i. Grunden:Förstå grunderna
* vinklar är din vän: Undvik att posera män som direkt vetter mot kameran eller står helt rakt. Vinka kroppen skapar visuellt intresse och ett mer dynamiskt utseende. Till och med en liten 45-graders vinkel gör en stor skillnad.
* Viktfördelning: Skiftande vikt från en fot till den andra skapar direkt en mer avslappnad och naturlig ställning. Att ha vikten främst på det ena benet gör det möjligt för det andra att böja sig något och lägga till en subtil kurva till kroppen.
* Vikten av händer: Vad man ska göra med händerna är ofta den största frågan. Vi tar upp detta i detalj senare.
* hakan och käken: En något framåt haka kan definiera käken och eliminera eventuell dubbel haka. (Subtil, men du vill inte att de ska sticka ut halsen som en sköldpadda!)
* hållning: Bra hållning är avgörande. Uppmuntra ämnet att stå högt, men inte hårt. Tänk "säker och avslappnad." Föreställ dig en sträng som drar dem upp från huvudet.
* Anslutning med kameran (eller brist på den): Ögonkontakt skapar en koppling till tittaren. Att se något utanför kameran kan skapa en känsla av mysterium eller omtänksamhet. Gazens riktning påverkar dramatiskt stämningen.
ii. Posingtekniker:Från grundläggande till mer avancerade
Här är en uppdelning av att posera idéer, kategoriserade för tydlighet:
* a. Stående poser
* The Classic Lean: Att luta sig mot en vägg, träd eller annat föremål är en go-to.
* Variationer: En axel mot väggen, båda händerna i fickorna; den ena handen på väggen, den andra avslappnade vid sidan; lutande med korsade armar.
* Nyckelöverväganden: Landens vinkel, uttrycket och vad händerna gör.
* Det tvärbensstativet: Korsa ett ben något framför det andra. Detta skapar en mer avslappnad och mindre styv inställning.
* Variationer: Händer i fickorna, en hand i fickan eller armarna korsade.
* den "lilla böjningen": Uppmuntra en mycket liten sväng i ett knä. Detta förhindrar att ställningen ser för styv ut och lägger till lite avslappnad.
* Korsade armar: En klassisk pose som förmedlar förtroende, men det kan ibland komma över så defensivt om det görs felaktigt.
* Variationer: Armar helt korsade; en arm över kroppen, den andra handen i en ficka; Armarna korsade löst, med händerna synliga.
* Nyckelöverväganden: Hållning är avgörande här. Se till att axlarna inte är kränkta framåt.
* b. Sittande poser
* Den avslappnade sit: Sitter på en pall, bänk eller avsats med ett ben utsträckt och det andra böjda.
* Variationer: Lutande framåt med armbågar på knän; armar vilar på baksidan av bänken; Den ena armen vilar på benet, den andra hänger ner.
* Nyckelöverväganden: Var uppmärksam på överkroppens vinkel. En liten vridning kan ge intresse.
* Den avslappnade stolen: Sitter i en stol med en avslappnad hållning.
* Variationer: Lutar sig tillbaka i stolen; sitter på kanten av stolen; Det ena benet korsade det andra.
* Nyckelöverväganden: Stolen själv blir en del av kompositionen. Välj en stol som kompletterar fotografens stil.
* marken sit: Sitter på marken, ofta med knäna och armarna vilar på dem.
* Variationer: Lutande tillbaka på händerna; korsande ben; ett ben förlängt.
* Nyckelöverväganden: Platsen/miljön är nyckeln här.
* c. Åtgärd poserar
* Walking: Att fånga ett ämne i rörelse kan skapa en dynamisk och naturlig bild.
* Variationer: Gå mot kameran; gå bort från kameran; gå åt sidan.
* Nyckelöverväganden: Fånga motivet mitt i strängen, med en naturlig gång. Använd en snabb slutartid för att frysa rörelsen eller en långsammare slutartid för en känsla av rörelse (rörelsesuddighet).
* Running: Liknar promenader, men med mer energi.
* hoppning: Kan vara roligt och energiskt, men kräver noggrann tidpunkt och komposition.
* lutande framåt (engagerad i aktivitet): Att luta sig över ett bord när du skriver, eller böjer sig för att plocka upp något är exempel. Åtgärden skapar en naturlig utseende.
