1. Förstå målet och effekten:
* skarpt ämne: Flash fryser ditt ämne och hindrar dem från att suddas på grund av den långsamma slutartiden.
* Motion Blur Bakgrund: Den långsamma slutartiden gör att omgivande ljus kan registreras som streck eller suddiga som motivet eller kameran rör sig. Detta skapar en känsla av rörelse, energi eller eterisk skönhet.
* exponera för bakgrunden: Du använder främst den långsamma slutartiden för att exponera för det omgivande ljuset i bakgrunden. Flash fyller i ämnet.
* konstnärlig avsikt: Denna teknik handlar inte om perfekt skärpa; Det handlar om att skapa en stämning och berätta en historia genom rörelse och ljus.
2. Utrustning:
* DSLR eller spegelfri kamera: Väsentligt för manuell kontroll över slutartid och blixt.
* Extern blixt: En hot-skomonterad blixt är idealisk. Du måste kunna kontrollera dess kraft. Inbyggda blixtar kan fungera i en nypa, men en extern blixt är mycket kraftfullare och flexibel.
* stativ (valfritt men rekommenderat): Om du vill hålla bakgrunden något skarp och bara fånga ljusrörelsen är ett stativ avgörande. Om du vill att hela bakgrunden ska vara suddig (kamerarörelse är en del av effekten) kan du handla.
* Relear Release (valfritt): Kan hjälpa till att förhindra kamerasskakning om du använder ett stativ.
3. Kamerainställningar:
* Skjutläge: Manual (M) är bäst för full kontroll eller bländarprioritet (AV/A) om du vill att kameran ska hantera bländaren.
* Aperture:
* Börja med en middrosköppning som f/5.6 eller f/8. Detta ger ett anständigt fältdjup för att säkerställa att ditt motiv ansikte mestadels är i fokus.
* Justera baserat på fältets ljus och önskade djup. Bredare öppningar (t.ex. f/2.8) kommer att oskärpa bakgrunden mer och kräva mer blixtkraft, men kan se fantastisk ut i vissa situationer. Mindre öppningar (t.ex. f/11) kommer att öka fältets djup och kräver mindre blixtkraft.
* iso:
* Håll ISO så lågt som möjligt (ISO 100 eller 200) för att minimera brus. Detta är särskilt viktigt med långa exponeringar.
* Höj den något om bakgrunden är för mörk, men tänk på ljudnivåer.
* slutartid: Det är här magin händer.
* Startpunkt: 1/4 sekund till 1 sekund är bra utgångspunkter. Experimentera!
* långsammare =mer oskärpa: Ju långsammare slutartiden, desto mer lätta spår och rörelsesuddighet kommer du att fånga.
* Överväg omgivande ljus: I ljusare miljöer behöver du troligtvis snabbare slutartid för att undvika att överexponera bakgrunden. I mörkare miljöer behöver du långsammare hastigheter.
* flash -läge:
* bakre gardinsynkronisering (eller Sync): Detta är i allmänhet föredraget. Flash skjuter * i slutet * av exponeringen, strax innan slutaren stängs. Detta skapar rörelsespår * före * den skarpa bilden av ditt ämne. Ljusstrimmen verkar följa ditt ämne, vilket är mer naturligt utseende.
* front-gardin synkronisering (eller första-gardin synkronisering): Flash skjuter vid * början * av exponeringen. Rörelsespåren kommer att visas * bakom * ditt ämne, som ibland kan se onaturligt ut.
* ttl (genom-linsen) kontra manuell blixt: Du kan använda antingen. TTL automatiserar Flash Power, men manuell ger dig mer kontroll. Från och med kan TTL vara enklare. För konsekventa resultat är manualen bäst.
4. Flash Power:
* TTL Flash: Om du använder TTL, börja med en blixtkompensation på 0. Ta ett testskott och justera kompensationen tills ämnet är ordentligt upplyst. Du måste experimentera.
* Manual Flash:
* Börja med låg effekt (t.ex. 1/32 eller 1/64). Ta ett testskott.
