1. Planering och förberedelser:
* koncept: Bestäm vilken humör och stil du vill förmedla. Vill du dramatisk, minimalistisk, humörig eller något annat? Detta kommer att påverka dina belysning och posera val.
* Ämneskommunikation: Förklara din vision för ditt ämne. Detta hjälper dem att förstå det önskade uttrycket och posera.
* Garderob: Mörkare kläder fungerar i allmänhet bra, eftersom de smälter mer sömlöst med bakgrunden. Du kan dock också använda kontrasterande färger för en djärv look. Undvik något för upptaget eller distraherande mönster. Överväg struktur - sammet, läder eller till och med enkel bomull kan ge djup.
* Makeup: Matt makeup är vanligtvis att föredra, eftersom det minskar oönskade reflektioner. Att markera nyckelfunktioner (ögon, kindben) kan hjälpa dem att sticka ut mot den mörka bakgrunden.
* hår: Style ditt motiv hår för att komplettera det övergripande utseendet. Håll det snyggt och undvik herrelösa hårstrån.
2. Utrustning du behöver:
* kamera: Varje kamera med manuellt läge fungerar. DSLR:er och spegelfria kameror erbjuder mer kontroll, men även smartphones kan uppnå anständiga resultat med god belysning.
* lins: En främsta lins (50 mm, 85 mm) är idealisk för porträtt på grund av deras skärpa och bredare bländare (vilket tillåter mer ljus i och skapa grunt fältdjup). En zoomlins i porträttområdet (70-200mm) är också utmärkt.
* belysning: Detta är det viktigaste elementet!
* ett eller två lampor: En enda ljuskälla kan skapa dramatiska skuggor. Två lampor (tangentljus och fyllningsljus) möjliggör mer balanserad och kontrollerad belysning.
* modifierare: Softboxar, paraplyer och reflektorer är viktiga för att forma och mjukgöra ljuset. En rutnät kan skapa en fokuserad ljusstråle.
* Kontinuerlig ljus kontra strobe: Kontinuerliga lampor (LED-paneler) är lättare att se effekten i realtid, men strobes (speedlights, Studio Strobes) erbjuder mer kraft och kontroll.
* Svart bakgrund:
* tyg: Svart sammet, filt, eller till och med tungt svart trasa fungerar bra. Velvet absorberar ljus mycket effektivt och skapar en djup, sann svart.
* papper: Sömlösa svarta pappersrullar är ett populärt alternativ, särskilt i studior.
* vägg: En svart målad vägg kan fungera, men den kanske inte är lika lätt-absorberande som tyg eller papper. Se till att det är rent och fritt från brister.
* Ljusmätare (valfritt): En ljusmätare hjälper dig att mäta ljuset som faller på ditt ämne exakt och säkerställer korrekt exponering.
* stativ (valfritt): Användbar för stabilitet, särskilt när du använder långsammare slutartid.
* Relear Release (valfritt): Förhindrar kamerasskakning.
3. Ställa in fotograferingen:
* Bakgrundsplacering: Placera din svarta bakgrund bakom ditt ämne, tillräckligt långt borta för att det inte påverkas av lätt som spiller från din ljuskälla. Helst bör bakgrunden vara flera meter bakom ämnet. Detta avstånd är nyckeln till att uppnå en riktig svart.
* Lätt placering:
* One Light Setup: Placera ljuset vid sidan av ditt ämne i en 45-graders vinkel, något över ögonhöjd. Detta skapar dramatiska skuggor.
* Två ljusinställning: Använd ett tangentljus (huvudljuskällan, vanligtvis ljusare) placerad på samma sätt som en-ljusuppsättningen. Använd sedan en fillljus (mjukare, mindre kraftfull) på motsatt sida för att fylla i skuggorna. Experimentera med kraftförhållandet mellan nyckeln och fyllning av ljus för att uppnå önskat utseende. En reflektor kan också användas som en fyllningsljus.
* Kamerainställningar:
* -läge: Manual (M) -läge är viktigt för full kontroll.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (t.ex. ISO 100) för att minimera brus.
