i. Förstå filmen noir estetic
* Visuella element:
* hög kontrast: Starkskillnader mellan ljus och skugga. Svarta är djupa, vita är ljusa.
* chiaroscuro: Dramatisk användning av ljus och skugga för att skapa humör och dimension. Tänk på hårda kantade skuggor som snider ut ansiktet.
* låg nyckelbelysning: Övervägande mörka toner, med endast viktiga områden upplysta.
* venetianska persienner: Ett klassiskt motiv som kastar randiga skuggor som lägger till struktur och klaustrofobi.
* rök och dimma: Lägger till atmosfär och döljer detaljer.
* Rain: Används ofta för att betona den dystra, våta och ödliga stämningen.
* holländsk vinkel (canted vinkel): Lutning av kameran för att skapa en känsla av oro och desorientering.
* Närbilder: Intensiskt fokus på motivets ögon, mun eller andra berättande detaljer.
* reflektioner: Speglar, pölar eller fönster som används för att skapa en känsla av dubbelhet eller mysterium.
* Ämne:
* femme fatale: En vacker, lockande och farlig kvinna som manipulerar män.
* Privat detektiv: En cynisk, världsstrött huvudperson, ofta moraliskt tvetydig.
* Teman: Korruption, förråd, girighet, mord, paranoia och den mörka sidan av människans natur.
* färgpalett:
* Främst svartvitt (även om du kan anpassa den till färgfilm med desaturerade färger). Om färg, tänk djupa röda, blues och gröna.
ii. Planering och förberedelser
1. koncept:
* Story: Tänk på historien du vill berätta med ditt porträtt. Är ditt ämne en detektiv, en femme fatale eller någon som fångats i en webb av intriger? Detta kommer att informera pose, uttryck och inställning.
* karaktär: Definiera karaktärens personlighet. Är de härdade, sårbara, mystiska eller förföriska?
* humör: Bestäm den övergripande känslan du vill framkalla:spänning, fruktan, melankoli, etc.
2. Ämne:
* kläder: Välj kläder som passar karaktären och filmen Noir-era (1940-1950-talet). Tänk trenchockar, fedoror, skräddarsydda kostymer för män; Formpassade klänningar, skarpa smycken och mörk läppstift för kvinnor.
* Hår och smink: Stilhår på ett klassiskt 40-/50 -talets sätt. Makeup bör vara dramatisk:definierade ögonbrynen, mörk eyeliner och djärv läppstift.
* Uttryck: Öva det önskade uttrycket-världssliten, cynisk, lockande, misstänksam eller smärtad.
3. Plats:
* Idealiska platser: Mörka gränder, svagt upplysta barer, regnslickade gator, fönster med venetianska persienner eller till och med en enkel studio med kreativ belysning.
* rekvisita: Överväg att använda rekvisita som cigaretter, vapen, glas alkohol, hattar, tidningar, roterande telefoner eller bokstäver.
iii. Belysningsinställning (avgörande för film noir)
1. Hård belysning: Detta skapar de skarpa, dramatiska skuggorna som är karakteristiska för Film Noir.
2. Single Light Source (nyckel ljus): Ofta placeras till sidan av ämnet för att skapa starka skuggor över ansiktet.
3. Fill Light (valfritt): Använd en reflektor eller ett mycket svagt ljus på motsatt sida av nyckelljuset för att mjukgöra skuggorna något, men eliminera dem inte helt.
4. bakgrundsbelysning (valfritt): Ett ljus som placeras bakom motivet kan skapa en haloeffekt och separera dem från bakgrunden.
5. gobo (gå mellan objekt): Att använda en gobo (som venetianska persienner) kan kasta intressanta skuggor på ämnet och bakgrunden. Du kan skapa din egen gobo med kartong med utskurna mönster.
6. Praktiska ljus: Inkorporera befintliga ljuskällor i din scen, till exempel en skrivbordslampa, ett neonskylt eller ett gatuljus.
Exempel på belysningssetar:
* Klassisk sidobelysning: Nyckeljus placerat på ena sidan, något framför motivet. Lite eller inget fyllningsljus.
* "Rembrandt Lighting": Skapar en triangel av ljus på kinden mittemot huvudljuskällan.