* Öka gradvis blixtkraften tills ditt ämne är korrekt exponerat. Titta på histogrammet på din kamera för att undvika klippning (överexponering) höjdpunkterna.
* Målet är att använda * precis tillräckligt * blixt för att frysa ämnet utan att överväldigande omgivande ljus.
* Viktigt: Flash -varaktigheten är mycket kort, effektivt "fryser" ämnet trots den långsamma slutartiden.
5. Fokusering:
* fokus i förväg: Fokusera på ditt ämne * innan * du börjar exponeringen. Byt till manuellt fokus när du har låst fokus så att det inte försöker fokusera på under exponeringen.
* kontinuerlig autofokus: Kan fungera om ditt ämne rör sig, men var beredd på några missade bilder.
6. Komposition och ämnesrörelse:
* Rörelse är nyckeln: Uppmuntra ditt ämne att röra sig något under exponeringen (t.ex. vända huvudet, vinka handen eller till och med gå långsamt). Eller så kan du flytta kameran.
* Experiment med mönster: Tänk på mönstren som ljuset kommer att skapa när det rör sig.
* Bakgrundselement: Leta efter intressanta bakgrundselement som skapar iögonfallande lätta spår (t.ex. gatuljus, neonskyltar, bilar etc.).
7. Skjutningsprocess:
1. Ställ in: Montera kameran på ett stativ (om du använder). Bifoga och slå på din externa blixt.
2. komponera: Rama in ditt skott med tanke på bakgrundselementen.
3. Ställ in kamerainställningar: Välj din bländare, ISO och slutartid. Ställ in ditt blixtläge (bakåt-gardinsynkronisering rekommenderas) och ström.
4. Fokus: Fokusera på ditt ämne och låsa fokus.
5. Instruera ämne: Berätta för ditt ämne hur du vill att de ska flytta (eller inte flytta).
6. Ta skottet: Tryck på slutarutgivningen. Slutaren kommer att hålla sig öppen under varaktigheten du ställer in och fångar omgivande ljus. Flash kommer att avfyra (antingen i början eller slutet, beroende på din synkronisering), frysa ditt ämne.
7. Granska och justera: Kontrollera resultaten på din LCD -skärm och justera dina inställningar (slutartid, flash -effekt, bländare, ISO) vid behov.
Tips för framgång:
* öva, öva, öva! Denna teknik tar en viss experiment för att behärska. Var inte rädd för att prova olika inställningar och se vad som fungerar bäst.
* mörkare miljöer är enklare: Det är i allmänhet lättare att få bra resultat i situationer med svagt ljus.
* Använd ett neutralt densitet (ND) -filter: I ljusare miljöer kan ett ND -filter hjälpa dig att uppnå längre slutartid utan att överexponera bilden.
* Överväg vitbalansen: Ställ in din vitbalans på lämpligt sätt för omgivande ljus. Auto White Balance kan fungera, men anpassade inställningar ger dig mer kontroll.
* efterbehandling: Du kan ytterligare förbättra bilden vid efterbehandling genom att justera kontrast, färg och skärpa.
* Säkerhet först: Tänk på din omgivning, särskilt när du skjuter i upptagna områden.
Exempel Scenarier:
* Porträtt med lätta spår: Använd gatuljus eller bilstrålkastare för att skapa lätta spår bakom ditt ämne när de vänder på huvudet.
* Dancing Portraits: Fånga en dansares energi genom att få dem att röra sig under exponeringen och skapa en känsla av rörelse.
* Abstract Portraits: Använd kamerarörelse och långsamma slutartid för att skapa abstrakta mönster av ljus och färg.
* Cityscapes Nighttime: Kombinera en långsam slutartid med en blixt för att fånga stadens lampor medan du fryser ditt ämne i förgrunden.
Genom att förstå principerna för att dra slutaren och experimentera med olika inställningar kan du skapa verkligt unikt och fängslande porträttfotografering. Lycka till!