i. Planering och förberedelser
* koncept &stil: Vilken typ av humör går du för? Dramatisk, minimalistisk, mystisk? Detta kommer att påverka dina belysningsval och utsikter. Bestäm om du vill ha en högknapp (ljust ämne) eller lågmässigt (mörkare ämne) utseende.
* Ämne: Tänk på ämnets hudton, kläder och övergripande funktioner. Mörkare kläder smälter in i bakgrunden och betonar ansiktet. Lättare kläder skapar mer kontrast.
* Plats: Helst är ett utrymme där du kan kontrollera ljuset bäst (t.ex. en studio eller ett rum du kan mörkna).
ii. Utrustning
* kamera: Varje kamera med manuella kontroller fungerar. DSLR:er eller spegelfria kameror är idealiska för mer kontroll och bättre bildkvalitet.
* lins: Ett porträttlins (t.ex. 50mm, 85 mm, 100mm) rekommenderas starkt, eftersom de ger ett smickrande perspektiv och kan skapa behaglig bakgrundsskärpa (bokeh).
* Svart bakgrund:
* tyg: Svart sammet, velor eller tung filt absorberar ljus mycket bra. Undvik glänsande tyger som satin, vilket kommer att återspegla ljus. Överväg rynkor - järn eller ånga tyget för ett smidigt utseende.
* papper: Svarta sömlösa pappersrullar fungerar bra för större inställningar.
* vägg: Om du har en mörk vägg kan det också fungera, men du måste se till att det inte återspeglar ljus.
* lampor (viktigast!): Detta är nyckeln till den svarta bakgrundseffekten.
* One Light (Simple): En enda ljuskälla med en modifierare (softbox, paraply eller reflektor). Bra för minimalistiska porträtt.
* Två lampor: Ett nyckellampa (huvudljus) och ett fyllningsljus (mindre kraftfullt, för att fylla i skuggor). Ger mer kontroll.
* Flera lampor: För mer komplexa belysningsscheman kan du lägga till ett hårljus, fälgsljus eller bakgrundsljus (använd den här noggrant!).
* modifierare: Softboxar och paraplyer används ofta för att mjukgöra ljuset och skapa smickrande belysning. Rutnät hjälper till att kontrollera ljuset och förhindra spill.
* Ljus står: För att hålla dina lampor.
* trigger (valfritt): En trådlös trigger eller synkroniseringskabel för att avfyra dina strober eller blixtar. Vissa kameror har inbyggda flash-befälhavare.
* reflektor (valfritt): Hjälper till att studsa ljuset tillbaka på ämnet för att fylla i skuggor.
* Ljusmätare (valfritt): Hjälper dig att mäta ljuset exakt och ställa in kamerainställningarna. Moderna kameror har dock bra inbyggda mätare.
iii. Inställningar och skytte
1. Bakgrundsinställning:
* Häng eller placera din svarta bakgrund. Se till att det är rynkfritt och täcker hela området bakom ditt ämne. Bakgrunden bör vara tillräckligt långt bakom ditt ämne för att undvika att få något ljusutsläpp från dina lampor. Generellt sett är 6-10 fot en bra utgångspunkt, men experiment.
2. Ljusinställning:
* isolera ämnet: Nyckeln är att förhindra att ljuset från ditt ämnes ljus träffar bakgrunden. Så här skapar du en riktig svart bakgrund.
* Enkel ljus (enklast): Placera ditt ljus något åt sidan och framför ditt ämne. Använd en softbox eller ett paraply för att mjukgöra ljuset. Fjäder ljuset - peka ljuset något bort från motivet så att kanten på ljusstrålen träffar dem. Detta skapar en mjukare, mer gradvis övergång.
* Två lampor: Placera ditt nyckel ljus (det starkare ljuset) till ena sidan och något framför motivet. Placera ditt fyllningsljus på motsatt sida, längre bort och vid en lägre effekt. Fylllampa bör bara fylla i skuggorna som skapats av nyckelljuset.
* bakgrundsljus (använd sparsamt): Om du vill ha en antydning av ljus på bakgrunden, placera ett ljus bakom motivet och pekar * på * bakgrunden. *Extrem försiktighet*:Detta kan lätt förstöra den svarta bakgrundseffekten om du inte är försiktig. Använd ett rutnät för att styra utsläppet.
3. Kamerainställningar:
* skjut in rå: Detta ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
* Aperture: Välj en bländare som skapar djupet i fältet du önskar. Bredare öppningar (t.ex. f/2.8, f/4) oskärpa bakgrunden och isolerar ämnet. Smalare öppningar (t.ex. f/8, f/11) kommer att hålla mer av scenen i fokus.