* d. Handposer
* händer i fickorna: En klassisk och ofta enkel lösning. Undvik att skjuta händerna hela vägen i fickorna, vilket kan skapa smickrande utbuktningar. Lämna en tumme eller en del av handen synlig.
* Håller ett objekt: En prop kan ge händerna något att göra och lägga till historien om bilden (t.ex. en kaffekopp, en bok, ett verktyg, ett musikinstrument).
* vilar på benet: En naturlig och avslappnad pose när du sitter.
* vidrör ansiktet/huvudet: Kan vara ett bra sätt att uppmärksamma ansiktet, men var försiktig så att du inte täcker för mycket av det. Exempel:Att köra en hand genom håret, vila en haka på en hand, röra vid templet.
* Läsande fingrar: Kan skapa en känsla av omtänksamhet eller kontemplation.
* knäppt framför: Kan skapa en känsla av nervositet eller formalitet, så använd den sparsamt. Se till att det ser naturligt ut, inte tvingat.
iii. Riktar ditt ämne:Kommunikation är nyckel
* var tydlig och kortfattad: Överväldig inte ämnet med för mycket instruktion på en gång.
* Använd visuellt språk: Istället för att säga "lägg din hand där", säg "vila din hand försiktigt på benet."
* demonstrera: Visa ämnet vad du vill att de ska göra. Detta är ofta det mest effektiva sättet att kommunicera en pose.
* Ge positiv feedback: Uppmuntra ämnet och låt dem veta vad de gör bra.
* Observera och justera: Titta ständigt på monitorn och gör justeringar av posen efter behov.
* Lär känna ditt ämne: Prata med dem innan fotograferingen för att få en känsla av deras personlighet och stil. Detta hjälper dig att skapa poser som är äkta för dem.
* gör dem bekväma: Skapa en avslappnad och stödjande miljö. Ett nervöst ämne fotograferar inte bra. Spela musik, berätta skämt och få dem att känna sig lugna.
* Tillåt rörelse och experiment: Var inte rädd för att låta ämnet röra sig och prova olika saker. Några av de bästa poseringarna kommer från oväntade stunder.
iv. Manliga fotograferingstips:Utöver att posera
* belysning: Använd belysning för att skulptera ansiktet och kroppen. Stark sidobelysning kan betona maskulina funktioner. Rembrandt -belysning (en triangel av ljus på kinden) är ofta smickrande.
* Garderob: De högra kläderna kan förbättra bildens övergripande utseende. Tänk på stilen på fotograferingen och motivets personlighet.
* Plats: Välj en plats som kompletterar ämnet och stilen för fotograferingen.
* efterbehandling: Använd efterbehandling för att förbättra bilden, men överdriv inte den. Subtila justeringar av kontrast, skärpa och färg kan göra en stor skillnad.
* Tänk på målgruppen: Vem är det här fotot *för *? Är det ett företags huvudskott, en modedaktion, en datingprofilbild eller ett porträtt för familjen? Detta hjälper dig att vägleda dina poseringsval.
* maskulinitet är inte en sak: Var medveten om stereotyper och undvik att tvinga ämnen i lådor. Möjliggöra ett brett spektrum av uttryck och representation av maskulinitet.
v. Vanliga misstag för att undvika
* "Deer in strålkastare" look: Detta händer när ämnet är styvt och obekvämt. Slappna av dem!
* besvärlig handplacering: Händer är ofta giveaway för en onaturlig pose.
* smickrande vinklar: Var medveten om hur kameravinkeln påverkar motivets utseende. Att skjuta från för lågt kan få någon att se större ut än de är.
* ignorerar hållning: Slouching är aldrig smickrande.
* Överlagd: Ibland är de bästa poseringarna de som ser mest naturliga ut.
vi. Resurser för inspiration
* tidskrifter: Titta på herremetidningar, livsstilsmagasiner och porträttfotograferingsmagasiner.
* Fotograferingssamhällen online: Bläddra bland webbplatser som 500px, Flickr och Instagram för inspiration. Var uppmärksam på vad andra fotografer gör och hur de poserar sina manliga ämnen.
* Pinterest: Skapa en humörbräda med poser som du gillar.
* filmer och TV -program: Var uppmärksam på hur skådespelare ställs i filmer och TV -program.
Genom att behärska dessa tekniker och utveckla din egen stil kan du skapa fantastiska och autentiska porträtt av män. Kom ihåg att träna, experimentera och ha kul! Lycka till!