1. Koncept och berättelse:
* karaktär: Tänk på den karaktär du vill skildra. Är de en femme fatale, en världsstrött detektiv, en tragisk hjälte eller ett offer? Ämnet:s uttryck och kroppsspråk är avgörande.
* Story: Vad är deras historia? Gömmer de något? Finns det en känsla av fara eller förlust? Detta bör informera den övergripande stämningen.
* Inspiration: Studera klassisk film noir som *The Maltese Falcon *, *Double Indemnity *, *The Big Sleep *, *touch of Evil *och *Laura *. Var uppmärksam på hur de använder belysning, komposition och kostym.
2. Belysning - Nyckelelementet:
* Hårt ljus: Använd en enda, stark ljuskälla för att skapa djupa skuggor och skarpa kontraster. Detta är den viktigaste aspekten.
* Sidbelysning: Placera ljuset åt sidan för att skulptera ansiktet och betona strukturer. Detta skapar det ikoniska "halvbelysta" looken.
* gobo/cookie: Använd en "gobo" (en stencil placerad framför ljuset) för att projektmönster som venetianska persienner, skuggor av träd eller abstrakta former på ämnet. Detta lägger till visuellt intresse och förstärker noir -atmosfären. Du kan skapa en DIY -gobo med kartong eller aluminiumfolie.
* Rim Light (valfritt): Ett subtilt kantljus bakom ämnet kan hjälpa dem att skilja dem från bakgrunden. Använd det sparsamt för att undvika att mjukgöra det övergripande utseendet.
* Praktiska ljus: Överväg att integrera praktiska ljus i scenen, till exempel en skrivbordslampa, ett neonskylt som är synligt genom ett fönster eller en cigarettändare. Dessa ger realism och visuellt intresse.
* Undvik fyllningsljus: Ju mer du minskar eller eliminerar fyllningsljus, desto starkare är kontrasten och mer dramatisk effekt.
3. Komposition och inramning:
* Tät inramning: Kom nära ämnet för att skapa en känsla av klaustrofobi och intimitet. Överväg att inrama ansiktet hårt.
* holländsk vinkel (sned vinkel): Att luta kameran kan skapa en känsla av oro och desorientering, vanligt i film noir. Använd sparsamt.
* ledande linjer: Använd linjer inom scenen (skuggor, arkitektur, föremål) för att dra tittarens öga på ämnet.
* negativt utrymme: Var inte rädd för att lämna tomt utrymme i ramen. Detta kan skapa en känsla av ensamhet eller isolering.
* Rule of Thirths: Generellt sett kan placering av ditt ämne utanför centrum med regeln om tredjedelar skapa en mer dynamisk sammansättning. Att bryta denna regel kan emellertid ibland förbättra känslan av oro.
4. Garderob och styling:
* kläder:
* Män: Mörka kostymer, dikerockar, fedora hattar. Tänk skarpa, skräddarsydda utseende. Lossa slips och rubbla jackan något för en mer "bebörd" känsla.
* kvinnor: Eleganta klänningar (ofta satin eller siden), pälssten, handskar och dramatiska hattar. Tänk på en blyertskjol och en tätt passande tröja.
* Makeup:
* Män: En skugga eller stubbe på fem år kan lägga till det världsslitna utseendet.
* kvinnor: Blek hud, mörk läppstift (röd, vinröd eller plommon), definierade ögonbrynen och rökiga ögon. En enda tår som rullar ner kinden kan vara kraftfull.
* hår:
* Män: Slickade tillbaka eller lite avvecklad.
* kvinnor: Vågiga eller krullade frisyrer. En klassisk fingervåg är ett utmärkt val.
5. Plats och set design:
* inomhusplatser: Tänk på svagt upplysta barer, rökiga bakrum, snusiga lägenheter eller lyxiga takvåningar med en mörk hemlighet.
* utomhusplatser: Regniga gator, gränder, under broar eller stadslandskap på natten.
* rekvisita: Cigaretter, glas whisky, vapen (hantera med extrem omsorg och laglighet), tidningar, telefoner och allt som lägger till berättelsen.
6. Skjutning och redigering:
* skjut in rå: Detta ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
* monokrom (svartvitt): Detta är ett avgörande kännetecken för film noir.
* kontrast: Öka kontrasten avsevärt för att skapa de djupa svarta och ljusa vita.
* dodge and Burn: Använd Dodge och Burn Tools för att selektivt lätta och mörkna områden i bilden, ytterligare förbättra kontrasten och skulpturera ansiktet.
* spannmål (valfritt): Att lägga till en subtil mängd spannmål kan ge bilden en vintage, filmliknande känsla.
* vinjettering: Att lägga till en subtil vinjett kan dra tittarens öga i mitten av bilden.
* tydlighet (valfritt): Minska tydligheten något för att mjukgöra hudstrukturer och tillsätt en mer drömlik kvalitet.
* Kurvor Justering: Curves justering är din bästa vän för att skapa dramatisk kontrast. Experimentera med S-kurvor för att driva höjdpunkterna och fördjupa skuggorna.
* Färgklassificering (om du fotograferar i färg): Konvertera till svartvitt, men du kan fortfarande spela med färgkanalerna innan du konverterar. Subtila förändringar i nyans och mättnad av de ursprungliga färgerna kan påverka tonerna i den svarta och vita bilden. Till exempel kan mörkare blues få huden att vara blekare.
Tips och överväganden:
* övning: Experimentera med olika belysningsinställningar och kompositioner för att hitta vad som fungerar bäst.
* Modellkommunikation: Kommunicera tydligt din vision till din modell så att de kan förkroppsliga den karaktär och humör du försöker skapa.
* Säkerhet: Om du använder rekvisita som vapen, prioritera säkerheten framför allt annat. Använd realistiska leksakspistoler eller inaktiverade skjutvapen.
* Juridiska överväganden: Få nödvändiga tillstånd eller behörigheter för skjutning på offentliga platser.
Genom att noggrant överväga dessa element och experimentera med olika tekniker kan du skapa en fantastisk Hollywood -film noir -porträtt som fångar essensen i denna ikoniska filmstil. Kom ihåg att praxis, tålamod och ett starkt öga för detaljer är nyckeln till framgång. Lycka till!