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (vanligtvis ISO 100) för att minimera brus.
* slutartid: Din slutartid beror på din belysning. Om du använder strobes är din slutartid vanligtvis begränsad till synkroniseringshastigheten för din kamera (ofta cirka 1/200:e eller 1/250:e sekund). Om du använder kontinuerliga lampor, justera slutartiden för att få rätt exponering.
* mätningsläge: Använd spotmätning för att mätaren från motivets ansikte. Detta hjälper till att säkerställa att ämnet är korrekt exponerat.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans baserat på din belysning (t.ex. "Flash" för strober ", volfram" för glödlampor).
4. posering:
* Rikta ditt ämne. Uppmuntra dem att koppla av och experimentera med olika poser. Tänk på vinkeln på deras ansikte och kropp i förhållande till ljuset.
* Var uppmärksam på deras uttryck. En subtil uttrycksförändring kan dramatiskt förändra stämningen i porträttet.
5. tar skottet:
* Fokusera noggrant på ditt ämnes ögon. Varp fokus är avgörande.
* Ta flera bilder, variera pose och uttryck.
* Kontrollera ditt histogram efter varje skott för att säkerställa att du inte klipper höjdpunkter eller skuggor.
iv. Efterbehandling
* rå bearbetning (Lightroom, fånga en osv.):
* Exponeringsjusteringar: Finjustera exponeringen för att uppnå önskad ljusstyrka.
* kontrast: Justera kontrasten för att förbättra motivets funktioner och lägg till djup.
* höjdpunkter och skuggor: Återställ information i höjdpunkterna och skuggorna.
* vitbalans: Finjustera vitbalansen om det behövs.
* tydlighet och struktur: Justera tydlighet och struktur för att förbättra detaljer.
* Bullerreduktion: Tillämpa brusreducering vid behov, särskilt om du var tvungen att använda en högre ISO.
* Photoshop (eller liknande):
* dodge and Burn: Subtilt Dodge (Lighten) höjdpunkter och bränner (mörkare) skuggor för att skulptera ansiktet och lägga till dimension.
* retuschering: Ta bort fläckar, herrelösa hårstrån och andra brister.
* Bakgrundsstädning: Se till att bakgrunden är helt svart. Använd en borste med ett mycket lågt flöde för att försiktigt måla bakgrunden svart där det behövs. Var mycket försiktig så att du inte målar över ditt ämne.
* skärpning: Applicera en sista skärpningspass för att få fram detaljer.
* svartvit konvertering (valfritt): Överväg att konvertera bilden till svartvitt för ett mer dramatiskt utseende. Finjustera den svarta och vita omvandlingen med justeringslager.
Tips och tricks
* Avstånd är nyckeln: Ju längre bakgrunden är från ditt ämne, desto mindre troligt är det att fånga lätt spill.
* Lätt vinkel: Rikta din ljuskälla i en skarpare vinkel mot ditt ämne, vilket hindrar ljuset från att spillas ut på bakgrunden.
* gobo: En gobo (gå mellan objekt) är en barriär mellan ditt ljus och bakgrund. Du kan skapa provisoriska gobos med kartong eller skumkore.
* negativ fyllning: Använd en svart reflektor eller flagga på motsatt sida av ditt huvudljus för att absorbera ljus och fördjupa skuggor.
* övning: Experimentera med olika belysningsinställningar och kamerainställningar för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* Övervaka bakgrunden: Under fotograferingen, kontrollera regelbundet bakgrunden för att se till att den verkligen är svart och fri från distraherande element.
* färgkalibrering: Kalibrering av din bildskärm kommer att säkerställa korrekt färgåtergivning, vilket är viktigt för efterbehandling.
Vanliga misstag för att undvika
* Lätt spill: Det största problemet är att lätt träffar bakgrunden. Detta kommer att förstöra den svarta bakgrundseffekten. Använd de metoder som beskrivs ovan för att förhindra lätt spill.
* reflektioner: Glänsande tyger och ytor kan reflektera ljus på bakgrunden.
* hårt ljus: Att använda direkt, omodifierat ljus skapar hårda skuggor och ett smickrande utseende.
* Över-Retouching: Undvik överskärning eller suddiga huden. Sträva efter ett naturligt utseende.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika tekniker kan du skapa fantastiska porträtt med en svart bakgrund som är både dramatiska och fängslande. Lycka till!