Enkel redigering är som att värma upp en burk soppa:släpp bara ett par bilder på en tidslinje och voila! Men en mästerkock använder branschens knep för att försköna en video.
Nyckelbilden är både extremt enkel och extremt komplicerad på samma gång. Kanske är det lite som att laga mat. Du tar något ätbart, värmer och det är tillagat – enkelt. Men sedan, när du inser de otaliga ingredienserna och de oräkneliga variationerna som du kan gå med i, förbereda och laga dem, kan själva tanken på att göra en måltid verka överväldigande. Eller kanske gränslösa val lockar dig som kock eller redaktör, din fantasi är din enda begränsning. Låt oss ta en konservöppnare till nyckelbildrutor och se vad vi kan laga till.
Blandar det
Även om det kanske inte är det mest aptitliga sättet att börja, låt oss börja med en förklaring. I sin enklaste form är en nyckelbildruta en uppsättning exakta värden vid en specifik tidpunkt. Om jag var "keyframed" just nu, klockan 14:24 på lördagen, skulle jag skriva på min dator, med båda händerna på tangentbordet, sittande i en stol. Om jag är i samma position kl. 14:26, skulle de exakta värdena vid den olika tiden vara desamma. Men säg 14:26, två minuter senare, stod jag fem fot från min dator och slog på stereon. "Nyckelbildrutan" eller uppsättningen värden för 2:26 skiljer sig från de vid 2:24. Jag står nu, jag är fem fot från min senaste plats, och min kropp är engagerad i en annan handling.
Låt oss titta på en annan analogi som kommer att hjälpa oss senare. Du har precis avslutat en episk terrängcykeltur från Stilla havet till Atlanten. Du lämnade San Francisco och trampade söderut till Death Valley, sedan över till Lake Powell, Utah; svettades dig över till Four Corners; korsade ytterligare tre stater till St Louis; fortsatte till West Virginia, där du tog en paus från cyklingen för lite forsränning; och begav sig till slut vidare till New York City. Efter att sadelsmärtan försvann, satte du en karta över USA på din vägg och stack en kartnål på varje plats du besökte. Sedan fäste du rött garn från ditt första stift i San Francisco till ditt andra stift, tredje och så vidare tills du band av det i New York City. Stiften är en bra representation av nyckelbildrutor. Garnet föreställer något som kallas gummiband, som vi kommer till senare.
En nypa panorera och skanna
Okej, nog med metafor. Hur gäller detta för video (och ljud och grafik och till och med videokomprimering)? Vi använder ett exempel från den berömda dokumentären Ken Burns. Låt oss säga att Mr. Burns klipper till en ny scen i sin berömda inbördeskrigsfilm och ramar in en soldats ansikte i en närbild som tar upp större delen av skärmen. "Kameran" dras sedan långsamt ut och panorerar åt höger för att avslöja skadade soldater, kanoner och brända byggnader. Hur gjorde han detta? Nyckelrutor. Han importerade en bild större än ramstorleken, låt oss säga 2880×1920 pixlar (fyra gånger storleken på vår 720×480-pixel Mini DV-video i varje riktning), till redigeringsprogrammet. Med hjälp av rörelseparametrarna zoomade han in och panorerade så att soldatens ansikte upptog hela bilden, och han satte en nyckelbild. Detta talar om för programmet att, vid denna exakta tidpunkt på tidslinjen, zoomas bilden till en viss procent. Låt oss säga att han zoomade in skalan till 250 % och panorerade från mittpunkten 0x, 0y till 226x, 80y, vilket flyttar "kameran" över bilden till vänster och något uppåt. Han satte nyckelbilden. Åtta sekunder senare, i framtiden eller längre fram på tidslinjen, satte han en nyckelbildruta på skala 25 % och mittpunkten 0x, 0y, vilket betyder att bilden var centrerad. Redigeringsprogrammet antar som standard att han vill att det ska "tween" rörelsen. Detta betyder att den kommer att återge, eller bygga bildruta för bildruta, skillnaden i skala och mittpunkt, och flytta från punkt A till punkt B (punkterna är de två nyckelbildrutorna som tilldelats). Kan du räkna ut hur många ramar den måste bygga eller rendera? Cirka 240 bilder (cirka åtta sekunder gånger 20 bilder). Varje ram har lite olika storlek och mittpunkt. Han utsåg en startnyckelbildruta och en slutnyckelbildruta, och lät datorn och redigeringsprogrammet räkna ut och bygga var och en av bildrutorna däremellan (förstår det? emellan). Ah, någon har byggt en maskin för att göra det hårda arbetet.
