i. Garageförberedelser:stiftelsen
* Rengör och organisera: Detta är viktigt! Rensa röran, svep och damm. En ren bakgrund sparar dig massor av tid i efterbehandlingen.
* målar eller bakgrund:
* målar: Om du har alternativet, måla en vägg en neutral färg (mörkgrå, svart eller vit) för en sömlös bakgrund. Matt färg är bäst för att undvika bländning.
* Bakgrund: Mer flexibel. Överväga:
* tyg: Muslin, sammet eller till och med ett lakan i en mörk färg. Drapera den smidigt eller skapa struktur genom att rynka den. Kläm fast den för att stå eller hänga den från krokar.
* sömlöst papper: Rullar med sömlöst papper ger ett smidigt, professionellt utseende.
* tapisserier/intressanta väggar: Om ditt garage har intressanta strukturer (tegel, betong) kan du använda dem kreativt.
* blackout: Garage har ofta luckor som släpper in omgivande ljus. Använd tunga filtar, gardiner eller skumkärna för att blockera alla ljus från fönster och dörrgap. Totalt mörker ger dig mest kontroll över din belysning.
* Utrymme: Se till att du har tillräckligt med utrymme för att ditt ämne ska stå/sitta, din belysningsinställning och dig själv att flytta runt.
ii. Belysning:Nyckeln till drama
* omfamna mörkret: Dramatiska porträtt trivs med starka kontraster. Du kontrollerar * ljuset, inte litar på omgivande ljus.
* Ljuskällor:
* Speedlights (blinkar): Prisvärd och kraftfull. Du behöver minst en, helst två eller tre. Triggare är också viktiga för att avfyra dem på distans.
* strobes (studioljus): Mycket kraftfulla än speedlights, men också dyrare. Erbjuda större kontroll över ljusutgången.
* Kontinuerlig belysning (LED -paneler, volfram, etc.): Kan vara lättare att se effekten i realtid, men ofta inte så kraftfull som blinkar. Välj något som har dimningskapacitet.
* Ljusmodifierare: Dessa formar och mjukar upp ditt ljus och påverkar dramatiskt stämningen.
* softboxar: Diffus ljuset, skapa mjukare skuggor. Väsentligt för smickrande porträtt. Rektangulära softboxar efterliknar fönsterljus.
* paraplyer: Mer prisvärda än softboxar, men ger ett bredare, mindre kontrollerat ljus. Parti-paraplyer mjukar ljus, medan reflekterande paraplyer studsar ljuset.
* snoots: Skapa en smal ljusstråle, bra för att markera specifika funktioner.
* gobo: En mönstermall placerad framför ett ljus för att projicera former på motivet eller bakgrunden.
* reflektorer (vitt, silver, guld): Studsa ljuset tillbaka på ämnet för att fylla i skuggor.
* rutnät: Begränsa ljusutsläpp och skapa en mer fokuserad stråle.
* Belysningstekniker för drama:
* rembrandt belysning: En klassisk teknik som skapar en liten ljus triangel på kinden mittemot huvudljuskällan.
* delad belysning: Tänd ena sidan av ansiktet och lämnar den andra sidan i skuggan. Mycket dramatisk.
* hård belysning: Direkt, omodifierat ljus skapar hårda skuggor och höjdpunkter, perfekta för vilda, kraftfulla porträtt.
* bakgrundsbelysning: Ljus bakom ämnet skapar en silhuett eller fälgsljus runt dem. Använd en reflektor för att lägga till lite ljus på motivet.
* Låg nyckelbelysning: Mest mörkt, med små ljusområden. Betonar humör och mysterium.
* Hög nyckelbelysning: Mestadels lätt, med minimala skuggor. (Mindre vanligt för dramatiska porträtt, men möjligt med noggrann kontroll.)
* Exempel på lätta placering:
* One Light Setup: Placera en softbox i en 45-graders vinkel mot ditt ämne. Använd en reflektor på motsatt sida för att fylla i skuggor.
* Två ljusinställning: Huvudljus med softbox och ett fälgsljus (bara glödlampa eller liten softbox) bakom ämnet för att separera dem från bakgrunden.
* Tre ljusinställning: Huvudljus, fyllningsljus (reflektor eller andra ljus) och ett bakgrundsljus för att belysa bakgrunden.
iii. Kamerainställningar och tekniker
* skjut in rå: Ger dig mest flexibilitet i efterbehandlingen.
