i. Med en lutningsskiftlins (det "riktiga" sättet)
Denna metod kräver en specialiserad (och ofta dyr) lutningsslins. Dessa linser gör att du kan kontrollera fokus och perspektiv oberoende.
* Förstå lutningsskiftlinsrörelser:
* lutning: Ändrar fokusplanet, så att du bara kan ha en tunn skiva av bilden i fokus. Detta är rörelsen som främst skapar "miniatyr" -effekten.
* skift: Flyttar linsen parallellt med bildplanet utan att ändra synvinkeln. Detta används främst för att korrigera perspektiv (som att få byggnader att visas raka) och är inte lika centrala för miniatyreffekten i porträtt. Det kan dock användas för att styra kompositionen utan att fysiskt flytta kameran.
* Utrustning:
* tilt-skiftlins: Canon, Nikon, Samyang/Rokinon och andra märken erbjuder lutningslinser. Välj en brännvidd som är lämplig för porträtt (t.ex. 45 mm, 50mm, 85 mm, 90 mm). Längre brännvidden förbättrar i allmänhet miniatyreffekten.
* DSLR eller spegelfri kamera: Linsen måste vara kompatibel med ditt kamerafäste.
* stativ: Mycket hjälpsam, särskilt när finjusteringsfokus.
* Skjutningsteknik:
1. Komposition: Tänk på historien du vill berätta. Välj en plats med ett bra fältdjup, potentiellt från en förhöjd position, för att betona miniatyreffekten. Platser med många element på olika djup fungerar ofta bra. Tänk på en scen med människor, bilar, byggnader eller andra detaljer för att skapa en känsla av skala.
2. Kamerainställning:
* Montera linsen på din kamera.
* Fäst din kamera på ett stativ för stabilitet.
* Ställ in kameran på manuellt läge (M). Detta ger dig full kontroll över bländare, slutartid och ISO.
* Välj en bländare:Börja med en relativt bred bländare (t.ex. f/2.8, f/4) för att skapa ett grunt fältdjup. Du kommer ytterligare att begränsa fältets djup med lutningen, så var inte rädd för att öppna upp. Experimentera med smalare öppningar (f/5.6, f/8) om du vill ha ett något större område i fokus.
* Ställ in din ISO så lågt som möjligt (t.ex. ISO 100) för att minimera brus. Justera slutartid för att uppnå korrekt exponering baserat på din bländare och ISO.
3. fokusering:
* Kritisk fokusering är nyckeln: Detta är den viktigaste delen. Använd Live View och zooma in till 100% för att spika fokusera på den exakta punkten du vill vara skarp.
* Börja med Tilt på noll: Börja med att fokusera normalt med lutningen inställd på noll (ingen lutning appliceras). Hitta poängen i din scen du vill vara helt skarp. Det här är * vanligtvis * ditt motiv ögon.
4. Applying Tilt:
* introducera gradvis tilt: Justera långsamt lutningsknappen på linsen. När du lutar kommer fokusplanet att förändras.
* Observera fokusplanet: Se bilden i Live View noggrant. Fokusområdet kommer att bli en smal remsa över ramen.
* finjustera lutning och fokus: Du måste justera både lutningsvinkeln * och * fokusringen för att få det exakta området du vill ha i fokus perfekt. Dessa justeringar är sammankopplade. Små rörelser i lutning kan drastiskt förändra fokuspunkten.
* Experiment med lutningsriktning: Lutningens riktning bestämmer orienteringen för fokalplanet. Vanligtvis vill du att fokalplanet ska vara horisontellt, men experimentera med vertikala eller diagonala lutningar för olika effekter.
5. Komposition och skift (valfritt):
* Använd skift för att finjustera inramning: Om så önskas, använd skiftfunktionen för att justera elementens position i ramen utan att flytta kameran. Detta kan vara användbart för att skapa en mer balanserad komposition eller undvika att konvergera vertikaler.
6. Ta skottet: När du är nöjd med fokus, lutning och komposition, ta bilden.
7. Granska och justera: Granska bilden på kamerans LCD -skärm. Zooma in för att kontrollera skärpan i det fokuserade området. Justera lutningen och fokusera efter behov och ta ytterligare ett skott. Upprepa denna process tills du uppnår önskad effekt.
* Tips för lutningsskift med porträtt:
* fokus på ögonen (eller en nyckelfunktion): Som med alla porträtt är skarpt fokus på ögonen vanligtvis det viktigaste.
* Ämneplacering: Överväg att placera ditt ämne i scenen så att de ligger inom det tunna fokusplanet som skapas av lutningen. Experimentera med att placera dem något utanför mitten.
* Kontext är viktigt: Välj en bakgrund som kompletterar miniatyreffekten. Upptagna scener med massor av detaljer tenderar att fungera bra.
* övning, övning, övning: Att behärska lutningsskiftlinser tar tid och övning. Bli inte avskräckt om dina första försök inte ser perfekt ut. Experimentera med olika inställningar och tekniker tills du hittar vad som fungerar bäst för dig.
ii. Simulerande lutningsskift i efterbehandling (det "falska" sättet)
Denna metod använder programvara som Photoshop eller GIMP för att efterlikna effekten av en lutningsskiftlins. Det är ett billigare alternativ, men det ger inte samma nivå av kontroll eller realism som att använda en riktig lutningsslins.
* Programvara:
* Adobe Photoshop
* Gimp (gratis)
* Annan bildredigeringsprogramvara med oskärpa filter och gradientmasker.
* teknik (med Photoshop som exempel):
1. Öppna din bild: Öppna den bild du vill redigera i Photoshop.