* venetianska blinda skuggor: Placera ett ljus bakom ett fönster med venetianska persienner för att projicera skuggor på ämnet.
Utrustning:
* lampor: Studiostrober (blixtar), kontinuerliga lampor (LED -paneler eller glödlampor). Om du börjar kan en enda speedlight (blixt) med modifierare fungera.
* Ljusmodifierare: Softboxes (för en något mjukare utseende), rutnät (för att kontrollera ljusspill), snoots (för att fokusera ljuset till en snäv stråle), ladugårdsdörrar (för att forma ljuset).
* Reflektorer: Att studsa ljuset tillbaka i skuggorna.
* Ljus står: För att placera dina lampor.
* gobo: Material för att skapa skuggmönster.
iv. Skjuter porträttet
1. Kamerainställningar:
* iso: Håll det så lågt som möjligt för att minimera brus (spannmål).
* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup. En bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4) kommer att skapa ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och isolera ditt ämne. En mindre bländare (t.ex. f/8, f/11) ger dig mer av scenen i fokus.
* slutartid: Justera slutartiden för att exponera bilden korrekt med tanke på din ISO och bländare.
* vitbalans: Ställ in den på "dagsljus" eller justera manuellt för en svalare, mer dramatisk look.
2. Komposition:
* Rule of Thirths: Placera nyckelelement i ämnet (ögon, mun) längs linjerna eller vid korsningarna i regeln om tredjedelar.
* ledande linjer: Använd linjer i scenen för att dra tittarens öga till ämnet.
* negativt utrymme: Använd tomt utrymme runt motivet för att skapa en känsla av isolering eller mysterium.
3. posering:
* dramatiska vinklar: Var inte rädd för att experimentera med olika vinklar. Låt ditt ämne luta sig mot en vägg, titta över axeln eller posera med huvudet lutat något.
* handplacering: Var uppmärksam på handplacering. En cigarett, ett glas eller helt enkelt en knuten knytnäve kan lägga till historien.
* ögonkontakt: Direkt ögonkontakt kan vara kraftfull, men ett blick åt sidan kan också skapa en känsla av mysterium eller sårbarhet.
v. Efterbehandling (avgörande för slutligt utseende)
1. svartvit konvertering:
* Använd ett dedikerat svartvitt konverteringsverktyg i Photoshop, Lightroom eller en annan fotoredigerare.
* Experimentera med olika färgfilter för att styra tonerna i den svarta och vita bilden. Till exempel kommer ett rött filter att lysa upp röda toner och mörkare blå toner.
2. Kontrastjusteringar:
* Öka kontrasten för att skapa de dramatiska svarta och vita. Använd kurvor eller nivåer justeringar för att finjustera tonområdet.
3. dodge and Burn:
* Använd Dodge- och Burn -verktygen för att selektivt lättare och mörkare områden i bilden. Detta kan användas för att förbättra höjdpunkterna, fördjupa skuggorna och skulptera ansiktet.
4. SHAPTING:
* Skärpa bilden för att förbättra detaljer, men var försiktig så att du inte överharpen.
5. spannmål (valfritt):
* Att lägga till en liten mängd filmkorn kan förbättra vintage -utseendet.
6. vinjett (valfritt):
* En subtil vinjett kan dra tittarens öga i mitten av bilden.
7. färgklassificering (om du använder färg):
* Desaturera färger för att ge det en dämpad, vintage -känsla.
* Använd delad toning för att lägga till subtila färggjutningar till höjdpunkterna och skuggorna. Till exempel kan du lägga till en något varm ton till höjdpunkterna och en cool ton till skuggorna.
Nyckel takeaways för framgång:
* övning: Experimentera med olika belysningsinställningar, poser och efterbehandlingstekniker.
* Inspiration: Studera klassiska film noir -filmer och fotografier för att få inspiration för ditt eget arbete.
* Storytelling: Tänk på historien du vill berätta med ditt porträtt och använda alla element till ditt förfogande för att förmedla den historien.
* Detaljer: Var uppmärksam på varje detalj, från motivets uttryck till belysningen till efterbehandlingen.
Genom att följa dessa riktlinjer och öva på dina färdigheter kan du skapa en fantastisk Hollywood -film noir -porträtt som fångar drama, mysterium och intriger i denna ikoniska genre. Lycka till!