i. Planering och förberedelser
1. Koncept och humör:
* Bestäm den känsla du vill framkalla. Tänk på ord som "Moody", "intim", "dramatisk", "kraftfull", "mystisk" eller "melankolisk." Detta kommer att vägleda dina belysning och posera val.
* Välj ditt ämne. Tänk på någon med starka ansiktsdrag eller en intressant berättelse som de kan förmedla med sitt uttryck.
* Garderob: Mörka eller dämpade kläder fungerar bäst, eftersom det hjälper till att absorbera ljus och upprätthålla den lågmälda estetiken. Undvik ljusa eller reflekterande kläder.
* bakgrund: Välj en mörk eller svart bakgrund. Detta kan vara ett mörkt tyg, en vägg målade en mörk färg, eller till och med bara ett mörkt utrymme där ljus inte lätt når. Bakgrunden bör avta och inte distrahera från ämnet.
2. Utrustning:
* kamera: Varje DSLR eller spegelfri kamera fungerar. Även vissa smartphones kan göra ett anständigt jobb med manuell kontroll.
* lins: Ett porträttlins är idealisk (cirka 50 mm till 85 mm), men en zoomobjektiv fungerar också.
* Ljuskälla:
* ideal: En enda studiostrob (eller Speedlight) med modifierare som en softbox eller paraply.
* bra alternativ: En stark skrivbordslampa eller ett fönster med kontrollerat ljus (t.ex. täckt med en mörk trasa).
* Ljusstativ (valfritt men rekommenderas mycket): För att placera ditt ljus exakt.
* reflektor (valfritt): En svart reflektor/flagga kan användas för att lägga till skuggor och blockera ljus (ibland mer användbart än en vit reflektor i lågmässigt). En bit svart skumbräda fungerar bra.
* Ljusmätare (valfritt): Hjälper dig att exakt mäta ditt ljus, men du kan också uppnå goda resultat genom att bedöma kamerans LCD och justera.
* stativ (valfritt men rekommenderat): För skarpa bilder, särskilt om du använder långsammare slutarhastigheter.
* Relear Release (valfritt): För att undvika kameraskakar.
ii. Ställ in din belysning
Detta är den viktigaste delen. Målet är att skapa en liten pool av ljus på ämnet, med resten av scenen som faller i mörkret.
1. Placera bakgrunden: Placera din mörka bakgrund bakom var du vill att ditt ämne ska stå eller sitta. Se till att det finns ett visst avstånd mellan ämnet och bakgrunden för att förhindra att ljuset spillas på bakgrunden.
2. Placera ljuset:
* Classic Placement: Placera din ljuskälla på ena sidan av motivet, något framför. Detta skapar dramatisk sidobelysning, där ena sidan av ansiktet är upplyst och den andra är i skugga. Experimentera med att höja eller sänka ljuset.
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika vinklar - något ovanför, något under eller direkt åt sidan. Observera hur ljuset faller på motivets ansikte och hur skuggorna är formade.
* Avstånd: Ju närmare ljuskällan, desto mjukare är ljuset och desto snabbare faller den (vilket innebär att det blir mörkare när det rör sig bort). Ju längre ljuset, desto hårdare och mer ljus. För lågmässigt vill vi vanligtvis ha relativt mjukt ljus men med en bra mängd falloff.
3. Modifierare:
* softbox/paraply: Att fästa en softbox eller ett paraply på din ljuskälla diffunderar ljuset, vilket gör det mjukare och mer smickrande. Större softboxar ger i allmänhet mjukare ljus.
* bara glödlampa: Att använda en bar glödlampa kan skapa ett svårare, mer dramatiskt utseende med hårdare skuggor. Experiment för att se vad du föredrar.
* snoot/rutnät: En snoot eller rutnät kommer att begränsa ljusstrålen och koncentrera den på ett specifikt område. Detta är användbart för att skapa en spotlight -effekt.
4. Eliminera Stray Light: Se till att det inte finns några andra ljuskällor som stör ditt huvudljus. Stäng av eventuella luftlampor, stäng gardiner och blockera eventuella läckor. Detta är avgörande för att uppnå den mörka, humöriga känslan.
iii. Kamerainställningar
1. Skjut i manuellt läge (M): Detta ger dig fullständig kontroll över exponeringen.
2. iso: Håll din ISO så låg som möjligt (t.ex. ISO 100 eller 200) för att minimera brus.
3. Aperture: Börja med en måttlig öppning som f/5.6 eller f/8. Detta kommer att ge dig ett rimligt fältdjup, vilket säkerställer att motivets ansikte är skarpt. Justera efter behov baserat på din lins och önskad nivå av bakgrundssuddighet. Om du vill ha mer av ansiktet i fokus, öka F-Stop (t.ex. f/11). Om du vill ha ett mycket grunt fältdjup, minska F-Stop (t.ex. f/2.8 eller f/4).
