1. Fel:obehagligt ämne
* Varför är det ett problem: Ett spänt, besvärligt ämne kommer att visas i deras uttryck, hållning och övergripande vibe. Porträttet kommer att se tvingat och onaturligt.
* hur man fixar det:
* Anslut först: Chatta med ditt ämne innan du ens plockar upp din kamera. Lär känna dem, fråga om deras intressen och bygga rapport.
* Ge tydlig riktning: Berätta vad du vill att de ska göra. Vaga instruktioner leder till osäkerhet.
* vara uppmuntrande: Erbjud positiv feedback under hela fotograferingen. "Det är ett stort leende!" eller "Jag älskar hur ljuset fångar håret."
* Spela musik: Musik kan hjälpa till att slappna av atmosfären. Fråga ditt ämne vad de gillar att lyssna på.
* ta pauser: Tryck inte på ditt ämne för hårt. Korta pauser kan hjälpa dem att slappna av och återuppliva.
* visa dem baksidan av kameran: Låt dem se några bilder du är nöjd med. Detta kommer att bygga deras förtroende.
2. Fel:dålig eller distraherande bakgrund
* Varför är det ett problem: En rörig, distraherande eller smickrande bakgrund kan dra fokus från ditt ämne och förstöra kompositionen.
* hur man fixar det:
* Välj klokt: Scoutplatser i förväg. Leta efter enkla, rena bakgrunder som kompletterar ditt ämne.
* Skapa separering: Använd en bred bländare (låg F-nummer som f/2.8 eller f/1.8) för att oskärpa bakgrunden och skapa grunt fältdjup. Detta isolerar ditt ämne.
* Ändra din vinkel: Till och med en liten förskjutning i din position kan dramatiskt förändra bakgrunden. Experimentera!
* Flytta ditt ämne: Var inte rädd för att flytta ditt ämne för att hitta en bättre bakgrund.
* Överväg en vanlig bakgrund: En sömlös pappersbakgrund eller en enkel vägg kan vara ett bra alternativ för ett rent och kontrollerat porträtt.
3. Fel:Dålig belysning
* Varför är det ett problem: Hård, smickrande eller otillräckligt ljus kan skapa hårda skuggor, tvätta ut hudtoner och få ditt ämne att se onaturligt ut.
* hur man fixar det:
* Golden Hour: Skjut under den gyllene timmen (strax efter soluppgången och före solnedgången) för varmt, mjukt och smickrande ljus.
* mulen dagar: Overgerade dagar ger mjukt, diffus ljus som minimerar skuggor.
* Undvik direkt solljus: Direkt solljus är hårt och skapar smickrande skuggor. Om du måste skjuta i direkt solljus använder du en diffusor eller en reflektor.
* Använd en reflektor: Reflektorer studsar ljuset tillbaka på ditt ämne, fyller i skuggor och skapar en jämnare exponering.
* Använd en diffusor: Diffusorer mjukar hårt ljus och skapar en mer smickrande effekt.
* Lär dig att använda artificiellt ljus (Speedlights eller Studio Strobes): Investera i att lära sig grundläggande belysningstekniker med konstgjorda ljuskällor. Detta ger dig kontroll i alla situationer.
* fönsterljus: Placera ditt ämne nära ett fönster för mjukt, diffus ljus.
4. Fel:Att inte fokusera på ögonen
* Varför är det ett problem: Ögonen är fönstret till själen. Om de inte är i fokus kommer porträttet att känna sig livlöst och oöverträffande.
* hur man fixar det:
* Använd autofokus för en punkt: Välj den enda autofokuspunkten och placera den direkt på motivets öga närmast kameran.
* fokus manuellt (om det behövs): I utmanande situationer, växla till manuellt fokus för exakt kontroll.
* Kontrollera fokus på LCD -skärmen: Zooma in på ögonen för att bekräfta att de är skarpa.
* Använd Back-Button Focus: Att separera fokus och slutarutgåva kan ge dig mer kontroll över fokusering, särskilt för att flytta ämnen.
* breda öppningar: Var extra försiktig när du använder breda öppningar (litet F-nummer), eftersom fältets djup är mycket grunt.
5. Fel:Bad Posing
* Varför är det ett problem: Obehagliga eller onaturliga poser kan göra att ditt ämne ser obekvämt, styvt eller smickrande.
* hur man fixar det:
* Studie Posing Guides: Lär dig grundläggande poseringsprinciper och vanliga poser som fungerar bra.
