1. Planering och förberedelser är nyckeln
* scout din plats:
* Variation: Leta efter en plats med olika bakgrunder - tänk öppna fält, träd, intressanta väggar, stigar, vattenfunktioner (om det är lämpligt) och områden som erbjuder olika belysningsförhållanden.
* bakgrund: Var noga med vad som kommer att vara * bakom * ditt ämne. Undvik att distrahera element som färgglada bilar, byggplatser eller röriga områden. En suddig, enkel bakgrund kommer att göra att ditt ämne sticker ut.
* Tillgänglighet: Tänk på hur lätt det är för ditt ämne att komma runt platsen. Finns det trappor, ojämn mark eller långa promenader?
* Tid på dagen: Besök din plats vid olika tider på dagen för att se hur ljuset förändras.
* Idealisk tid på dagen (Golden Hour &Blue Hour):
* Golden Hour: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången. Detta ljus är varmt, mjukt och smickrande. Det skapar långa, vackra skuggor.
* blå timme: Twilight -perioden strax före soluppgången och strax efter solnedgången. Ljuset är mjukt, svalt och diffus. Det kan skapa en drömmande, eterisk känsla.
* Gear Up:
* kamera: Alla DSLR, spegelfria eller till och med en bra smartphone kan fungera.
* linser: Ett porträttlins (50 mm, 85 mm eller till och med en 35 mm) med en bred bländare (f/1.8, f/2.8) är idealisk för att skapa grunt djup i fält och vacker bokeh (suddig bakgrund). En zoomlins som en 70-200mm kan också vara mångsidig.
* reflektor: En reflektor (5-i-1 rekommenderas starkt) för att studsa ljus på ditt motiv ansikte, fylla i skuggor och lägga till ett fångstlight i deras ögon.
* diffusor: En diffusor för att mjukgöra hårt solljus om du skjuter i direkt solljus.
* Valfritt:
* extern blixt/strobe (med softbox eller paraply): För att fylla i skuggor eller lägga till en pop -pop, men sträva efter naturligt ljus.
* Ljusmätare: För exakta exponeringsavläsningar (särskilt användbara med blixt).
* Stegpall eller liten stol: För att posera flexibilitet.
* rekvisita (om så önskas): Håll rekvisita enkla och relevanta för ditt ämnes personlighet.
* kommunicera med ditt ämne:
* Garderob: Diskutera klädval i förväg. Föreslå fasta färger eller enkla mönster som inte kommer att distrahera från deras ansikte. Undvik kläder med logotyper eller upptagna mönster. Tänk på platsen och den övergripande känslan du siktar på.
* Hår &makeup: Råda ditt ämne att hålla håret snyggt och smink naturligt. Lite extra smink kan hjälpa till på foton.
* posering: Dela posera idéer och inspiration i förväg. Försäkra dem om att du kommer att vägleda dem genom poserna under fotograferingen.
* Avslappning: Påminn dem att koppla av och vara sig själva! Ju bekvämare de är, desto bättre blir fotona.
2. Skjutningen:Hitta ljuset
* Mastering Natural Light: Detta är hjärtat i utomhusporträtt.
* Öppen skugga: Det mest smickrande ljuset för porträtt. Hitta ett skuggat område (under ett träd, bredvid en byggnad, etc.) där ljuset är jämnt och diffus. Undvik dappat ljus, vilket kan skapa distraherande mönster i ansiktet.
* bakgrundsbelysning: Placera ditt ämne med solen bakom dem. Detta skapar en mjuk, glödande effekt runt håret och axlarna. Använd en reflektor för att studsa ljuset tillbaka på ansiktet, eller något överexponera skottet för att kompensera för den starka bakgrundsbelysningen.
* Sidbelysning: Kan vara dramatiska och markera strukturer och funktioner. Var medveten om skuggor i ansiktet. En reflektor kan hjälpa till att fylla i skuggorna på den mörkare sidan.
* Undvik direkt solljus (om möjligt): Direkt solljus kan skapa hårda skuggor, skivning och smickrande höjdpunkter. Om du * måste * skjuta i direkt solljus, använd en diffusor för att mjukgöra ljuset eller placera ditt ämne så att solen ligger bakom dem.
* med en reflektor:
* Placering: Låt någon hålla reflektorn eller använda ett stativ. Experimentera med vinkeln och avståndet för att hitta det bästa fyllningslampan.
* typer av reflektorer:
* vit: Ger mjukt, neutralt fyllningsljus.
* silver: Återspeglar mer ljus än vitt, vilket skapar en ljusare, mer dramatisk effekt. Använd med försiktighet, eftersom det kan vara hårt.
* Guld: Lägger till en varm, gyllene glöd i huden. Använd sparsamt.
