i. Definiera ditt varumärke och mål:
Innan du ens funderar på att plocka upp en kamera behöver du absolut tydlighet på ditt varumärke. Fråga dig själv:
* Vad är mitt varumärkes personlighet? (t.ex. sofistikerad, lekfull, lättillgänglig, vild, pålitlig, innovativ)
* Vilka är mina varumärkesvärden? (t.ex. hållbarhet, kvalitet, kreativitet, samhälle, utbildning)
* Vem är min målgrupp? (Att veta vem du pratar med kommer starkt att påverka din stil.)
* Vad vill jag att detta självporträtt ska kommunicera? (t.ex. expertis, tillvägagångssätt, kreativitet, professionalism, personlighet)
* var kommer det här fotot att användas? (Webbplats, sociala medier, blogg, marknadsföringsmaterial) Den avsedda användningen kommer att diktera aspekter som beskärning och upplösning.
* Vad är mitt märkes färgpalett, teckensnitt och estetik? Färgpalletten måste särskilt vara mycket väl etablerad för denna shoot.
Exempel Scenarier:
* Scenario 1:Freelance grafisk designer (lekfull, kreativ) :Porträttet kan visa dig omgiven av färgglada designverktyg, skrattar, med en färgad bakgrund. Det förmedlar tillvägagångssätt och kreativitet.
* Scenario 2:Financial Advisor (pålitlig, professionell): Ett rent, väl upplyst porträtt i en professionell miljö (kontor eller neutral bakgrund), bär professionell klädsel. Uttrycket är självförtroende och lättillgängligt.
* Scenario 3:Hållbara varumärkesägare (Eco-medveten, autentisk): Utomhusinställning, bär ditt eget varumärkes kläder, i en naturlig miljö. Uttrycket är äkta och kopplat till naturen.
ii. Planerar fotograferingen:
* Concept &Mood Board:
* Utveckla ett koncept Det återspeglar direkt svaren på frågorna ovan. Skriv ner det. Vara specifik.
* Skapa ett humörbräde: Samla bilder som visuellt representerar stämning, stil, färger, poser och övergripande känsla du vill uppnå. Pinterest är bra för detta. Inkludera exempel på belysning du gillar, poser du hittar tilltalande och färgpaletter som du känner representerar ditt varumärke.
* Plats, plats, plats:
* Välj en plats Det kompletterar ditt varumärke.
* Office/Studio: Professionell, kontrollerad, idealisk för en polerad look.
* Hem: Mer personlig och lättillgänglig kan känna sig äkta.
* utomhus: Lägger till naturligt ljus och en känsla av äventyr eller anslutning till naturen (beroende på inställningen).
* Överväg bakgrund: Håll det enkelt och oklart såvida inte en rörig bakgrund stöder ditt varumärke. En upptagen bakgrund kan distrahera från dig.
* Garderob &styling:
* Välj kläder Det överensstämmer med ditt varumärkes stil och målgrupp.
* Tänk på färger: Se ditt varumärkes färgpalett. Använd kompletterande färger för att förbättra fotot.
* Tillbehör: Använd tillbehör som lägger till personlighet och stöder ditt varumärke (t.ex. ett snyggt glasögon, ett unikt smycken, ett verktyg relaterat till ditt yrke).
* grooming: Var uppmärksam på hår, smink (om tillämpligt) och övergripande presentation. Sikta på en polerad men äkta utseende.
* Utrustning:
* kamera: En DSLR eller spegelfri kamera är idealisk, men en bra smarttelefonkamera kan fungera i en nypa.
* lins: En prime -objektiv (50 mm eller 35 mm) är utmärkt för porträtt. Zoomlinser erbjuder mångsidighet.
* stativ: Väsentligt för självporträtt.
* Relear Release eller timer: Kritiskt för att undvika suddiga bilder när du inte är bakom kameran.
* belysning:
* naturligt ljus: Det bästa alternativet om det finns tillgängligt. Skjut nära ett fönster eller utomhus under "Golden Hours" (strax efter soluppgången och före solnedgången) för mjukt, smickrande ljus.
* Artificial Light:
* softbox: Diffunderar ljus för en mjukare, jämnare utseende.
* ringljus: Skapar en cirkulär höjdpunkt i ögonen och kan vara smickrande.
* reflektor: Studsar ljus för att fylla i skuggor.
* Tekniska inställningar:
* Aperture: Använd en bred bländare (t.ex. f/2.8, f/4) för att skapa ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och uppmärksamma dig. (Om du vill ha mycket bakgrund i fokus, använd f/8, f/11 etc.)
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (t.ex. 100, 200) för att minimera brus (spannmål). Öka det endast vid behov för att uppnå en korrekt exponering.