* Starta enkelt: Börja med enkla, naturliga poser och justera dem gradvis.
* Vinka kroppen: Låt din ämnesvinkel sin kropp något mot kameran. Detta är i allmänhet mer smickrande än en rak pose.
* böjbenar: Raka lemmar kan se styva ut. Uppmuntra ditt ämne att böja armarna och benen något.
* Viktfördelning: Låt ditt ämne flytta sin vikt till ett ben. Detta skapar en mer avslappnad och naturlig hållning.
* Hands Matter: Var uppmärksam på händerna! Undvik knutna nävar eller besvärliga placering. Låt dem röra vid något, vila naturligt eller håll en rekvisita.
* hakan framåt och ner: Lite lutning av hakan framåt och ner kan skapa en mer definierad käklinje.
* Ge konstant feedback: Ge ditt ämne tydliga och specifika instruktioner om hur du poserar.
6. Fel:Felaktiga kamerainställningar
* Varför är det ett problem: Felaktiga inställningar kan leda till överexponerade, underexponerade, suddiga eller bullriga bilder.
* hur man fixar det:
* Aperture: Använd en bred bländare (låg F-nummer) för grunt djup i fältet och ämnesisolering. Tänk på f/2.8, f/2 eller till och med bredare, beroende på situationen.
* slutartid: Använd en tillräckligt snabb slutartid för att undvika rörelsesuddighet. En allmän tumregel är att använda en slutartid som är åtminstone lika med brännvidden på din objektiv (t.ex. 1/50:e sekund för en 50 mm objektiv). Öka slutartiden om ditt ämne rör sig.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Öka det bara vid behov för att uppnå en korrekt exponering.
* vitbalans: Ställ rätt vitbalans för att säkerställa exakta färger. Auto White Balance fungerar ofta bra, men du kan behöva justera den manuellt i utmanande ljusförhållanden.
* skjut in rå: RAW-filer innehåller mer data än JPEG, vilket ger dig större flexibilitet i efterbehandlingen.
7. Fel:beskära felaktigt
* Varför är det ett problem: Ett dåligt beskuren porträtt kan se obalanserad, besvärlig eller amputerad.
* hur man fixar det:
* Undvik beskärning vid lederna: Skör inte direkt vid armbågar, knän eller handleder.
* Lämna utrymme för ögonen: Ge motivets ögon utrymme för att "andas."
* Tänk på regeln om tredjedelar: Placera motivets ögon eller ansikte vid en skärning av regeln om tredjedelar.
* Skörden tätt för påverkan: Ibland kan en snäv gröda skapa ett kraftfullt och intimt porträtt.
* Full kroppsbilder: När du gör en hel kroppsskott, se till att du lämnar lite utrymme ovanför huvudet.
* efterbehandlingsjusteringar: Använd beskärning vid efterbehandling för att finjustera kompositionen.
8. Fel:ignorerar kompositionen
* Varför är det ett problem: Dålig komposition kan göra att ett porträtt ser obalanserat, ointressant och amatöriskt.
* hur man fixar det:
* Rule of Thirths: Som nämnts ovan, dela ramen i nio lika delar och positionsknappelement längs linjerna eller i korsningarna.
* ledande linjer: Använd linjer i scenen för att dra tittarens öga till ämnet.
* symmetri och mönster: Använd symmetri eller upprepande mönster för att skapa visuellt tilltalande kompositioner.
* negativt utrymme: Använd tomt utrymme runt ämnet för att skapa en känsla av balans och uppmärksamma ämnet.
* Framing: Använd element i förgrunden för att rama in ämnet och lägga till djupet till bilden.
9. Fel:Överredigering
* Varför är det ett problem: Överdriven redigering kan göra att ett porträtt ser onaturligt, plastiskt och överbehandlat ut.
* hur man fixar det:
* mindre är mer: Sträva efter ett naturligt utseende. Gör subtila justeringar snarare än drastiska förändringar.
* Fokus på hud: Var försiktig med hudens utjämning. Undvik att huden ser för slät eller konstgjord ut.
* Färgkorrigering: Justera färgerna för att skapa ett behagligt och naturligt utseende.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer, men undvik överskärning, vilket kan skapa oönskade artefakter.
* Använd förinställningar sparsamt: Förinställningar kan vara en bra utgångspunkt, men justera dem alltid så att den passar den specifika bilden.
* Steg bort: Ta pauser under redigering för att undvika att gå vilse i detaljerna. Kom tillbaka med nya ögon.
