1. Planering och förberedelser:
* Koncept &berättelse: Innan du ens plockar upp din kamera, tänk på det stämning du vill skapa. Vilken historia vill du berätta? Är det allvarligt, mystiskt, introspektivt, dramatiskt? Detta kommer att påverka ditt val av ämne, pose och belysning.
* Val av ämnet: Välj ett ämne med intressanta funktioner som kommer att markeras av skuggorna. Tänk på deras kläder - mörka kläder kommer naturligtvis att smälta in i skuggorna, vilket gör ansiktet till kontaktpunkten.
* Plats: Välj helst en plats där du kan kontrollera omgivningsljuset. Detta kan vara en inomhusstudio, ett svagt upplyst rum eller till och med ett utomhusområde i skymningen eller gryningen. En mörk bakgrund är nyckeln.
2. Utrustning:
* kamera: Varje kamera med manuell kontroll av bländar-, ISO- och slutartid fungerar. En DSLR eller spegelfri kamera rekommenderas för maximal kontroll.
* lins: En prime -objektiv (50 mm, 85 mm) är ofta att föredra för porträtt, men en zoomobjektiv i ett liknande brännviddsområde kan också fungera. Ju bredare bländare (mindre F-nummer) desto bättre (t.ex. f/1.8, f/2.8) för grunt fältdjup och tillåter mer ljus in.
* Ljuskälla: Detta är avgörande. Du behöver inte dyra studiostrober. Du kan använda:
* One Studio Strobe/Flash: (Idealisk för maximal kontroll). Tänk på en softbox eller paraply för att sprida ljuset.
* One Off-Camera Flash (Speedlight): Monterad på ett stativ och utlöste på distans.
* Kontinuerligt ljus (LED -panel, skrivbordslampa): Om du använder kontinuerligt ljus, se till att det är tillräckligt ljust. En liten reflektor (till och med en bit vit kartong) kan vara till hjälp för att studsa en liten mängd ljus tillbaka till skuggområden om det behövs.
* Ljusstativ (valfritt men rekommenderas mycket): För att placera din ljuskälla exakt.
* Remote Trigger (valfritt): Gör det enklare och mer exakt att trigga blixt.
* bakgrund: En mörk bakgrund är väsentlig. Detta kan vara en svart bakgrund, en mörk vägg eller till och med ett svart ark. Se till att det är tillräckligt långt bakom ämnet för att undvika oönskade skuggor.
* reflektor (valfritt): Kan användas för att studsa en liten mängd ljus i skuggorna om det behövs, men använd det sparsamt i lågmässigt fotografering för att upprätthålla de dramatiska skuggorna. En svart flagga eller kort kan också användas för att absorbera ljus och fördjupa skuggor.
* Ljusmätare (valfritt): En ljusmätare kan hjälpa dig att mäta ljuset exakt och ställa in kamerainställningarna, men det är inte nödvändigt. Du kan använda kamerans inbyggda ljusmätare och justera inställningar baserat på dina resultat.
3. Kamerainställningar:
* Skjutläge: Manual (M) -läge ger dig fullständig kontroll.
* Aperture: Börja med en bred bländare (t.ex. f/2.8, f/4) för grunt fältdjup och för att låta mer ljus in. Justera vid behov baserat på belysning och önskad skärpa.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (t.ex. ISO 100, ISO 200) för att minimera brus. Öka endast ISO om du behöver lysa upp bilden utan att ändra bländar eller slutartid.
* slutartid: Börja med en slutartid som matchar din lins brännvidd för att undvika kameraskakning (t.ex. 1/50:e sekund för en 50 mm objektiv). Justera efter behov baserat på belysningen och din blixt synkroniserade hastighet om du använder blixt. Om du använder blixt kommer din slutartid i första hand att kontrollera omgivande ljus.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans så att du matchar din ljuskälla (t.ex. volfram för glödlampor, blixt för blixt). Du kan också ställa in den till automatisk och justera efterbehandlingen.
* Fokusläge: Använd autofokus för en punkt (AF-S eller One-Shot) och fokusera på motivets ögon.
* filformat: Skjut i råformat för maximal flexibilitet vid efterbehandling.
4. Belysningsinställning:
* Nyckelljusplacering: Den viktigaste aspekten av låg nyckelbelysning är placeringen av ditt huvudsakliga (nyckel) ljus. Tänk på dessa alternativ:
* Sidbelysning: Placera ljuset på sidan av ditt ämne (ungefär 90 grader). Detta skapar starka skuggor på motsatt sida av ansiktet och belyser struktur och form. Detta är den mest klassiska lågmälda inställningen.
* rembrandt belysning: Placera ljuset något framför och till sidan av ditt ämne, så att en liten ljus triangel visas på det skuggade kinden. Detta ger djup och intresse.
