REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> video- >> Fototips

Vad Mona Lisa kan lära dig om att ta fantastiska porträtt

Mona Lisa, även om det inte strikt är ett porträtt i modern bemärkelse, har tidlösa lektioner som kan tillämpas för att skapa fängslande porträtt. Här är vad det kan lära dig om att ta fantastiska porträtt:

1. Blickens kraft:

* ögonkontakt (eller brist på det): Mona Lisas blick är berömt tvetydigt. Hon tittar på *du *, men hennes fokus är mjukt, nästan avlägset. Detta skapar en känsla av mysterium och intimitet samtidigt.

* lektion: Direkt ögonkontakt kan skapa en kraftfull koppling till tittaren. Att titta lite bort eller utanför kameran kan dock skapa en mer tankeväckande, sårbar eller gåtfull känsla. Experimentera med olika blickar för att förmedla olika känslor. Tänk på ämnets karaktär och vad de vill projicera.

* subtilitet i ögonen: Leonardo målade noggrant ögonen för att förmedla intelligens, nyfikenhet och kanske en antydning av nöjen.

* lektion: Ögonen är fönstret till själen. Fånga motivets personlighet genom deras ögon. Var uppmärksam på fångstljus (reflektioner av ljuskällor i ögonen), skärpa och subtila uttryck.

2. Det subtila Smile &Body Language:

* Det gåtfulla leendet: Mona Lisas leende är berömt subtilt och verkar växla beroende på tittarens vinkel. Det är inte ett brett, tandigt flin, utan ett mildt, knappt där uttryck.

* lektion: Tvinga inte ett leende. Naturliga, subtila uttryck är mer äkta och engagerande. Uppmuntra ditt ämne att tänka på något trevligt eller roligt. Fokusera på att slappna av ansiktsmusklerna runt munnen.

* avslappnade händer: Hur hon håller händerna, korsade försiktigt, lägger till känslan av lugn och lugn.

* lektion: Var uppmärksam på handplacering. Besvärliga eller spända händer kan distrahera från ansiktet. Uppmuntra ditt ämne att slappna av sina händer, hålla dem naturligt eller använda rekvisita.

3. Kompositionen och inställningen:

* triangulär sammansättning: Arrangemanget av Mona Lisas figur bildar en pyramidform, utlåningsstabilitet och elegans till porträttet.

* lektion: Tänk på komposition. Att använda grundläggande principer som regeln om tredjedelar, ledande linjer eller skapa former kan göra ditt porträtt mer visuellt tilltalande.

* Mjuk bakgrund: Bakgrunden är ett landskap, men det görs i mjukt fokus, inte tävlar om uppmärksamhet med ämnet.

* lektion: En enkel, icke-distraherande bakgrund hjälper ämnet att sticker ut. Överväg att använda grunt fältdjup (oskärpa bakgrunden) för att uppnå detta.

4. Belysning &skuggor:

* chiaroscuro (lätt-mörk kontrast): Leonardo använde mästerligt ljus och skugga för att skulptera Mona Lisas ansikte och lägga till djup och dimension.

* lektion: Förstå belysning. Experimentera med olika ljuskällor (naturliga och konstgjorda) för att skapa olika stämningar och markera specifika funktioner. Mjukt, diffus ljus är i allmänhet smickrande för porträtt. Använd skuggor för att lägga till dimension och drama.

* subtilt ljus i ansiktet: Belysningen är mjuk och jämn, försiktigt belyser motivets ansikte.

* lektion: Bra belysning är avgörande. Undvik hårda skuggor som kan vara smickrande. Diffus direkt solljus eller använd softboxar med konstgjorda ljus.

5. Fånga motivets essens (mer än bara en likhet):

* inre liv: Mona Lisa verkar ha ett inre liv, ett djup av personlighet som överskrider en ren fysisk representation.

* lektion: Syftar till att fånga essensen i ditt ämnes personlighet. Prata med dem, lära känna dem och försöka få fram sina unika egenskaper på fotografiet.

* Det långa spelet: Leonardo arbetade på Mona Lisa i flera år, förädlade och perfektionerade den.

* lektion: Ta dig tid. Skynda dig inte. Var tålamod och var uppmärksam på detaljer. Ett stort porträtt är ofta resultatet av noggrann planering, genomförande och efterbehandling.

Sammanfattningsvis lär Mona Lisa oss att:

* Anslut till ämnet: Skapa en känsla av intimitet och förståelse.

* Master Light and Shadow: Använd ljus för att skulptera och definiera motivets funktioner.

* Kontrollera blicken: Förstå kraften i ögonkontakt och dess alternativ.

* Uppmuntra naturliga uttryck: Undvik tvingade leenden eller poser.

* Förenkla bakgrunden: Håll fokus på ämnet.

* Var uppmärksam på kompositionen: Ordna elementen på ett visuellt tilltalande sätt.

* Försök att fånga essens: Sträva efter att avslöja ämnets personlighet utöver deras fysiska utseende.

Även om du kanske inte strävar efter att skapa ett mästerverk som kommer att hänga i Louvren, kan dessa lektioner från Mona Lisa höja din porträttfotografering och hjälpa dig att skapa bilder som är både vackra och meningsfulla.

  1. Fyll Flash Photography:Hur man får vackra porträtt (även i dåligt ljus)

  2. Hur man skjuter ett självporträtt Stöd din varumärkesidentitet

  3. Fotografera människor:att göra stilade porträtt eller inte?

  4. Hur man poserar män (poserar idéer + manliga fotograferingstips)

  5. 19 tips om snöfotografering (hur man fångar magiska bilder)

Fototips
  1. 7 filmskolklichéer du kanske vill undvika

  2. Brand Marketing vs Funnel Marketing:Vad är skillnaden?

  3. Hur man gör unika porträtt med lätt målning

  4. Hur man laddar ner video från valfri webbadress [Hot Platform Included]

  5. Hur man använder Elgato Green Screen med FilmoraX

  6. Varför videoskapare bör bry sig om IGTV - Del 1

  7. Hur man scout för porträttfotograferingsplatser

  8. Rå kontra jpeg vilken är rätt för dig och varför?