* Aperture:
* bred bländare (f/1.4 - f/2.8): Skapar grunt djup på fältet, suddar bakgrunden och isolerar motivet. Användning med försiktighet; Se till att ditt fokus är på plats.
* Måttlig bländare (f/4 - f/8): Mer förlåtande när det gäller fokus och ger mer fältdjup.
* iso: Håll det så lågt som möjligt för att minimera brus. Börja vid ISO 100 och öka endast om det behövs.
* slutartid: Generellt sett är 1/200:e sekund (eller snabbare) en bra utgångspunkt för att undvika rörelsesuddighet, särskilt om du använder blixt. Med Flash styr slutartiden främst omgivningsljuset, inte blixtexponeringen.
* mätningsläge: Spotmätning kan vara användbar för att mäta ett specifikt område i ansiktet. Utvärderande/matrismätning kan också fungera, men var uppmärksam på den totala exponeringen.
* Fokus: Fokus är kritiskt! Använd autofokus för en punkt och fokusera på ögat närmast kameran.
* Komposition: Experimentera med olika grödor och vinklar.
* Rule of Thirths: Placera motivets öga eller ansikte på en av skärningspunkterna.
* ledande linjer: Använd linjer i bakgrunden för att dra tittarens öga till ämnet.
* negativt utrymme: Använd tomt utrymme för att skapa en känsla av isolering eller drama.
* vitbalans: Ställ in det korrekt för din ljuskälla (t.ex. blixt, volfram). Du kan också justera det vid efterbehandling.
iv. Ämne och posering
* kommunicera: Prata med ditt ämne, få dem att känna sig bekväma och förklara din vision.
* posering: Experimentera med olika poser och vinklar.
* vinklad kropp: Undvik att motivet möter kameran rakt på. Vinka kroppen skapar mer smickrande linjer.
* haka ner, ögonen upp: Detta gör vanligtvis ämnet att se mer självförtroende och definierat.
* händer: Var uppmärksam på handplacering. Undvik besvärliga eller styva händer. Låt dem interagera med ansiktet, håret eller kläderna.
* uttrycksfulla ansikten: Uppmuntra ditt ämne att utrota. Tänk på historien du vill berätta.
* Garderob: Mörkare kläder förbättrar ofta ett dramatiskt utseende. Struktur är också viktigt.
v. Efterbehandling:Efterbehandlingen
* Programvara: Adobe Lightroom och Photoshop är branschstandarder. GIMP är ett gratis alternativ.
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera den totala ljusstyrkan.
* kontrast: Öka kontrasten för att förbättra drama.
* höjdpunkter/skuggor: Återställ detaljer i höjdpunkterna och skuggorna.
* vita/svarta: Ställ in de vita och svarta punkterna för att maximera det dynamiska intervallet.
* tydlighet: Lägg till tydlighet för att förbättra strukturen.
* vibration/mättnad: Justera färgintensiteten. Ibland kan desaturera lite lägga till drama.
* Selektiva justeringar:
* dodge and Burn: Lättar fram och mörkare skuggor för att skulptera ansiktet och lägga till dimension.
* Graderade filter: Mörkare bakgrunden eller himlen.
* radiella filter: Ljusna eller mörkare specifika områden, till exempel ögonen.
* svartvit konvertering: Att konvertera till svartvitt kan vara ett kraftfullt sätt att förbättra drama. Experimentera med olika B &W -profiler.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer.
vi. Tips för framgång
* öva, öva, öva! Experimentera med olika belysningsinställningar och inställningar.
* Titta på tutorials: Det finns massor av gratis tutorials på YouTube som kan hjälpa dig att lära dig olika belysningstekniker och efterbehandlingsförmågor.
* Använd en kopplingskabel: Anslut din kamera till din dator för att se bilderna på en större skärm i realtid.
* var inte rädd för att experimentera: Det viktigaste är att ha kul och utforska din kreativitet!
* Säkerhet först: Se till att din belysningsutrustning är ordentligt inställd och att det inte finns några snubblar.
Genom att följa dessa steg kan du förvandla ditt garage till ett kreativt utrymme för att fånga dramatiska och påverkande porträtt. Lycka till och ha kul!