Firar sitt 50-årsjubileum denna månad, kritisk åsikt om William Friedkins The French Connection var delad vid utgivningen, men den vann också 5 Oscars, inklusive bästa film, bästa regi, bästa manliga huvudroll (Gene Hackman), bästa anpassade manus och bästa klippning. Och idag hittar du den på de flesta listor över de bästa filmerna genom tiderna. Dess rykte och inflytande har bara vuxit under decennierna som filmskapare från Akira Kurosawa (Sju Samurai ) till Safdie Brothers (Uncut Gems ) har sjungit dess lov. Och om du någonsin har sett David Finchers grymma detektivthriller Se7en , då bör du veta att han var starkt influerad av The French Connection .
Medan The French Connection är främst känd för skådespelaren Gene Hackmans framträdande som New York City-detektiven Popeye Doyle och en jaktscen mellan en bil och ett tåg, finns det många andra skäl att beundra Friedkins film.
Nedan ska vi utforska några saker som gör den grymma kriminalthrillern så ikoniskt.
Filmen revolutionerade biljakter
Som vi noterade ovan, The French Connection är välkänd för den sista jaktscenen, där en bil följer ett högt tåg genom Brooklyns gator. Och det finns en god anledning till varför filmen innehåller en av de största jaktscenerna som någonsin filmats.
Liknar Peter Yates film från 1968 Bullitt Friedkin använde ett bilfäste för filmens sista jakt. Produktionen fixerade ett kamerafäste på den främre stötfångaren, vilket gav scenen många bilder med låg vinkel när Popeye Doyles bil vårdslöst väver genom Brooklyns gator.
För att förstärka känslan av hastighet sköt Friedkin och filmfotografen Owen Roizman jakterna med en lägre bildhastighet (undervevad till 18 fps) för att få jakterna att verka snabbare än de faktiskt var.
Den grymma, dokumentärliknande atmosfären
Den franska förbindelsen är känd för gruset på gatunivå i sin handhållna film, platsfotografering, action och till och med skådespelarna som inte såg ut som Hollywoodstjärnor. Den här stilen var inte av misstag.
Innan han regisserade långfilm arbetade William Friedkin som dokumentärfilmare. I en intervju med American Film Institute talade Friedkin till en livepublik om att ge The French Connection en "inducerad dokumentär stil."
”När du gör en dokumentär går du ut och följer människor som finns i olika samhällsskikt. De gör sin egen grej, [och] du vet inte vad de ska göra eller säga - du följer dem runt med en kamera, säger Friedkin. "Det är den typen av dokumentär jag gjorde men med mer rörelse och att följa människor i deras arbete. När jag kom till The French Connection … Jag insåg att jag kunde ta den tekniken och använda den som en stil för den här filmen. Med andra ord, jag kunde få det att se ut som en dokumentär även om det inte var det.”
För att skapa den stilen, repeterade Friedkin scener med skådespelare utan kamera i rummet, och han berättade bara för belysningen och kamerateamet var skådespelarnas ungefärliga plats och rörelse (blockering) skulle vara. Som ett resultat, som Friedkin förklarade, visste kameraoperatören ofta inte vart skådespelarna skulle ta vägen.
Friedkin krediterar denna metod med att ge The French Connection dess gryniga atmosfär på gatunivå. Filmskaparen citerade också som inspiration för hans dokumentärliknande tillvägagångssätt Costa-Gavras 1969 Film Z , som utforskar händelserna kring mordet på den grekiske politikern Grigoris Lambrakis.
"Efter att jag såg Z , insåg jag hur jag kunde filma The French Connection eftersom han sköt Z som en dokumentär", sa Friedkin i en ljudkommentar till Collector's Edition DVD-release. "Det var en fiktionsfilm, men den gjordes som om det faktiskt höll på att hända. Som att kameran inte visste vad som skulle hända härnäst.”
"Och det är en inducerad teknik," tillade han. "Det ser ut som att han råkade ut för scenen och fångade vad som pågick som du gör i en dokumentär. Mina första filmer var också dokumentärer, så jag förstod vad han gjorde, men jag trodde aldrig att man kunde göra det i en film på den tiden förrän jag såg Z .”
Få obegränsat med musik
för dina videor
Börja gratis nu Prissättning Utforska drogers sociologiska inverkan
Tidiga Hollywood-deckardramer och noirs var inte alltför realistiska, både i hur de filmades och deras ämne. Detta började förändras i slutet av 1960-talet och början av 1970-talet med filmer som Bullitt , The French Connection och Dirty Harry.
Däremot The French Connection står ovanför båda Bullitt och Dirty Harry i ämnets realism.
Tat från "Dirty Harry"
Ta till exempel filmens namn. Det refererar tydligt till namnet på smugglingsringen baserad i Frankrike, som översvämmade Amerika med heroin importerat till städer på östkusten från 1930-talet till 1970-talet. Medan Friedkin blev fiktiv för att ge filmen Hollywood-drama, anpassade Friedkin manuset från boken med samma namn, som följde New York City-detektiverna Eddie Egan och Sonny Grosso när de försökte ställa de inblandade i The French Connection-ringen inför rätta.
Den underjordiska heroinhandeln var ett stort problem vid tidpunkten för filmskapandet, och Friedkins film utforskar hur de smutsiga gatorna i New York City där drogen förstörde liv och förstörde samhällen. Detta förhållningssätt till ämnet hjälpte Friedkin att ge sin "inducerade dokumentärstil" lite mer realism.
Popeye Doyle ombildade antihjälten
Många bra antihjältar fanns säkert före The French Connection eller ungefär samtidigt som filmen släpps. Tänk på karaktärer som James Dean i Rebel Without a Cause , "The Man With No Name" i Sergio Leones "Dollars Trilogy", Alex från A Clockwork Orange och huvudpersonerna i Butch Cassidy and the Sundance Kid . Men när filmen släpptes fick historiens antihjälte en stor remix från William Friedkin och Gene Hackman.
Sättet som Friedkin skrev och regisserade filmen Hackman's Popeye Doyle på är allt annat än tråkigt, men han är en slags taskig människa
. I filmen använder Doyle mycket okänsligt språk, inklusive rasistiska förtal. Han är också en alkoholist och kvinnokarl.
Under produktionen kämpade Hackman mot Friedkin för att göra Doyle mer relaterbar. Men filmskaparen segrade med Hackmans motspelare Roy Scheider som citerade honom som sa:"Nej, han är en jävla son. Han är inte bra; han är en prick.” Medan Doyle är helt klart föraktlig och retrograd i vår nuvarande kultur, är hans känsla för dygd och rättvisa inte det. Doyle skulle verkligen inte fungera som karaktär om filmen skulle göras om idag, men som en del av ett historiskt filmiskt dokument är Hackmans Doyle komplex, som vilken antihjälte som helst borde vara.