i. Kamera-tekniker:Lägger grunden för livliga färger
Detta är utan tvekan det viktigaste steget! Bra ljus och komposition är dina bästa vänner.
* Mastering Light:
* Golden Hour: Skjutning under timmen efter soluppgången eller före solnedgången badar ditt ämne i varmt, mjukt och smickrande ljus som förbättrar färger naturligt. Röda och gula blir rikare.
* Öppen skugga: Leta efter skugga som är öppen för ett stort område på himlen, som under en veranda eller skuggan av en hög byggnad. Detta ger jämnt, diffus ljus som undviker hårda skuggor och gör att färger kan se mer mättade. Undvik dappat ljus, eftersom det kan skapa distraherande platser i ditt ämne.
* molniga dagar: Overgerade dagar kan faktiskt vara bra för porträtt! Molnen fungerar som en gigantisk softbox och ger mjukt, jämnt ljus som avslöjar riktiga färger utan hårda höjdpunkter eller skuggor.
* Undvik direkt solljus (särskilt middagstid): Direkt solljus är din fiende för livliga färger. Det skapar hårda skuggor, tvättar ut färger och kan orsaka skinn.
* Att välja rätt ämne och inställning:
* kompletterande färger: Tänk på färghjulet! Para ditt ämne med bakgrunder och kläder som har kompletterande färger (motsatser på rattet, som blått och orange, rött och grönt, gult och lila) kommer att göra att både ditt ämne och bakgrundsfärgerna verkar mer livliga.
* neutrala bakgrunder: Om ditt ämnes kläder är färgglada, tänk på en neutral bakgrund (grå, vit, svart, dämpad ton) för att undvika distraktioner och låta dina ämnes färger lysa.
* Färgkoordination: Planera outfit. Koordinera färgerna på motivets kläder med miljön.
* Kamerainställningar för färgnoggrannhet och livlighet:
* vitbalans: Detta är avgörande! Ställ in din vitbalans korrekt.
* Auto White Balance (AWB): Det är anständigt i många situationer, men kan ibland felaktiga scenen, vilket resulterar i färggjutningar (t.ex. för varm/gul eller för cool/blå).
* Förinställd vitbalans: Experimentera med förinställningar som "dagsljus", "molnigt", "skugga" och "volfram" (inomhusbelysning).
* Anpassad vitbalans: Det mest exakta sättet är att använda ett grått kort. Ta ett foto av det grå kortet i samma ljus som ditt ämne och ställ sedan in kamerans anpassade vitbalans baserat på det fotot.
* Skytte i rå: RAW -filer fångar mycket mer färginformation än JPEG. Detta ger dig betydligt mer flexibilitet när du redigerar färger senare. JPEG -filer komprimeras och kastar färgdata.
* Bildstil/profil (om skjuter JPEG): Om du har fastnat med JPEG har de flesta kameror bildstilar eller profiler (t.ex. "Vivid", "Portrait", "Landscape"). "Vivid" eller "Landscape" ökar vanligtvis mättnad och kontrast, men var försiktig så att du inte överdriver det. "Porträtt" mjukar vanligtvis bilden.
* Exponering: Exponera din bild korrekt. Underexponering kan göra att färger verkar tråkiga och leriga. Överexponering kan tvätta dem ut. Använd kamerans histogram för att vägleda din exponering. Sikta för att grafen ska distribueras över intervallet utan att klippa endera änden.
* Aperture: Använd en bred bländare (lågt F-nummer som f/2.8 eller f/4) för att skapa ett grunt fältdjup. Detta suddar bakgrunden, gör att ditt ämne sticker ut och minimerar distraktioner från mindre livliga element.
ii. Enkla redigeringstekniker (Beyond Photoshop):
Dessa verktyg erbjuder massor av kraft för att förbättra färger utan att behöva prenumeration.
* Gratis alternativ:
* Google Photos: Överraskande kraftfull för grundläggande redigeringar. Erbjuder justeringar för:
* Ljusstyrka: Påverkar övergripande lätthet.
* kontrast: Ökar skillnaden mellan ljusa och mörka områden.
* höjdpunkter: Justerar de ljusaste områdena.
* skuggor: Justerar de mörkaste områdena.
* vita: Påverkar de mycket ljusaste områdena.
* svarta: Påverkar de mycket mörkaste områdena.
* mättnad: Ökar intensiteten i alla färger. Användning med försiktighet - för mycket kan se onaturligt ut.
