1. Planering och förberedelser:
* Koncept och humör:
* Bestäm historien: Vilken känsla eller berättelse vill du förmedla? Låg nyckeln innebär ofta mysterium, drama, introspektion, styrka eller allvar. Att känna till ditt önskade resultat kommer att vägleda dina beslut.
* Model &garderob: Välj en modell och garderob som passar stämningen. Mörka eller dämpade kläder fungerar bäst och undviker ljusa färger eller upptagna mönster som kan distrahera från ansiktet. Strukturer kan ge intresse. Tänk på modellens uttryck.
* Makeup: Håll smink relativt enkel. Du kan använda konturering för att förbättra skuggor och höjdpunkter, men i allmänhet undvika alltför ljust eller glansigt utseende, eftersom det hårda ljuset kommer att lyfta fram varje brist.
* Utrustning:
* kamera: Varje kamera som tillåter manuell kontroll av bländare, slutartid och ISO fungerar.
* lins: Ett porträttlins (vanligtvis 50 mm, 85 mm eller längre) är idealisk för smickrande perspektiv och grunt djup på fältet. En zoomobjektiv kan också fungera, se bara till att du har en bred bländare.
* Ljuskälla: Detta är avgörande.
* Studio Strobe (föredragen): Erbjuder exakt kontroll och kraft. Överväg att använda en softbox eller paraply för att mjukgöra ljuset (men du kan också använda en mindre, hårdare ljuskälla för större kontrast). Ett rutnät kommer ytterligare att kontrollera lätt spill.
* Speedlight (flash): Mer bärbart, men kan kräva mer arbete för att kontrollera utgången. Använd modifierare som en snoot, rutnät eller reflektor för att forma ljuset.
* Kontinuerligt ljus: LED -paneler eller lampor med justerbar kraft kan fungera, men är ofta mindre kraftfulla än strober.
* Ljusstativ (om du använder strobes/speedlights): För att placera din ljuskälla.
* bakgrund: En mörk bakgrund (svart eller mycket mörkgrått tyg, papper eller en vägg) är viktigt. Se till att bakgrunden är tillräckligt långt borta för att den inte får mycket ljus från din huvudkälla.
* reflektor (valfritt): En svart reflektor kan användas för att absorbera ljus och fördjupa skuggor ytterligare. En vit eller silverreflektor kan användas för att försiktigt studsa en liten mängd ljus tillbaka i skuggorna om det behövs.
* Ljusmätare (valfritt): En ljusmätare kan hjälpa dig att få dina belysningsförhållanden korrekt, men du kan också uppnå detta med noggrann granskning av dina bilder och justeringar.
2. Ställa in din belysning:
* Nyckelens ljusposition: Detta är din huvudsakliga ljuskälla, och det är nyckeln till lågmässig effekt.
* Sidbelysning: Placera ljuset på ena sidan av modellen (vanligtvis i en 45-graders vinkel eller mer). Detta skapar starka skuggor på motsatt sida av ansiktet.
* Back Lighting: Placera ljuset bakom och till sidan av modellen. Detta skapar ett fälgsljus och belyser kanterna på ansiktet och håret, medan framsidan av ansiktet förblir mestadels i skugga. Detta är en mer dramatisk inställning.
* Toppbelysning: Placera ljuset ovanför modellen, vinklad. Detta skapar skuggor under ögonen och näsan och lägger djup.
* Ljusmodifierare (softbox, paraply, rutnät, snoot):
* softbox/paraply (om du använder): Mjukar ljuset och skapar mer gradvisa övergångar mellan höjdpunkter och skuggor. Bra för en lite mindre hård look.
* rutnät: Riktar ljuset i en smal stråle, förhindrar spill och skapar mer definierade skuggor.
* snoot: Liknar ett rutnät, men ännu mer fokuserat. Skapar en liten ljuskrets.
* Lätt placering och falloff: Var uppmärksam på hur ljuset faller på ditt ämne. Nyckeln är att ha starka skuggor. Ju längre bort ljuskällan är, desto mindre kommer den att visas och därför desto hårdare blir det. Ju närmare det är, desto större kommer ljuskällan att visas och desto mjukare blir ljuset.
* inget fyllningsljus (i allmänhet): I riktiga lågmälda använder du vanligtvis * inte * en fyllningsljus (en sekundär ljuskälla för att lysa upp skuggorna). Kontrasten är det som skapar drama. Om du * måste * använda ett fyllningsljus, använd en * mycket * subtil - kanske en svart reflektor för att döda ljus från att studsa tillbaka.
3. Kamerainställningar:
* Skjut i manuellt läge (M): Detta ger dig full kontroll över exponering.
