. Båda ska spridas. Detta skapar mjukt, jämnt ljus med minimala skuggor.
4. Ljusmätning (rekommenderas): Använd en ljusmätare för att säkerställa korrekt exponering. Mätar ljuset som faller på ditt motiv ansikte (eller det område du vill vara väl exponerad).
5. Kamerainställningar:
* Aperture: Använd en bred bländare (t.ex. f/2.8, f/4, f/5.6) för att skapa ett grunt fältdjup, vilket kommer att oskärpa bakgrunden ytterligare och isolera ditt ämne.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (t.ex. ISO 100) för att minimera brus.
* slutartid: Justera slutartiden för att styra bildens totala ljusstyrka. När du använder strobes måste slutartiden vanligtvis vara vid eller under kamerans synkroniseringshastighet (vanligtvis cirka 1/200:e eller 1/250:e sekund). Justera slutartiden när du använder kontinuerlig belysning för att uppnå korrekt exponering.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen som är lämplig för din ljuskälla (t.ex. "blixt" för strober eller "volfram" för glödlampor). Du kan också skjuta i råformat och justera vitbalansen i efterbehandlingen.
6. Testbilder: Ta några testbilder och undersöka noggrant resultaten. Kontrollera om:
* Lätt spill: Är det något ljus som slår bakgrunden? Om så är fallet, justera positionen för dina lampor, använd rutnät/snoots eller flytta motivet och bakgrunden längre isär.
* skuggor: Är skuggorna för hårda? Justera fyllningslampan eller reflektorn.
* Exponering: Är ämnet korrekt exponerat? Justera inställningar för ljuseffekt eller kamera.
iv. Skjuter porträttet:
* Fokus: Fokusera noggrant på motivets ögon.
* Komposition: Experimentera med olika poser och vinklar. Tänk på regeln om tredjedelar.
* Uttryck: Kommunicera med ditt ämne för att skapa ett naturligt och engagerande uttryck.
v. Efterbehandling (redigering):
* Programvara: Adobe Lightroom, Photoshop, fånga en eller liknande fotoredigeringsprogramvara.
* justeringar:
* Exponering: Finjustera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Justera kontrasten för att förbättra detaljerna och humöret.
* Höjdpunkter &skuggor: Återställ höjdpunkter och öppna upp skuggor efter behov.
* svarta: Se till att bakgrunden verkligen är svart. Du kan behöva mörkna den ytterligare i posten.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer.
* Bullerreduktion: Minska buller vid behov, särskilt om du var tvungen att använda en hög ISO.
* Färgkorrigering: Justera vitbalansen och färgtonerna efter din smak.
* Lokala justeringar: Använd justeringsborstar eller lutningar för att göra riktade justeringar av specifika områden på bilden (t.ex. lysa upp ögonen, släta huden).
Tips för att uppnå sann svart:
* Avstånd är nyckeln: Ju längre bakgrund, desto mindre chans för lätt spill.
* Lätt nedfall: Ljusintensiteten minskar snabbt med avstånd (omvänd kvadratlag).
* Använd rutnät och snoots: Dessa tillbehör minskar drastiskt lätt utsläpp.
* underexponera något: En något underexponerad bild hjälper till att säkerställa en svart bakgrund. Du kan alltid lysa upp ämnet vid efterbehandling.
* svart sammet: Velvet absorberar mer ljus än andra material, vilket gör det idealiskt för en svart bakgrund.
* Se för reflektioner: Tänk på alla reflekterande ytor i scenen som kan studsa ljus på bakgrunden.
* redigering är din vän: Var inte rädd för att använda Blacks Slider i din redigeringsprogramvara för att säkerställa en helt svart bakgrund. Du kan också använda en borste för att selektivt mörkare områden.
Felsökning:
* Bakgrund inte tillräckligt svart:
* Flytta bakgrunden längre bort.
* Använd rutnät eller snoots på dina lampor.
* Minska ljuskraften.
* Underexponera bilden.
* Mörkare bakgrunden i efterbehandling.
* Ämne för mörkt:
* Öka ljuskraften.
* Flytta ljuset närmare ämnet.
* Använd en reflektor för att studsa ljus tillbaka i skuggorna.
* Ljusare ämnet vid efterbehandling.
* hårda skuggor:
* Använd en större softbox eller paraply.
* Lägg till ett fyllningsljus eller en reflektor.
* Flytta ljuset längre bort från ämnet.
Genom att noggrant kontrollera din belysning och följa dessa steg kan du skapa fantastiska porträtt med en dramatisk och påverkande svart bakgrund. Lycka till!