* värme (färgtemperatur): Justerar den totala färggjutningen (kylare/bluer eller varmare/gula).
* ton: Justerar färggjutningen mot grönt eller magenta.
* Vibrance: Mer subtil än mättnad. Det ökar intensiteten hos * dämpade * färger mer än mättade, vilket leder till en mer naturlig effekt. Det här är din vän!
* gimp (GNU Image Manipulation Program): Ett gratis och öppen källkodsalternativ till Photoshop. Den har en brantare inlärningskurva men erbjuder ett stort utbud av redigeringsfunktioner, inklusive färgkorrigering och justeringar. Du kan uppnå mycket professionella resultat med GIMP.
* DarkTable: En annan gratis och öppen källkod Raw Image Editor. Fokuserar på icke-förstörande redigering och färghantering. Utmärkt för bearbetning av RAW -filer.
* rawtheRapee: Ett gratis och tvärplattformat råbilsbehandlingsprogram.
* prisvärda/prenumerationsfria alternativ:
* Luminar AI/Neo: Använder AI-driven verktyg för att förenkla redigeringen. Erbjuder enkla att använda justeringar för färg, himmelersättning och mer. Engångsköp tillgängligt.
* Capture One Express (för Sony/Fuji): Gratis version av Capture One, begränsad till specifika kameramärken, men fortfarande utmärkt för färgbehandling.
* affinitetsfoto: En engångsköp fotoredigerare som är en stark konkurrent till Photoshop. Det erbjuder ett brett utbud av funktioner, inklusive kraftfulla färgkorrigeringsverktyg.
Nyckelredigeringssteg:
1. grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka. Börja här!
* kontrast: Öka kontrasten något för att lägga till definition.
* vitbalans: Finjustera vitbalansen för att säkerställa att färger är korrekta.
2. Färgjusteringar:
* Vibrance: Öka vibrationen först. Detta är vanligtvis en säkrare satsning än mättnad.
* mättnad: Använd mättnad sparsamt. Lite går långt. Fokusera på specifika färger om möjligt.
* nyans, mättnad, luminans (HSL) Sliders: Många redaktörer har HSL -skjutreglage som gör att du kan justera nyans, mättnad och luminans av enskilda färger (röda, apelsiner, gula, gröna, blues, lila). Detta är kraftfullt för finjustering av specifika färger utan att påverka andra.
* Färgklassificering: Vissa redaktörer erbjuder färgklassningsverktyg, så att du kan subtilt tona skuggorna, midtonerna och höjdpunkterna med olika färger för en stiliserad look.
3. skärpning (använd sparsamt):
* Skärmning kan förbättra detaljer, men överskärning kan skapa oönskade artefakter. Applicera den noggrant, särskilt på porträtt.
Tips för redigering:
* Icke-förstörande redigering: När det är möjligt, använd en fotoredigerare som stöder icke-förstörande redigering. Detta innebär att din ursprungliga bild förblir orörd och alla justeringar lagras som instruktioner. Du kan alltid återgå till originalet om du gör ett misstag. RAW -redaktörer gör vanligtvis detta som standard.
* Arbeta i lager: Om din redaktör stöder lager (som gimp eller affinitetsfoto), använd dem! Detta gör att du kan isolera justeringar av specifika områden på bilden.
* Använd masker: Masker låter dig tillämpa justeringar selektivt på specifika områden i din bild. Till exempel kan du använda en mask för att öka mättnaden i motivets ögon utan att påverka resten av ansiktet.
* överdriv inte det: Målet är att förbättra färgerna naturligt, inte att skapa ett orealistiskt eller konstgjort utseende. Fel på sidan av subtiliteten.
* före och efter jämförelse: Jämför ständigt din redigerade bild med originalet för att se hur långt du har kommit och för att undvika överredigering.
* övning: Ju mer du övar, desto bättre blir du att identifiera vilka justeringar som ger de bästa resultaten.
* kalibrerad bildskärm: Använd helst en kalibrerad bildskärm för att säkerställa korrekt färgrepresentation. Detta säkerställer att färgerna du ser på din skärm är sann i livet.
Sammanfattningsvis: Stor färg i porträtt börjar med utmärkt belysning och komposition i kameran. Lär dig att använda kamerans vitbalans- och exponeringsinställningar effektivt. Skjut i rå när det är möjligt. Använd sedan en gratis eller prisvärd fotoredigerare för att göra subtila justeringar av vibration, mättnad och enskilda färger för att få fram det bästa i dina bilder. Kom ihåg att mindre är ofta mer!