* Aperture: Välj en bredare öppning (t.ex. f/2.8, f/4 eller f/5.6) för grunt fältdjup. Detta kommer att oskärpa bakgrunden och dra fokus mot ansiktet. Om du vill ha mer av ansiktet i fokus, använd en mindre bländare (t.ex. f/8, f/11).
* slutartid: Börja med en slutartid som synkroniseras med din blixt (vanligtvis 1/200:e eller 1/250:e sekund). Om du använder kontinuerligt ljus, justera slutartiden för att styra omgivande ljus. Kom ihåg att du i en lågmässig inställning * vill * minimal omgivande ljus.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (t.ex. ISO 100, ISO 200) för att minimera brus.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans som är lämplig för din ljuskälla (t.ex. "flash" om du använder en strobe "volfram" om du använder glödljus).
* Fokus: Fokusera noggrant på ögonen, eftersom de är det viktigaste elementet i ett porträtt. Använd en punkt AF för exakt fokus.
4. Tar skottet:
* posering: Väg dig din modell till poser som accentuerar skuggorna och höjdpunkterna. Vinklade ansikten, vända huvuden och dramatiska uttryck kan förbättra stämningen.
* Komposition: Använd "regel för tredjedelar" eller andra riktlinjer för komposition för att skapa en visuellt tilltalande bild. Tänk på hur skuggorna och höjdpunkterna faller inom ramen.
* Ta testbilder: Ta en serie testbilder och granska dem noggrant. Justera dina kamerainställningar och belysning tills du uppnår önskat utseende. Var uppmärksam på histogrammet för att säkerställa att du inte klipper (tappar detaljer i) varken höjdpunkterna eller skuggorna.
* Justera ljuskraften: Finjustera kraften i din ljuskälla för att kontrollera höjdpunkternas ljusstyrka och djupet på skuggorna.
* Direkt din modell: Ge feedback till din modell på deras posering, uttryck och övergripande utseende.
5. Efterbehandling (redigering):
* råformat: Skjut i råformat för maximal flexibilitet vid efterbehandling.
* Exponeringsjusteringar: Finjustera exponeringen, kontrasten och svarta för att förbättra den lågmässiga effekten. Mörka skuggorna och lätta lätt höjdpunkterna.
* kontrast: Öka kontrasten för att ytterligare separera höjdpunkterna från skuggorna.
* dodge and Burn: Använd Dodging och Burning Tools för att selektivt lätta eller mörkna områden i bilden. Detta kan användas för att förbättra ansiktets form, uppmärksamma ögonen eller skapa mer dramatiska skuggor.
* skärpning: Applicera skärpning på ögonen och andra viktiga områden för att förbättra detaljer.
* färgklassificering (valfritt): Du kan justera färgerna för att skapa en specifik stämning. Till exempel kan desaturera bilden eller lägga till en sval ton förbättra känslan av mysterium och drama.
* Bullerreducering (om det behövs): Om du var tvungen att använda en högre ISO, applicera brusreducering för att rensa upp bilden.
Tips för framgång:
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika belysningspositioner, modifierare och kamerainställningar. Det bästa sättet att lära sig är att prova saker och se vad som fungerar.
* Var uppmärksam på detaljer: Detaljerna är det som gör ett lågmässigt porträtt framgångsrikt. Var uppmärksam på skuggorna, höjdpunkterna och den övergripande stämningen i bilden.
* lär av andra: Studera arbetet med andra fotografer som är specialiserade på lågmälda porträtt. Var uppmärksam på deras belysningstekniker, posering och efterbehandling.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du på att skapa lågmässiga porträtt.
Exempel på arbetsflöde (med en enda strobe):
1. Dark Room: Se till att rummet är så mörkt som möjligt.
2. Bakgrund: Ställ in din mörka bakgrund.
3. Modell: Placera din modell framför bakgrunden.
4. Ljus: Placera en strobe med en rutnätmodifierare åt sidan och något bakom modellen.
5. Kamerainställningar: Ställ in kameran på manuellt läge, låg ISO (100), en bred bländare (f/2.8-F/5.6) och en slutartid som synkroniseras med din blixt (t.ex. 1/200th).
6. Testskott: Ta ett testskott och justera strobelens kraft tills du får en stark höjdpunkt på ena sidan av modellens ansikte, med resten av ansiktet som faller i skugga.
7. Justeringar: Finjustera ljusets position och modellens ställning tills du är nöjd med utseendet.
8. Shoot: Ta en serie foton, justera modellens pose och uttryck efter behov.
9. postprocess: Redigera bilderna i din favoritprogramvara, justera exponering, kontrast och svarta för att förbättra lågmässigt effekt.
Genom att följa dessa steg och öva regelbundet kan du skapa fantastiska lågmälda porträtt som fångar en känsla av drama och mysterium. Lycka till!