i. Pre-shoot planering och förberedelser
* Känner till ditt ämne:
* Personlighet: Detta är den viktigaste delen. Tänk på hur du förmedlar sin personlighet på fotot. Är de seriösa, lekfulla, introspektiva, energiska? Diskutera detta med dem!
* Intressen: Har de hobbyer eller lidenskaper som kan integreras i inställningen, rekvisita eller övergripande tema?
* Utseende: Tänk på deras funktioner. Vilka vinklar är mest smickrande? Finns det specifika saker de vill betona eller bagatellisera? (T.ex. stark käklinje, en viss ögonform).
* Definiera din stil/koncept:
* humör: Vilken känsla vill du att bilden ska framkalla? (t.ex. lycka, allvar, sårbarhet, kraft).
* estetik: Bestäm det övergripande utseendet (t.ex. klassisk, modern, redaktionell, vintage, naturlig, konstnärlig).
* Referens: Titta på andra porträttfotografer och bilder du beundrar. Analysera vad du gillar om dem (belysning, posering, komposition, redigering). Kopiera inte direkt, men använd dem som inspiration.
* Välj din plats:
* bakgrund: Välj en bakgrund som kompletterar ditt ämne och inte distraherar. Enkelhet är ofta nyckeln. Tänk på suddig bakgrunder (bokeh) för att isolera ämnet.
* belysning: Tänk på hur naturligt ljus eller konstgjort ljus kommer att interagera med platsen. Leta efter öppen skugga, intressanta strukturer eller områden som lätt kan kontrolleras.
* Överväganden: Passar platsen konceptet? Är det tillgängligt och säkert? Finns det några begränsningar (tillstånd etc.)?
* redskapsförberedelser:
* Kamera &linser: Ett porträttlins (50 mm, 85 mm eller till och med längre) är idealisk för att skapa ett grunt djup av fält och smickrande perspektiv. Ta med extra batterier och minneskort.
* belysning (om du använder): Strobes, Speedlights, Reflectors, Diffusers. Öva på att ställa in din belysning i förväg.
* Tillbehör: Reflektorer kan studsa ljus och fylla i skuggor. Diffusorer mjukar hårt ljus. Klämmor, band och andra verktyg för att säkra utrustning.
* Backup: Ha alltid en säkerhetskamera eller objektiv, om möjligt.
* Garderob och styling:
* Samarbeta: Arbeta med ditt ämne (eller en stylist) för att välja kläder som passar stämningen och estetiken i fotograferingen.
* Färger och mönster: Undvik alltför upptagna mönster eller färger som kolliderar med bakgrunden. Överväg kompletterande färger.
* fit: Se till att kläderna passar bra och är bekväma för ämnet.
* Hår och smink: Professionellt hår och smink kan förbättra ett porträtt avsevärt.
ii. Skjutningen:Exekvering
* Kommunikation är nyckeln:
* Riktning: Ge tydlig och kortfattad riktning till ditt ämne. Berätta vad du vill att de ska göra och förklara * varför * du vill att de ska göra det.
* Feedback: Ge positiv förstärkning och konstruktiv kritik.
* Bygg rapport: Låt ditt ämne känna sig bekväm och avslappnad. Prata med dem, lyssna på deras idéer och var tålamod. En äkta anslutning kommer att lysa igenom på bilderna.
* Belysningstekniker:
* naturligt ljus:
* Golden Hour: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången erbjuder varmt, mjukt ljus.
* Öppen skugga: Hitta ett skuggat område som är öppet för himlen. Detta ger jämnt, diffus ljus.
* Reflektorer: Använd en reflektor för att studsa ljus i skuggorna och lysa upp motivets ansikte.
* Positionering: Var uppmärksam på hur ljuset faller på motivets ansikte. Undvik hårda skuggor eller utblåsta höjdpunkter.
* konstgjort ljus (strobes/speedlights):
* nyckellampa: Den huvudsakliga ljuskällan som lyser upp motivet.
* Fill Light: Används för att fylla i skuggor skapade av nyckelljuset. Ofta kan en reflektor fungera bra som fyllning.
* Bakgrundsbelysning/hårljus: Separerar motivet från bakgrunden och lägger till dimension.
* modifierare: Använd softboxar, paraplyer eller andra modifierare för att mjukgöra ljuset och skapa ett smickrande utseende.
* posering:
* Naturliga poser: Sikta på poser som känns avslappnade och autentiska. Undvik styva eller tvingade poser.
* vinklar: Experimentera med olika vinklar. En liten vändning av huvudet eller kroppen kan göra en stor skillnad.
* händer: Var uppmärksam på händerna. De bör vara avslappnade och naturliga. Överväg att få dem att interagera med något (t.ex. deras hår, deras kläder, en rekvisita).
* Ansiktsuttryck: Uppmuntra äkta uttryck. Be ditt ämne att tänka på något som gör dem lyckliga eller ledsna, beroende på stämningen du försöker fånga.
