i. Planering och förberedelser:
1. Plats SCOUTING: Nyckeln är att hitta en plats som kompletterar ditt ämne och önskade estetik. Överväga:
* bakgrund: Leta efter rena, rena bakgrunder som inte distraherar från ditt ämne. Tänk på ledande linjer, strukturer och färger. Undvik upptagen bakgrunder med hårda kontrastelement.
* Ljus: Det mest avgörande elementet. Helst vill du ha mjukt, diffus ljus. Detta finns ofta under den gyllene timmen (soluppgång och solnedgång) eller i skuggan på en ljus dag. Undvik hård middagssol, vilket skapar starka skuggor och skinnande ämnen.
* Tillgänglighet: Är platsen lätt att nå? Behöver du tillstånd eller behörigheter? Överväg parkering, åtkomst för din utrustning och potentiella väderförändringar.
* integritet: Säkerställa tillräcklig integritet för ditt ämnes komfort, särskilt om du byter kläder eller kräver personligt utrymme.
2. Utrustning:
* kamera: En DSLR eller spegelfri kamera med en god kvalitetslins (t.ex. 50 mm, 85 mm primlinser är utmärkta för porträtt).
* belysning: Medan naturligt ljus är primärt, överväg att använda reflektorer för att fylla i skuggor eller diffusorer för att mjukgöra hårt ljus. Bärbara strober eller speedlights kan läggas till för mer kontroll, men använd dem subtilt för att förbättra, inte överväldigande, det naturliga ljuset.
* stativ: Rekommenderas starkt för skarpare bilder, särskilt under lägre ljusförhållanden.
* assistent: En assistent kan vara oerhört hjälpsam att hålla reflektorer, flytta redskap och i allmänhet hjälpa till med fotograferingen.
* poseringsverktyg: En liten pall eller trappsteg kan hjälpa till med att posera.
* bakgrunder (valfritt): Medan den naturliga miljön är din bakgrund, kan du använda en neutral färg för att skapa en renare utseende i vissa scenarier.
3. Kommunikation med ditt ämne:
* pre-shoot samråd: Diskutera önskad stil, humör och klädval med ditt ämne i förväg.
* Skapa en bekväm atmosfär: Bygg rapport och få ditt ämne att känna sig lugn. Vägleda dem försiktigt genom poser och uttryck. Positiv förstärkning är nyckeln.
ii. Under fotoshoot:
1. Lättkontroll: Var uppmärksam på ljuset. Flytta ditt ämne och dig själv för att optimera ljuskvaliteten. Observera hur skuggorna faller och justeras därefter.
2. Komposition: Använd regeln om tredjedelar, ledande linjer och andra kompositionstekniker för att skapa visuellt tilltalande bilder.
3. posering: Vägleda ditt ämne till naturliga, avslappnade poser. Undvik styva, onaturliga ställningar. Experimentera med olika vinklar, perspektiv och kroppsspråk.
4. Uttryck: Uppmuntra äkta leenden och känslor. Använd instruktioner eller berättelser för att framkalla naturliga uttryck.
5. Skjuttekniker:
* Aperture: Använd en bredare bländare (t.ex. f/2.8 - f/5.6) för ett grunt fältdjup, oskärpa bakgrunden och fokuserar uppmärksamheten på ämnet.
* slutartid: Välj en slutartid tillräckligt snabbt för att förhindra rörelse oskärpa.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera brus.
iii. Efterbehandling:
1. Redigering: Förbättra dina bilder med hjälp av fotoredigeringsprogramvara (t.ex. Lightroom, Photoshop). Fokusera på justeringar som exponering, kontrast, vitbalans och retuschering av huden. Håll det naturligt och undvika överbehandling.
2. Färgklassificering: Välj en färgpalett som förbättrar fotonens humör och stil.
3. SHAPTING: Skärpa dina bilder subtilt för att förbättra detaljer.
Exempel på utomhusstudioplatser:
* trädgårdar: Erbjud olika bakgrunder, strukturer och färger.
* Skogar: Skapa en mystisk och atmosfärisk känsla.
* Stränder: Ge en ljus, luftig och öppen miljö (se upp för vind!).
* Fält: Erbjuda stora, öppna utrymmen med naturliga strukturer.
* stadsparker: Ge en blandning av naturliga och urbana element.
Kom ihåg att målet är att fånga autentiska porträtt som återspeglar personligheten och skönheten i ditt ämne, förbättrad av den naturliga miljön. Öva, experimentera och ha kul!