* slutartid: Använd en slutartid tillräckligt snabbt för att undvika kameraskakning (minst 1/60:e sekund, snabbare om du använder en längre lins).
* vitbalans: Ställ in vitbalansen för att matcha belysningsförhållandena (t.ex. dagsljus, molnigt, volfram). Skjut i råformat för att möjliggöra justeringar i efterbehandlingen.
* testbilder: Ta massor av testbilder för att kontrollera din belysning, komposition och inställningar innan du börjar posera. Justera efter behov.
iii. Skjutningen:
* Ställ in kameran på stativet.
* ram ditt skott. Tänk på regeln om tredjedelar.
* Fokus:
* autofokus: Fokusera på dina ögon. Använd en enda fokuspunkt.
* manuellt fokus: Använd Live View och zooma in på ögonen för att säkerställa skärpa.
* posering:
* slappna av: En styv pose kommer att se onaturlig ut. Ta djupa andetag och koppla av axlarna.
* vinklar: Experimentera med olika vinklar. Att vända din kropp kan vara mer smickrande än att vända mot kameran direkt.
* Uttryck: Öva olika uttryck i spegeln i förväg. Ett äkta leende är ofta det bästa valet. Tänk på ett mer allvarligt eller kontemplativt utseende om det överensstämmer med ditt varumärke.
* händer: Var uppmärksam på dina händer. Undvik att ha dem bara hängande. Använd dem för att interagera med rekvisita eller gest naturligt.
* fjärrlucka eller timer:
* fjärrkontroll: Håll fjärrkontrollen i handen (om det är lämpligt för skottet) eller dölj det.
* timer: Ställ in timern och komma i läge. Använd en längre timer (t.ex. 10 sekunder) för att ge dig själv tid att koppla av och posera.
* Ta massor av bilder: Ju mer du tar, desto fler alternativ måste du välja mellan. Experimentera med olika poser, uttryck och vinklar. Var inte rädd för att vara dum och prova saker.
iv. Efterbehandling och redigering:
* Programvara: Adobe Lightroom, fånga en eller till och med gratis appar som Snapseed kan fungera.
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera bildens ljusstyrka.
* kontrast: Öka eller minska kontrasten för att förbättra eller mjukgöra bilden.
* Höjdpunkter &skuggor: Återställ detaljer i höjdpunkterna och skuggorna.
* vitbalans: Finjustera vitbalansen för att korrigera alla färggjutningar.
* Clarity &Texture: Lägg till tydlighet och struktur för att förbättra detaljer. Var försiktig så att du inte överdriver det.
* Färgklassificering:
* Justera färgerna För att matcha ditt varumärkes färgpalett.
* Använd färgklassificering för att skapa en specifik stämning eller atmosfär.
* retuschering:
* Ta bort fläckar och distraktioner.
* mjukhud (subtilt).
* skärpa bilden. (Särskilt ögonen).
* beskärning: Skör bilden för att förbättra kompositionen och passa den avsedda användningen.
* export: Exportera bilden i lämplig storlek och format för dess avsedda användning (t.ex. JPEG för webben, TIFF för tryck).
v. Överväganden för specifika varumärkeselement:
* Brand Colors: Om ditt varumärke förlitar sig starkt på en specifik färg, använd det strategiskt i din garderob, bakgrund eller rekvisita.
* varumärkesstycken: Även om du inte direkt integrerar teckensnitt i själva * fotot *, kan du överväga hur * känslan * av ditt varumärkes teckensnitt översätter visuellt. Är det djärvt och modernt? Överväg sedan rena linjer och skarpt fokus. Är det nyckfullt och vintage? Tänk på mjukare ljus och strukturerade bakgrunder.
* Varumärkesröst: Tänk på tonen i ditt varumärkes skriftliga innehåll. Är det formellt eller informellt? Humoristisk eller seriös? Låt det påverka ditt uttryck och övergripande vibe.
vi. Slutliga tankar:
* Autenticitet är nyckeln: Försök inte vara någon du inte är. Låt din personlighet lysa igenom.
* Practice gör perfekt: Ju mer du tränar, desto bättre blir du på självporträtt.
* Få feedback: Fråga vänner, familj eller kollegor om feedback på dina foton. Var öppen för konstruktiv kritik.
* Uppdatering regelbundet: Ditt varumärke utvecklas över tid, så uppdatera ditt självporträtt regelbundet för att återspegla dessa förändringar.
* var inte rädd för att experimentera: Om du använder en selfie för sociala medier, var inte rädd för att experimentera och prova nya saker.
Genom att noggrant planera och utföra ditt självporträtt kan du skapa bilder som effektivt stöder din varumärkesidentitet och hjälpa dig att få kontakt med din målgrupp. Lycka till!