I exemplet ovan justerade redigeraren bildens skala och dess mittpunkt, så att den såg ut att zooma ut och panorera åt höger. Det finns många, många parametrar som kan justeras, inklusive rotation och opacitet, och tusentals finns i filtren. Keyframing handlar inte bara om att animera rörelse; det kan tillåta användaren att ändra andra bildparametrar (t.ex. ändra färgmättnaden över tid för att få en video att gå från svartvitt till färg). När du väl dyker in och börjar experimentera med dessa variabler kommer du att se vilken kraft du har i att manipulera din bild med hjälp av nyckelbildrutor.
Släng in lite grafik
Men det är inte bara videon du kan manipulera. Vad sägs om en grafik? Du kan flytta en titel över din ram, tona opaciteten från genomskinlig till ogenomskinlig, eller zooma från en storlek som är för liten för att se till en som fyller din skärm. När du känner dig vågad kan du använda mer än två nyckelbildrutor för flera rörelser. Tänk på en boll som studsar från ett ord till nästa i en undertext av karaoketyp. Du gör detta med nyckelbilder. Du kan ställa in en nyckelbild för din boll vid den lägsta punkten i mitten av det första ordet, sedan den högsta punkten halvvägs till nästa ord, sedan den lägsta punkten centrerad ovanför nästa ord, och så vidare längs tidslinjen, och programmet mellan ramarna och bildar en flytande studsande boll. Kom ihåg att en nyckelbildruta är ungefär lika värdelös som en telefon. Du behöver minst två (en startpunkt och en slutpunkt) för att få processen att fungera, för att göra en förändring över tid.
Recept på ljud
Keyframes blir avgörande med ljudmanipulation. Låt oss säga att vi har en låt som vi använder som ljudbädd under en intervju. När intervjupersonen talar vill vi sänka förstärkningen av musiken, och när högtalaren är tyst medan b-roll spelas höjer vi förstärkningen av musiken. Till exempel, i början av en video ser vi ett montage av bilder, utan voiceover, så vi har musiken med en relativt hög förstärkning på -6dB. Två sekunder innan talaren uttalar sina första ord ställer vi in en nyckelbild. Vi skickar sedan fram spelhuvudet två sekunder för att placera spelhuvudet ett par bildrutor innan högtalaren börjar prata och ställer in en andra nyckelbildruta. Nu flyttar vi upp spelhuvudet till ett par bildrutor efter att högtalaren avslutat sin monolog och placerar nyckelbild nummer tre. Vi flyttar fram spelhuvudet ytterligare två sekunder och placerar vår fjärde nyckelbildruta. Linjen som representerar nivån på monologen eller kvinnan som talar är en rak linje med fyra nyckelrutor på. Nu tar vi vårt val "pil"-verktyg, klicka-n-håll nyckelbild nummer två, dra ner den tolv decibel till -20dB och släpp den. Vi flyttar markeringsverktyget till den tredje nyckelbildrutan och gör detsamma. Vi har nu sänkt nivån på musiken medan intervjupersonen pratar och höjt den igen när hon är klar. Detta är "gummibanding". Föreställ dig att du hade två kartnålar fast i en bräda, och du sätter ett gummiband runt dem båda och förbinder dem. För in en tredje stift mellan dem, dra ner gummibandet ungefär en tum och tryck in stiftet. Kommer du ihåg kartan och det röda garnet?
Keyframes pekar ut en grupp av variabler, inte bara med redigeringsprogram, utan också med kompositprogram som After Effects och animeringsprogram som Flash. Du kommer också att se dem användas med komprimering, definiera variabler i en enda ram för att referera till framtida ramar, men detta är en förklaring till en mer avancerad artikel. Så gå in i ditt redigerings-"kök", hitta "skåpet" där ditt program lagrar dina nyckelframebara godsaker – din video, grafik, filter och ljud – och börja laga mat.
Medverkande redaktör Morgan Paar är en nomadisk producent, skjutspelare och redaktör som gör dokumentärer över hela världen.