* svart: Används för att * subtrahera * ljus, skapa djupare skuggor och mer kontrast. Användbart för att blockera oönskade ljuskällor.
* med en diffusor:
* Placering: Placera diffusorn mellan solen och ditt ämne för att mjukgöra solljuset. Du kan behöva någon för att hålla den.
3. Posering och komposition
* poseringstekniker:
* avslappnad hållning: Uppmuntra ditt ämne att slappna av axlarna och undvika styva poser.
* vinklad kropp: Att ha ditt ämne att vända något åt sidan är vanligtvis mer smickrande än att vända mot kameran rakt på.
* Viktfördelning: Låt dem flytta sin vikt på ett ben. Detta skapar en mer naturlig, avslappnad hållning.
* handplacering: Vägleda dem var de ska placera händerna. Undvik att få dem att dingla besvärligt. Förslag:I fickorna, på höfterna, håller något eller rör försiktigt ansiktet.
* Ansiktsuttryck: Uppmuntra äkta leenden och naturliga uttryck. Konversation kan hjälpa dem att slappna av och avslöja sin personlighet.
* rörelse: Inkorporera rörelse i dina poser. Låt dem gå, vända eller interagera med sina omgivningar.
* Variation: Skjut en mängd olika poser - stående, sittande, lutande, promenader, etc.
* Kompositionsriktlinjer:
* Rule of Thirths: Dela upp din ram i tredjedelar både horisontellt och vertikalt och placera ditt ämne vid en av korsningarna.
* ledande linjer: Använd linjer i bakgrunden (vägar, stigar, staket) för att dra tittarens öga på ditt ämne.
* Framing: Använd element i förgrunden (träd, valv, blommor) för att rama in ditt ämne och lägga till djupet till bilden.
* negativt utrymme: Lämna lite tomt utrymme runt ditt ämne för att skapa en känsla av balans och uppmärksamma dem.
* Djup på fältet: Använd en bred bländare (f/1.8, f/2.8) för att skapa ett grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och gör att ditt ämne sticker ut.
4. Kamerainställningar
* Aperture: Välj en bred bländare (f/1.8 - f/5.6) för grunt djup på fältet och vackra bokeh. En bredare öppning kommer också att släppa in mer ljus, vilket är till hjälp i situationer med svagt ljus.
* slutartid: Justera slutarhastigheten för att uppnå korrekt exponering. I allmänhet vill du hålla din slutartid tillräckligt snabbt för att undvika kameraskakning (t.ex. 1/100:e sekund eller snabbare).
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (vanligtvis ISO 100) för att minimera brus. Om du skjuter i svagt ljus kan du behöva öka din ISO, men försök att hålla den nedanför ISO 800 om möjligt.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans på "dagsljus" eller "molnigt" för varma, naturliga toner. Du kan också använda "Auto White Balance" och justera den vid efterbehandling vid behov.
* Fokus: Fokusera på ditt ämnes ögon. Skarpa ögon är avgörande för ett övertygande porträtt. Använd kontinuerlig autofokus (AF-C) för att spåra ämnets rörelse.
5. Efterbehandling
* Programvara: Använd fotoredigeringsprogramvara som Adobe Lightroom, Capture One eller Photoshop för att förbättra dina bilder.
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Öka eller minska skillnaden mellan bildens ljusa och mörka områden.
* Höjdpunkter &skuggor: Justera ljusstyrkan på höjdpunkterna och skuggorna separat.
* vitbalans: Finjustera vitbalansen för att korrigera alla färggjutningar.
* tydlighet och skärpa: Lägg till tydlighet och skärpa för att förbättra detaljer.
* retuschering (subtil):
* Skinutjämning: Använd hudutjämningsverktyg sparsamt för att minska fläckar och brister, men undvik att huden ser konstgjord ut.
* Ögonförbättring: Ljusna och skärpa ögonen något för att få dem att dyka upp.
* Färgklassificering: Justera färgerna för att skapa en specifik stämning eller stil.
Tips för framgång:
* övning: Experimentera med olika belysningsförhållanden, poser och inställningar.
* Var tålamod: Ta dig tid och skynda dig inte processen.
* kommunicera: Prata med ditt ämne, ge dem riktning och få dem att känna sig bekväma.
* ha kul! Njut av processen att skapa vackra porträtt.
* skjut rå: Detta ger dig mer flexibilitet när du redigerar.
* Granska ditt arbete: Kritera dina egna foton för att identifiera områden för förbättringar.
* lär av andra: Studera arbetet med framgångsrika porträttfotografer och försök att emulera sina tekniker.
Genom att följa dessa steg kan du skapa fantastiska naturliga porträtt i din utomhusstudio! Kom ihåg att anpassa dessa riktlinjer till din specifika situation och vara kreativ. Lycka till!