2. Konvertera till smart objekt (rekommenderas): Högerklicka på skiktet i lagerpanelen och välj "Konvertera till smart objekt." Detta gör att du kan göra icke-förstörande redigeringar, vilket innebär att du kan justera oskärpa effekten senare utan att permanent ändra den ursprungliga bilden.
3. Tilt-Shift Blur Filter:
*Gå till *filter> oskärpa> lutningsskift *.
4. Justera suddighetsplacering:
* Ett oskärpa område kommer att visas på din bild. Du ser en solid linje som representerar kontaktpunkten och två streckade linjer som representerar oskärpa övergångsområdet.
* Flytta mittlinjen: Klicka och dra den solida linjen för att placera det område du vill vara i fokus. Det är här bilden blir skarp. Justera det med motivets ögon (eller vad du vill vara poängen).
* Justera övergångsområdet: Dra de streckade linjerna för att kontrollera övergången mellan det fokuserade området och de suddiga områdena. Ett bredare övergångsområde skapar en jämnare och mer gradvis oskärpa. Ett smalare övergångsområde kommer att skapa en skarpare, mer plötsligt oskärpa.
* Rotera oskärpa området: Klicka och dra den lilla cirkeln i slutet av mittlinjen för att rotera oskärpa. Detta gör att du kan skapa ett lutat fokalplan.
5. Justera suddighetsbeloppet:
* På den oskärpa galleripanelen (vanligtvis på höger sida av skärmen), justera "oskärpa" -reglaget för att kontrollera mängden oskärpa som appliceras på områdena utanför fokalplanet. Experimentera med olika oskärpa mängder för att uppnå önskad effekt. Högre värden skapar en starkare miniatyreffekt.
* Lätt bokeh (valfritt): Du kan också experimentera med inställningarna "Light Bokeh" i Blurgalleriet för att lägga till mer realistiskt snyggt bokeh till de suddiga områdena.
6. Valfritt:Tillsätt mättnad och kontrast: Tilt-skifteffekten ser ofta mer övertygande om du ökar bildens mättnad och kontrast något. Detta kan hjälpa till att förbättra miniatyreffekten.
* Lägg till ett justeringslager:* Lager> Nytt justeringslager> Ny/mättnad * och öka mättnadsreglaget.
* Lägg till ett justeringslager:* Lager> Nytt justeringslager> Ljusstyrka/kontrast * och öka reglaget för kontrast. Vara subtil; Att överdriva det kommer att se konstgjord ut.
7. Valfritt:Lägg till en vinjett: En subtil vinjett kan hjälpa till att dra tittarens öga i mitten av bilden.
* Använd det elliptiska markeringsverktyget för att välja en oval form runt ditt ämne.
* Gå till * Välj> Modifiera> Fjäder * och fjäder urvalet med en stor mängd (t.ex. 100-200 pixlar) för att skapa en mjuk övergång.
* Gå till * Välj> Inverse * för att välja området utanför din oval.
* Skapa en kurvor eller nivåjusteringsskikt och mörkna valet något.
8. finjust och spara: Granska bilden och gör eventuella slutliga justeringar. Spara sedan din redigerade bild.
* Tips för efterbehandling av lutningsskift:
* Börja med en bra bild: Ju bättre kvaliteten på den ursprungliga bilden, desto bättre blir det slutliga resultatet.
* var subtil: Att överdriva effekten kan göra att den ser konstgjord ut. Börja med en liten mängd oskärpa och ökar gradvis den tills du uppnår önskat utseende.
* Var uppmärksam på oskärpa gradienten: En smidig, gradvis oskärpa gradient kommer att se mer realistisk ut än en skarp, plötsligt.
* Tänk på fältets djup: Tänk på hur fältets djup skulle se ut om du använde en riktig lutningsslins. De områden som är närmast fokalplanet bör vara något suddiga, medan de områden som är längre bort bör vara mer suddiga.
* Experiment med olika inställningar: Det finns många olika inställningar som du kan justera i Photoshop för att skapa olika lutningsskifteffekter. Experimentera med olika inställningar för att hitta vad som fungerar bäst för din bild.
* Titta på exempel: Studera riktiga lutningsfoton för att få en uppfattning om hur effekten ska se ut.
Nyckelskillnader mellan verklig och simulerad lutningsskift:
| Funktion | REAL TILT-SKIFT LINS | Simulerad lutningsskift (efterbehandling) |
| ---------------- | ---------------------------------------- | ---------------------------------------------- |
| Noggrannhet | Exakt kontroll över fokalplan | Approximation av fokalplan |
| Bokeh | Naturliga och unika bokeh -egenskaper | Simulerad bokeh, kan se mindre realistisk ut ...
| Perspektivkontroll | Erbjuder Perspective Correction (Shift) | Ingen perspektivkorrigering |
| Flexibilitet | Mer flexibel, kan uppnå unika effekter | Begränsad till suddighet och simulering av fältdjup |
| Kostnad | Dyrt | Mer prisvärd |
| Komplexitet | Kräver förståelse av linsrörelser | Lättare att lära sig, enklare arbetsflöde |
Sammanfattningsvis:
* för de mest autentiska resultaten av hög kvalitet: Använd en lutningsskiftlins. Var beredd på en brant inlärningskurva och en betydande investering.
* för ett budgetvänligt och enklare alternativ: Simulera effekten vid efterbehandling. Det kan vara ett roligt sätt att experimentera och skapa intressanta bilder, men det kommer inte att replikera nyanserna på en riktig lutningsslins.
Oavsett vilken metod du väljer, övning och experiment är nyckeln till att behärska konsten att fotografera fotografering. Ha kul och vara kreativ!