i. Planering och förberedelser
1. Koncept och humör:
* Bestäm känslan: Vilken känsla vill du framkalla? Mysterium, introspektion, kraft, sårbarhet? Detta kommer att vägleda ditt posering, uttryck och belysning.
* Bakgrundsval: En mörk, icke-reflekterande bakgrund är avgörande. Tänk svart tyg, en mörk vägg eller till och med ett väl upplyst ämne i ett mörkt rum med avstånd från bakgrund .. ju längre bort bakgrunden är från ditt ämne, desto mindre ljus som kommer att spillas på den, vilket gör att det verkar mörkare.
* Ämneskläder: Välj mörka eller neutrala färger som inte kommer att dra för mycket uppmärksamhet bort från deras ansikte och ljuset. Mörka kläder hjälper ämnet att smälta in i mörkret. Undvik ljusa vita eller glänsande tyger.
* poserar idéer: Tänk på poser som accentuerar skuggor och belyser specifika funktioner. Profilskott, vinklade ansikten och händerna nära ansiktet kan ge intresse.
2. Samla din utrustning:
* kamera: Varje kamera med manuellt läge (DSLR, spegelfri eller till och med en smartphone med en bra kamerapp) fungerar.
* lins: Ett porträttlins (t.ex. 50mm, 85mm) är idealisk, men alla linser kommer att göra. Ju större öppning desto bättre (f/2.8 eller bredare) för att hjälpa till med svagt ljus.
* Ljuskälla: Det här är nyckeln! Du behöver en kontrollerad ljuskälla. Alternativ inkluderar:
* Studio Strobe/Flash: Bäst för kontroll och kraft.
* Speedlight (extern blixt): Mer bärbar och fortfarande kraftfull.
* kontinuerligt ljus (LED -panel, arbetsljus): Lättare att se ljusets effekt i realtid. Se till att det är tillräckligt starkt.
* till och med en lampa: Om du inte har professionell belysningsutrustning kommer en lampa att göra.
* Ett litet fönster: Naturligt ljus kan också fungera, men är mindre kontrollerbart. Se till att du inte använder direkt solljus. A North facing window is best.
* Ljusmodifierare (valfritt men rekommenderat):
* softbox: Skapar mjukt, diffus ljus och minimerar hårda skuggor.
* paraply: Liknar en softbox, men ofta billigare.
* snoot: Skapar en fokuserad ljusstråle.
* rutnät: Begränsa ljuskällan.
* ladugårdsdörrar: Formad och förhindrar att ljus spillas på bakgrunden.
* stativ (rekommenderas): Hjälper till att hålla kameran stadig i svagt ljus.
* reflektor (valfritt): Kan användas sparsamt för att studsa en * liten * bit ljus i skuggorna om det behövs, men målet är att upprätthålla mörkret. Silver, vitt eller till och med svart kartong kan användas. Black Cardstock kommer att absorbera eventuellt spillljus.
* Ljusmätare (valfritt): Hjälpsam för exakt exponering, särskilt med strober, men du kan uppnå bra resultat med försök och fel och kamerans ljusmätare.
ii. Kamerainställningar
1. manuellt läge (M): Väsentligt för att kontrollera alla aspekter av exponeringen.
2. iso: Börja med lägsta möjliga ISO (t.ex. 100) för att minimera brus. Öka det endast vid behov för att uppnå en god exponering.
3. Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup.
* bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4): Grunt fältdjup, oskärpa bakgrunden och isolerar motivets ansikte. Mer ljus kommer att träffa sensorn.
* Mindre öppning (t.ex. f/8, f/11): Större fältdjup, håller mer av ansiktet i fokus. Mindre ljus kommer att träffa sensorn.
4. slutartid: Justera slutartiden för att styra bildens totala ljusstyrka. Börja med 1/60:e sekundet och justera därifrån. Snabbare slutarhastigheter kommer att mörkna bilden och långsammare slutarhastigheter blir ljusare. Använd ett stativ för att undvika kameraskakar med långsammare hastigheter.
5. Vitbalans: Ställ in den på dagsljus eller justera den så att den matchar din ljuskälla för exakta färger. Du kan också justera vitbalansen i efterbehandlingen.
6. mätningsläge: Använd spotmätning, om det är tillgängligt, och mätar ditt motiv ansikte. Detta hjälper till att säkerställa att deras ansikte är korrekt exponerat, även om resten av scenen är mörk.
7. Skjut i rå: RAW-filer ger dig mycket mer flexibilitet för redigering i efterbehandling.
iii. Belysninginställning
1. Single Light Source: Detta är kännetecknet för lågmässigt.
2. Placering: Experimentera med olika positioner:
* Sidbelysning: Skapar dramatiska skuggor över ansiktet och betonar struktur och form. Ett klassiskt val för lågmässigt.