10. Fel:Att inte berätta en historia
* Varför är det ett problem: Ett porträtt bör förmedla något om ämnet - deras personlighet, humör eller berättelse. Ett livlöst porträtt är glömskt.
* hur man fixar det:
* prata med ditt ämne: Förstå deras personlighet och vad de vill förmedla.
* Fånga känslor: Leta efter äkta uttryck och känslor.
* Använd rekvisita: Rekvisita kan lägga till sammanhang och berätta en historia om ämnet.
* Tänk på inställningen: Välj en plats som är relevant för ämnets berättelse.
* Använd kroppsspråk: Var uppmärksam på ämnets hållning, gester och ögonkontakt.
11. Fel:Lens Distortion
* Varför är det ett problem: Vissa linser, särskilt vidvinkellinser, kan snedvrida ansiktsdrag, särskilt när du skjuter på nära håll.
* hur man fixar det:
* Använd en längre brännvidd: Linser med längre brännvidd (85 mm, 100 mm, 135 mm) producerar i allmänhet mer smickrande porträtt med mindre distorsion.
* Steg tillbaka: Om du måste använda en vidvinkellins, gå tillbaka från ditt ämne för att minimera distorsion.
* Använd linskorrigering: De flesta fotoredigeringsprogramvara innehåller linskorrigeringsverktyg som automatiskt kan korrigera distorsion.
* Undvik extrema vinklar: Fotografering från mycket låga eller mycket höga vinklar kan överdriva snedvridning.
12. Fel:Chimping för mycket
* Varför är det ett problem: Att ständigt kontrollera baksidan av din kamera ("chimping") distraherar du från att ansluta dig till ditt ämne och observera subtila förändringar i deras uttryck och posera.
* hur man fixar det:
* Lita på dina inställningar: När du har ringt in dina inställningar, lita på dem och fokusera på ditt ämne.
* Kontrollera endast regelbundet: Kontrollera baksidan av kameran med jämna mellanrum för att säkerställa att din exponering och fokus är korrekta, men undvik att göra det efter varje skott.
* Använd ett histogram: Lär dig att läsa histogrammet för att utvärdera exponering utan att bara förlita sig på LCD -skärmen.
13. Fel:ignorera garderob och styling
* Varför är det ett problem: Olämpliga eller smickrande kläder kan förringa porträttet.
* hur man fixar det:
* Råda ditt ämne: Ge vägledning om vad du ska ha på sig. Föreslå enkla, smickrande kläder i solida färger eller subtila mönster.
* Undvik att distrahera logotyper eller mönster: Dessa kan dra uppmärksamheten från motivets ansikte.
* Tänk på färgpaletten: Välj färger som kompletterar bakgrunden och motivets hudton.
* Var uppmärksam på att passa: Kläder bör passa bra och vara bekväma.
* Hår och smink: Uppmuntra ditt ämne att ha håret och smink gjort professionellt eller göra det själva noggrant.
14. Fel:Ej experimenterande
* Varför är det ett problem: Att hålla sig till samma formel kan leda till förutsägbara och oinspirerade porträtt.
* hur man fixar det:
* Prova nya vinklar: Experimentera med olika kameravinklar, till exempel fotografering från låga eller höga perspektiv.
* Använd olika linser: Prova olika brännvidd för att se hur de påverkar kompositionen och motivets utseende.
* Spela med ljus: Experimentera med olika belysningstekniker, till exempel att använda en reflektor, diffusor eller en kamera-blixt.
* fånga olika uttryck: Uppmuntra ditt ämne att prova olika uttryck, från allvarliga till lekfulla.
* Bryt reglerna: Var inte rädd för att bryta fotograferingsreglerna och prova något helt annat.
15. Fel:inte öva tillräckligt
* Varför är det ett problem: Liksom alla färdigheter kräver porträttfotografering övning för att förbättra.
* hur man fixar det:
* Skjut regelbundet: Ju mer du skjuter, desto bättre blir du.
* Experiment: Testa nya tekniker och stilar.
* Sök feedback: Dela ditt arbete med andra fotografer och be om konstruktiv kritik.
* studera mästarna: Titta på arbetet med kända porträttfotografer och analysera deras tekniker.
* Ta workshops eller klasser: Överväg att ta workshops eller klasser för att lära av erfarna fotografer.
Genom att vara medveten om dessa vanliga misstag och implementera de föreslagna lösningarna kan du förbättra dina porträttfotograferingsförmågor avsevärt och skapa fantastiska porträtt som fångar essensen i dina ämnen. Lycka till!