4. slutartid: Justera slutartiden för att styra bildens totala ljusstyrka. Börja med en slutartid som 1/125:e sekund eller 1/60:e sekund.
* strobe -användare: Din slutartid kommer sannolikt att behöva synkronisera med din strobe (vanligtvis cirka 1/200:e av en sekund eller lägre, beroende på kameran). Kraften i din strobe kommer sedan att kontrollera den totala exponeringen.
* Kontinuerliga lätta användare: Din slutartid kommer att ha en mycket större effekt på exponeringen.
5. Vitbalans: Ställ in din vitbalans baserat på din ljuskälla. Om du använder en strobe använder du inställningen "blixt". Om du använder en skrivbordslampa kan du behöva experimentera med olika inställningar eller använda en anpassad vitbalans. Fotografering i RAW gör att du kan justera vitbalansen senare i efterbehandlingen.
6. mätningsläge:
* Spot Metering: Kan vara användbart för att mätning direkt på de markerade områdena i ansiktet.
* mittviktad mätning: Kan också fungera bra, eftersom det kommer att ge mer vikt på exponeringen i mitten av ramen (där motivets ansikte är).
* Utvärderande/matrismätning: Vanligtvis är inte idealisk för lågmäld, eftersom det tenderar att försöka lysa upp hela scenen.
7. Testbilder: Ta en serie testbilder och undersöka resultaten på kamerans LCD. Var uppmärksam på histogrammet. Du vill att de flesta av tonerna ska vara mot den mörkare änden av spektrumet, men med vissa höjdpunkter som fortfarande finns.
iv. Posering och uttryck
1. Rikta ämnet: Kommunicera tydligt med ditt ämne. Berätta för dem vad du letar efter när det gäller uttryck och pose.
2. Tänk på ljuset: Var uppmärksam på hur ljuset faller på motivets ansikte. Lite förändringar i huvudvinkeln kan dramatiskt förändra skuggorna och höjdpunkterna.
3. Ansiktsuttryck: Uppmuntra ämnet att experimentera med olika uttryck. Subtila uttrycksförändringar kan göra en stor skillnad i porträttets övergripande stämning. Tänk på stämningen du försöker förmedla.
4. Kroppsspråk: Kroppsspråk spelar också en roll. En nedsänkt hållning kan förmedla sorg eller avgång, medan en upprätt hållning kan förmedla förtroende eller styrka.
5. Handplacering: Var uppmärksam på ämnets händer. Besvärligt placerade händer kan vara distraherande. Uppmuntra ämnet att slappna av sina händer eller placera dem i en naturlig position.
v. Efterbehandling (redigering)
1. rå bearbetning: Om du sköt in RAW, använd programvara som Adobe Lightroom, fånga en eller DarkTable för att bearbeta bilderna.
2. Exponeringsjusteringar: Finjustera den totala exponeringen. Du kanske vill mörkna bilden något för att förbättra lågmässig effekt.
3. Kontrast: Öka kontrasten för att göra höjdpunkterna pop och skuggorna djupare.
4. Höjdpunkter och skuggor: Justera höjdpunkterna och skuggorna för att finjustera ljusfördelningen. Du kanske vill mörkna skuggorna längre och lyser lätt höjdpunkterna.
5. tydlighet och struktur: Lägg till en liten mängd tydlighet eller struktur för att förbättra detaljerna i motivets ansikte. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan göra att bilden ser hård ut.
6. Svartvitt konvertering (valfritt): Lågmässiga porträtt ser ofta fantastiska ut i svartvitt. Konvertering till svartvitt kan förbättra stämningen och eliminera eventuella färgdistraktioner.
7. dodge and Burn: Använd Dodge och Burn Tools för att selektivt lätta eller mörkna specifika områden på bilden. Detta kan användas för att ytterligare förbättra ljuset och skuggorna och uppmärksamma vissa funktioner.
8. Bullerminskning: Vid behov applicera brusreducering för att minska eventuella brus i bilden, särskilt i de mörkare områdena.
Tips för framgång:
* Practice gör perfekt: Experimentera med olika belysningsinställningar och kamerainställningar för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* Observera ljus: Var uppmärksam på hur lätt interagerar med olika ytor och strukturer.
* Var tålamod: Låg nyckelfotografering kräver noggrann uppmärksamhet på detaljer. Var inte rädd för att ta dig tid och experiment.
* omfamna ofullkomlighet: Lågmässiga porträtt är ofta mer påverkande när de har en känsla av realism och äkthet. Försök inte göra allt perfekt.
* studera andra fotografer: Titta på arbetet med andra lågmälda fotografer för inspiration. Var uppmärksam på deras belysning, posering och komposition.
* Experiment med färg: Medan svartvitt är vanligt kan lågmässigt också fungera med färg. Försök använda djupa, mättade färger eller dämpade toner.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika tekniker kan du skapa fantastiska lågmälda porträtt som fångar en känsla av mysterium, drama och känslor. Lycka till!