* något bakom ämnet: Rimbelysning eller bakgrundsbelysning kan skapa en dramatisk kontur och separering från bakgrunden.
* ovan och till sidan: En bra utgångspunkt som skapar en mjuk, naturlig skugga.
* nedanför ämnet (undvik om inte effekt): Kan skapa ett skrämmande eller onaturligt utseende.
3. Avstånd: Ju närmare ljuset är för ditt ämne, desto mjukare är ljuset och hårdare skuggorna. Ju längre bort, desto svårare är ljuset och mjukare skuggorna.
4. Modifierare: Använd en softbox eller ett paraply för att sprida ljuset för mjukare skuggor. En snoot eller rutnät skapar en mer fokuserad stråle.
5. Feathering ljuset: Peka * kanten * på ljuskällan mot ditt ämne, snarare än direkt på dem. Detta skapar en mjukare, mer gradvis övergång från ljus till skugga.
6. Testning: Ta testbilder och justera ljusläget och intensiteten tills du uppnår önskade skuggmönster och humör. Var uppmärksam på höjdpunkterna och skuggorna i motivets ansikte.
iv. Skjutning
1. Fokus: Se till att ditt motiv ögon är skarpa. Använd autofokus för en punkt och välj fokuspunkten över ögat.
2. pose and Expression: Rikta ditt ämne för att uppnå önskad stämning. Var uppmärksam på deras kroppsspråk och ansiktsuttryck. Subtila förändringar kan göra en stor skillnad.
3. Ta massor av bilder: Experimentera med olika vinklar, poser och uttryck. Var inte rädd för att prova nya saker.
4. Se histogrammet: Histogrammet är en graf som visar fördelningen av toner i din bild. I en lågmäld bild kommer histogrammet att vara sned mot vänster (mörkare) sida.
v. Efterbehandling
1. Importera och justera: Importera dina RAW -filer till din redigeringsprogramvara (t.ex. Adobe Lightroom, fånga en, DarkTable).
2. Exponering: Gör mindre exponeringsjusteringar om det behövs, men i allmänhet vill du hålla den totala exponeringen på den mörkare sidan.
3. Kontrast: Öka kontrasten för att förbättra skuggorna och höjdpunkterna.
4. svarta: Sänk de svarta för att fördjupa skuggorna och skapa ett mer dramatiskt utseende.
5. höjdpunkter/skuggor: Adjust these sliders to fine-tune the light and shadow areas. Var försiktig så att du inte överdriver det; Du vill bevara bildens övergripande mörker.
6. tydlighet/textur: Lägg till en touch av tydlighet eller struktur för att förbättra detaljerna i ansiktet.
7. SHAPTING: Applicera lite skärpning på ögonen och andra viktiga områden för att förbättra detaljer.
8. Bullerminskning: Om du var tvungen att använda en hög ISO, applicera brusreducering för att ta bort eventuellt oönskat spannmål.
9. Dodging and Burning (valfritt): Använd dessa tekniker för att selektivt lysa eller mörkna specifika områden i bilden. Till exempel kan du undvika (Lighten) ögonen för att göra dem mer framträdande.
10. Svartvitt konvertering (valfritt): Lågmässiga porträtt ser ofta fantastiska ut i svartvitt. Experimentera med olika svartvita konverteringstekniker för att hitta en look du gillar.
11. Vignetting (valfritt): Att lägga till en subtil vinjett kan dra tittarens öga i mitten av bilden och förbättra stämningen.
Tips för framgång:
* övning: Låg nyckelfotografering tar övning. Bli inte avskräckt om dina första försök inte är perfekta.
* Experiment: Spela med olika belysningspositioner, modifierare och kamerainställningar för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* mindre är mer: Var inte rädd för att omfamna mörkret. Nyckeln till ett bra lågmässigt porträtt är att ha en stark kontrast mellan ljus och skugga.
* Var uppmärksam på detaljer: Små detaljer, som motivets uttryck, pose och hur ljuset faller på deras ansikte, kan göra en stor skillnad.
* Studera andra lågmälda porträtt: Titta på arbetet med andra fotografer som är specialiserade på lågmässigt fotografering för inspiration.
* Tänk på historien: Tänk på historien du vill berätta med ditt porträtt. Detta hjälper dig att fatta beslut om belysning, posering och uttryck.
* Modellåterkoppling: Om du arbetar med en modell får du deras feedback. De kan ha idéer om att posera och belysning som du inte har tänkt på.
* omfamna ofullkomlighet: Sträva inte efter absolut perfektion. Ibland är bristerna det som gör ett porträtt intressant.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika tekniker kan du skapa fantastiska lågmälda porträtt som fångar essensen i ditt ämne och framkallar en kraftfull stämning. Lycka till!