* Toppbelysning: Placera ljuset ovanför och något framför ditt ämne. Detta skapar skuggor under ögonen och näsan, vilket kan vara dramatiskt men också smickrande om det inte görs noggrant.
* Back Lighting: Placera ljuset bakom motivet, med linsen riktad mot ljuskällan för att skapa en kant av ljus runt motivets huvud. Detta kan vara mycket dramatiskt och mystiskt. Var försiktig så att du inte direkt pekar ljuset in i kameran, vilket kommer att orsaka linsflare.
* Ljusmodifierare:
* softbox/paraply: Att använda en softbox eller paraply kommer att sprida ljuset, skapa mjukare skuggor och ett mer behagligt utseende. Ju större ljuskällan relativt ditt ämne, desto mjukare är ljuset.
* snoot eller rutnät: En snoot eller rutnät kommer att begränsa ljusstrålen och skapa en mer fokuserad och dramatisk effekt.
* Lätt kraft: Börja med en låg effektinställning på din ljuskälla och öka den gradvis tills du uppnår den önskade ljusstyrkan. Kom ihåg att lågmäld fotografering handlar om att lyfta fram ett litet ljusområde och lämna resten i skuggan.
5. Skjutning:
* posering: Vägleda ditt ämne till en pose som kompletterar stämningen och belysningen. Tänk på deras ansiktsuttryck, kroppsspråk och hur de interagerar med skuggorna. Experimentera med olika vinklar och perspektiv.
* mätning:
* med en ljusmätare: Mät ljuset som faller på den ljusaste delen av ämnets ansikte (det område du vill vara korrekt utsatt). Ställ in din kamera i enlighet därmed.
* Utan en ljusmätare: Använd kamerans inbyggda ljusmätare i spotmätningsläge. Rikta mätaren vid den ljusaste delen av motivets ansikte och justera din bländare, ISO eller slutartid tills mätaren läser nära noll. Ta ett testskott och justera efter behov. Du kommer sannolikt att behöva underexponera något.
* chimping (granskning av bilder): Kontrollera regelbundet dina bilder på kamerans LCD -skärm. Var uppmärksam på exponering, fokus och komposition. Gör justeringar av din belysning, kamerainställningar eller posera efter behov.
* skjut bunden (valfritt): Att skjuta bundet innebär att ansluta din kamera till en dator och titta på bilderna på en större skärm när du skjuter. Detta gör att du lättare kan se detaljer och göra justeringar.
6. Efterbehandling:
* rå bearbetning: Öppna dina RAW -filer i ett fotoredigeringsprogram som Adobe Lightroom, fånga ett eller liknande.
* Exponeringsjustering: Du kan behöva något underexponera bilden ytterligare för att betona mörkret.
* Kontrastjustering: Öka kontrasten för att förbättra skuggorna och höjdpunkterna.
* skugg- och markeringsjusteringar: Du kan selektivt lysa höjdpunkterna och mörkna skuggorna för att ytterligare förfina utseendet.
* tydlighet och struktur: Justera tydlighet och struktur för att förbättra detaljerna i motivets ansikte.
* Färgkorrigering: Justera vitbalansen och färgtonerna för att skapa önskad stämning.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljerna.
* Bullerreduktion: Använd vid behov brusreducering för att ta bort eventuellt oönskat brus.
* Dodging and Burning (valfritt): Dodging (blixt) och förbränning (mörkare) kan användas för att selektivt justera exponeringen i vissa områden på bilden. Detta kan användas för att markera nyckelfunktioner eller för att ytterligare förbättra skuggorna.
* svartvit konvertering (valfritt): Lågmässiga porträtt ser ofta bra ut i svartvitt, vilket kan ytterligare förbättra den dramatiska stämningen.
Tips för framgång:
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika belysningsinställningar, kamerainställningar och posering.
* Fokusera på ögonen: Ögonen är den viktigaste delen av alla porträtt. Se till att de är skarpa och väl upplysta.
* övning: Lågmäktig porträtt tar övning. Ju mer du skjuter, desto bättre blir du när du kontrollerar ljuset och skapar önskad stämning.
* Använd ett histogram: Var uppmärksam på ditt histogram. I en lågmässig bild kommer histogrammet att vägas kraftigt mot den vänstra (mörka) sidan.
* Tänk på historien: Vilken historia vill du berätta med ditt porträtt? Belysning, posering och uttryck bör alla arbeta tillsammans för att förmedla den historien.
* överdriv inte det: Medan lågmälda bilder är dramatiska, undvik att göra dem så mörka att du tappar detaljer i motivets ansikte.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika tekniker kan du skapa fantastiska lågmälda porträtt som är fulla av drama, mysterium och känslor. Lycka till!