* Aperture: Välj en bländare som ger dig ditt önskade fältdjup. Bredare öppningar (t.ex. f/2.8, f/4) skapar ett grunt djupdjup, oskärpa bakgrunden och betonar ämnet. Smalare öppningar (t.ex. f/8, f/11) ökar fältets djup och håller mer av ämnet i fokus.
* slutartid: Justera slutartiden för att kontrollera den totala exponeringen. Börja med en hastighet som kompletterar din ISO och bländare och justera sedan baserat på dina ljusmätaravläsningar eller bilden som visas på din kameraskärm. I allmänhet, starta cirka 1/25:e sekund.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen enligt din ljuskälla (t.ex. "volfram" för glödlampor, "blixt" för strober, "dagsljus" för naturligt ljus). Du kan också använda anpassad vitbalans för maximal noggrannhet. Fotografering i råformat gör att du kan justera vitbalansen senare i efterbehandlingen.
4. Uppnå den svarta bakgrunden:
* Lätt nedfall: Nyckeln är att förhindra att ljus slår på bakgrunden. Det är därför avståndet är avgörande.
* mätning för ämnet: Använd din ljusmätare (eller kamerans inbyggda mätare) för att mäter ljuset på ditt motiv ansikte. Exponera korrekt för ämnet, och bakgrunden bör naturligtvis falla i mörker.
* Skyddar bakgrunden: Använd flaggor (bitar av svart kartong eller tyg) för att blockera alla vilda ljus från att slå bakgrunden.
* Underexponering: Om din bakgrund inte är riktigt svart, undervisar du något för att mörkna den. Var försiktig så att du inte underexponerar ditt ämne för mycket.
5. Skjuter porträttet:
* Fokus: Fokusera noggrant på motivets ögon. Detta är den viktigaste delen av porträttet.
* posering: Vägleda ditt ämne till naturliga och smickrande poser. Experimentera med olika vinklar och uttryck. Var uppmärksam på handplacering och kroppsställning.
* Ta testbilder: Granska dina bilder kontinuerligt på kameran och gör justeringar av belysning, kamerainställningar och poserar vid behov.
* kommunicera: Fortsätt kommunicera med ditt ämne under hela fotograferingen för att hålla dem avslappnade och engagerade.
6. Efterbehandling:
* råbehandling (rekommenderas): Att fotografera i råformat ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
* Exponeringsjustering: Justera den totala exponeringen för att finjustera bilden.
* Kontrastjustering: Öka kontrasten för att få ämnet att sticker ut ännu mer.
* Markera och skuggjustering: Förfina höjdpunkterna och skuggorna för att få fram detaljer i motivets ansikte och kläder.
* svartvit konvertering (valfritt): Svarta bakgrunder ser ofta fantastisk ut i svartvitt.
* Dodging and Burning: Använd Dodging och Burning Tools för att selektivt lätta eller mörkna områden i bilden.
* retuschering: Ta bort eventuella fläckar eller distraktioner från motivets ansikte. Var subtil och undvik överkant.
Tips för framgång:
* övning: Experimentera med olika belysningsinställningar och kamerainställningar för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* Starta enkelt: Börja med en en-ljus-installation och lägg gradvis till fler ljus när du får erfarenhet.
* lär av andra: Studera arbetet med porträttfotografer du beundrar och försöker efterlikna deras tekniker.
* Var uppmärksam på detaljer: Små detaljer som posering, garderob och smink kan göra en stor skillnad i slutresultatet.
* var inte rädd för att experimentera: Prova olika saker och se vad som fungerar. Det finns inga hårda och snabba regler inom fotografering.
* Använd ett grått kort: Ett grått kort används för att ställa in din vitbalans exakt och konsekvent. Detta hjälper dig att uppnå konsekventa hudtoner.
* Se ditt histogram: Histogrammet är en graf som visar tonområdet för din bild. Se till att ditt histogram inte klipper i någon av ände (dvs att du inte tappar detaljer i höjdpunkterna eller skuggorna). För ett svart bakgrundsporträtt kan du förvänta dig att se många toner grupperade mot vänster sida av histogrammet.
Genom att följa dessa steg och tips kan du skapa vackra och slående porträtt med en svart bakgrund som visar ditt ämne i bästa möjliga ljus. Lycka till!