* klassiska poser till att börja med:
* lätt vinkel till kameran: Mer smickrande än att vända direkt framåt.
* Viktförskjutning: Låt motivet flytta sin vikt på ett ben.
* "S" kurva: Uppmuntra en liten kurva i ryggraden för en mer graciös ställning.
* hakan framåt och ner något: Hjälper till att definiera käklinjen.
* Komposition:
* Rule of Thirths: Placera nyckelelement i porträttet längs linjerna eller i skärningspunkten i regeln om tredje rutnät.
* ledande linjer: Använd linjer i bakgrunden för att dra tittarens öga till ämnet.
* negativt utrymme: Använd tomt utrymme för att skapa balans och betoning.
* Framing: Använd element i förgrunden för att rama in ämnet.
* ögonkontakt: Ögonen är fönstret till själen. Se till att de är i fokus och förmedlar önskad känsla.
* Fokus och fältdjup:
* ögon i fokus: Prioritera alltid att få ögonen skarpa.
* grunt djup i fältet: Använd en bred bländare (t.ex. f/2.8, f/1.8) för att oskärpa bakgrunden och isolera ämnet.
* Tänk på historien: Ibland fungerar ett djupare fältdjup bättre för att ge sammanhang till platsen.
* Capture Variation:
* olika vinklar: Skjut från höga, låga och ögonnivåperspektiv.
* olika grödor: Prova i full längd, medium och närbild.
* olika uttryck: Fånga en rad känslor, från allvarliga till lekfulla.
* rörelse: Låt motivet röra sig något mellan bilder för att införa naturlig variation.
iii. Efterbehandling (redigering)
* Programvara: Adobe Lightroom och Photoshop är branschstandarderna.
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Öka eller minska skillnaden mellan höjdpunkterna och skuggorna.
* vitbalans: Korrigera eventuella färggjutningar.
* Höjdpunkter &skuggor: Finjustera ljusstyrkan på höjdpunkterna och skuggorna.
* tydlighet &dehaze: Lägg till eller ta bort tydlighet och dis för att förbättra eller mjukgöra bilden.
* retuschering (subtil är nyckeln!):
* Skin: Slät hudfel försiktigt. Undvik att huden ser plast eller onaturlig ut. Frekvensseparation kan vara till hjälp för avancerad retuschering.
* ögon: Ljusna och skärpa ögonen något.
* distraherande element: Ta bort eventuella distraherande element från bakgrunden eller förgrunden.
* Färgklassificering:
* humör: Justera färgerna för att skapa önskad stämning och estetik.
* toning: Lägg till en subtil ton i höjdpunkterna och skuggorna (t.ex. varma toner för en vintage utseende, coola toner för en modern look).
* Färgharmoni: Se till att färgerna i bilden fungerar bra tillsammans.
* skärpning:
* Utgångshoppning: Skärpa bilden för dess avsedda användning (t.ex. tryck, webb).
* spara:
* Upplösning: Spara bilden med lämplig upplösning för dess avsedda användning.
* filformat: Spara som en JPEG för webbanvändning eller en TIFF för utskrift.
iv. Exempelsscenario:Ett naturligt ljusporträtt på plats
Låt oss säga att du fotograferar en ung musiker i en park:
1. Planering: Du diskuterar med musiker att du vill fånga hennes fria ande och passion för musik. Det estetiska är naturligt och autentiskt.
2. Plats SCOUTING: Du hittar en plats i parken med mjuk, dappad ljusfiltrering genom träden. Det finns en fin tegelvägg i bakgrunden som ger struktur men inte är distraherande.
3. redskap: Du använder en 85mm -objektiv på din kamera och tar med en liten reflektor.
4. Garderob: Hon bär en bekväm klänning i bohemisk stil.
5. Skytte:
* Du har hennes stativ nära tegelväggen, något vinklad mot kameran.
* Du använder reflektorn för att studsa ljus på hennes ansikte och fylla i alla skuggor.
* Du uppmuntrar henne att interagera med sin gitarr, strumma några ackord eller helt enkelt hålla den.
* Du fångar en blandning av poserade och uppriktiga bilder, med fokus på hennes uttryck och anslutning till musiken.
* Du tar bilder med bakgrunden något suddig för att betona henne.
6. Redigering: Du justerar exponeringen och kontrasten, värmer upp färgerna något och gör minimal retuschering för att jämna ut huden. Du skärper bilden något för webbanvändning.
Nyckel takeaways:
* Förberedelser är av största vikt. Ju mer du planerar, desto jämnare blir skottet.
* Kommunikation är väsentlig. Bygg rapport med ditt ämne och ge tydlig riktning.
* behärska grunderna för belysning, posering och komposition.
* öva, öva, öva! Ju mer du skjuter, desto bättre blir du.
* Var inte rädd för att experimentera och utveckla din egen stil.
* kritisera ditt eget arbete och lära av dina misstag.
Detta är en omfattande översikt, men varje avsnitt kan utökas kraftigt. Lycka till och ha kul! Låt mig veta om du har några specifika frågor.