1. Välja rätt tid på dagen:
* Golden Hour (soluppgång och solnedgång): Detta är den bästa tiden för utomhusfotografering. Det lågvinklade solljuset är mjukt, varmt och kastar långa, vackra skuggor. Det ger ett naturligt, smickrande ljus som minimerar hårda skuggor.
* blå timme (strax efter solnedgången och före soluppgången): Erbjuder ett mjukare, svalare ljus än gyllene timme, perfekt för mer humöriga eller atmosfäriska porträtt.
2. Förstå lätt riktning och kvalitet:
* Frambelysning: Solen är direkt framför ditt ämne. Detta är i allmänhet den enklaste typen av ljus att arbeta med, vilket resulterar i till och med belysning, men kan ibland sakna djup och dimension. Bäst för ljusa, glada porträtt.
* sidobelysning (eller Rembrandt -belysning): Solen är till sidan av ditt ämne. Detta skapar mer djup och skuggor, vilket lägger dimension i ansiktet och markerar funktioner. Sikta på en enda skuggtriangel under ett öga för klassisk Rembrandt -belysning.
* bakgrundsbelysning: Solen ligger bakom ditt ämne. Detta kan skapa ett vackert fälglampa som beskriver ämnet, men kräver noggrann exponeringskontroll för att undvika silhuetting dem. Experimentera med att exponera för höjdpunkterna eller använda Fill Flash (se nedan).
* mulen dagar: Molniga himmel fungerar som en gigantisk softbox och sprider ljuset jämnt. Detta är bra för konsekvent, mjukt ljus utan hårda skuggor, idealiska för nybörjare.
3. Använda naturliga diffusorer:
* skugga: Hitta en skuggig plats under ett träd eller en byggnad. Det diffusa ljuset är mjukare än direkt solljus.
* moln: Tjocka moln diffunderar naturligt solens ljus. Även något molniga dagar erbjuder bättre ljus än ljust, direkt solljus.
4. Kamerainställningar:
* mätningsläge: Använd utvärderande/matrismätning så att kameran kan bedöma den övergripande scenens ljusstyrka. Spotmätning kan vara användbar för att specifikt mätare för ditt motiv ansikte i svåra ljusförhållanden.
* Exponeringskompensation: Du kan behöva justera exponeringskompensation beroende på belysningsförhållandena. Bright Sun kan kräva negativ kompensation för att förhindra överexponering, medan skugga kan kräva positiv ersättning.
* Aperture: En bredare bländare (t.ex. f/2.8 - f/5.6) kommer att oskärpa bakgrunden och uppmärksamma ditt ämne. En smalare bländare (t.ex. f/8 - f/11) kommer att ge mer fältdjup, vilket håller både ämnet och bakgrunden i fokus.
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera brus, särskilt under lägre ljusförhållanden.
5. Posing och komposition:
* vinkel ditt ämne: Att placera ditt ämne något bort från den direkta solen kan mjukgöra ljuset och skapa mer smickrande skuggor.
* Använd miljön: Inkorporera naturliga element som träd, stenar eller blommor i din sammansättning.
* Tänk på bakgrunden: En rörig bakgrund kan distrahera från ditt ämne. Välj en enkel, oklart bakgrund eller använd ett grunt fältdjup för att oskärpa det.
6. Använd Fill Flash (om din kamera tillåter):
Fill Flash är en teknik där en liten spräng av blixt används för att lättare skuggor, särskilt användbara i bakgrundsbelysta situationer eller när du skjuter i hårt solljus. Detta är inte en ersättning för en reflektor, men kan hjälpa till att balansera belysningen. Var medveten om hård blixt, försök att använda det subtilt.
7. Efterbehandling:
* Lightroom eller Photoshop: Dessa program gör att du kan justera ljusstyrka, kontrast, skuggor och höjdpunkter för att ytterligare förfina dina bilder. Subtila justeringar kan förbättra det slutliga utseendet avsevärt.
Genom att förstå dessa principer kan du fånga vackra utomhusporträtt även utan hjälp av en reflektor. Övning och experiment är nyckeln till att behärska konsten att fotografera naturligt ljus.